Интересные факты о живописи
Некоторые известные картины имеют очень интересную, а порой даже забавную историю создания. Факты расскажут вам то, чего вы может быть еще не знали об известных художниках и их шедеврах.

1 Леонардо да Винчи долго не мог найти натурщика для образа Иуды в «Тайной вечере».

Для многих ученых‑историков и искусствоведов «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи является величайшим произведением мирового искусства. В «Коде да Винчи» Дэн Браун фокусирует внимание читателей на некоторых символических элементах этой картины в те минуты, когда Софи Невё, находясь в доме Ли Тибинга, узнает о том, что Леонардо мог зашифровать в своем шедевре некий великий секрет.
«Тайная вечеря» - фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта‑Мария делла Грацие в Милане. Еще в эпоху самого Леонардо она считалась его самой лучшей и знаменитой работой. Фреска была создана между 1495 и 1497 годами, но уже в течение первых двадцати лет своего существования, как явствует из письменных свидетельств тех лет, начала портиться. Ее размеры - приблизительно 15 на 29 футов. Фреска была написана толстым слоем яичной темперы на сухой штукатурке. Под главным слоем краски находится грубый композиционный набросок, этюд, начертанный красным, в манере, предваряющей обычное использование картона. Это своего рода подготовительный инструмент.
Известно, что заказчиком картины был миланский герцог Лодовико Сфорца, при дворе которого Леонардо снискал славу великого живописца, а вовсе не монахи монастыря Санта‑Мария делла Грацие.
Тема картины - момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его. Об этом пишет в третьей главе своей книги «Божественная пропорция» Пачоли. Именно этот миг - когда Христос объявляет о предательстве - и запечатлел Леонардо да Винчи. Чтобы добиться точности и жизнеподобия, он изучал позы и выражения лиц многих своих современников, которых позднее изобразил на картине. Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков‑младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков‑старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.
Многие искусствоведы считают, что эту композицию следует воспринимать как иконографическую интерпретацию евхаристии - причащения, поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом.
Почти все исследователи творчества Леонардо сходятся на том, что идеальное место для разглядывания картины - с высоты примерно 13-15 футов над уровнем пола и на расстоянии 26-33 футов от нее. Есть мнение - ныне оспариваемое, - что композиция и система ее перспективы основаны на музыкальном каноне пропорции.
Неповторимый характер «Тайной вечере» придает то, что в отличие от прочих картин подобного рода она показывает поразительное разнообразие и богатство эмоций персонажей, вызванных словами Иисуса о том, что один из учеников предаст его. Никакая другая картина, написанная на сюжет Тайной вечери, не может быть даже близко сравнима с уникальной композицией и проработкой деталей в шедевре Леонардо.
Так какие же тайны мог зашифровать в своем творении великий художник? В книге «Открытие тамплиеров» Клайв Принс и Линн Пикнетт утверждают, что несколько элементов структуры «Тайной вечери» свидетельствуют о зашифрованных в ней символах.
Во‑первых, они считают, что фигура по правую руку от Иисуса (для зрителя она находится слева) - не Иоанн, а некая женщина. На ней одеяние, цвет которого контрастирует с одеждами Христа, она наклонена в противоположную сторону от Иисуса, сидящего по центру. Пространство между этой женской фигурой и Иисусом имеет форму буквы V, а сами фигуры образуют букву М.
Во‑вторых, на картине, по их мнению, рядом с Петром видна некая рука, сжимающая нож. Принс и Пикнетт утверждают, что эта рука не принадлежит никому из персонажей картины.
В‑третьих, сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа - для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. По мнению авторов, это типичный жест Иоанна Крестителя.
И наконец, существует гипотеза, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей - на самом деле автопортрет самого Леонардо.

Злотое сечение" Леонардо да Винчи

Наиболее прославленное произведение Леонардо - знаменитая “Тайная вечеря” в доминиканском монастыре Санта Мария деллe Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане - была выполнена между 1495 - 1497 годами.
Кисть Леонардо запечатлела последнюю совместную трапезу (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (Страстной пятницы) крестной смерти Христа.

К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. “Тайная вечеря” привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял “Тайную вечерю” как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание.

Обдумывая замысел "Тайной вечери", Леонардо не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены: "Тот, который пил и поставил кубок на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление..." В записи не указаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себе действия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общей композиции. Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Он хотел запечатлеть в образах апостолов живых людей, каждый из которых по-своему откликается на происходящее событие.

“Тайная вечеря” - самое зрелое и законченное произведение Леонардо.
Есть несколько легенд-преданий, рассказывающих о великом Мастере и его картине.

Так по одной из них при создании фрески "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло - в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил её лишь после того, как нашёл идеальные модели.

Однажды, когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов.
Прошло три года. "Тайная вечеря" была почти завершена, однако Леонардо пока так и не нашёл подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил его, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.
И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека - молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали.
С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо.
Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного протрезвел, открыл глаза, увидел перед собой полотно и вскричал в испуге и тоске:
- Я уже видел эту картину раньше!
- Когда? - недоуменно спросил Леонардо.
- Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа.

Согласно другой легенде недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. “Ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде. Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора”. Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, Леонардо затем указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы - Христа и предателя Иуды. “Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, но в конце концов, если он не найдет ничего лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности”.

2 Оказывается, термин «миниатюра» не имеет никакого отношения к маленьким размерам. Это слово происходит от латинского «minium» - название краски свинцового сурика, который имел цвет красной киновари. Такой краской писались начальные буквы текстов и рисовались мелкие иллюстрации в античных и средневековых книгах.

3 Марселино Санс де Саутола, дочь которого первой нашла наскальные рисунки в пещере Альтамира, обвинялся в том, что это он подделал изображения. Якобы первобытные люди не могли создать шедевр с такой сложной композицией.

4 Исследователи, изучив десятки картин великих художников, написанных с 1000 по 1800 год, пришли к выводу, что за указанный период количество изображенной еды увеличилось на 69%.

Такой вывод сделали ученые, проанализировавшие динамику изменения порций еды, изображенной на полотнах мастеров различных...

Современный человек ест в два раза больше, нежели живший тысячу лет назад его предок. Такой вывод сделали американские ученые, проанализировавшие динамику изменения порций еды, изображенной на полотнах мастеров различных эпох.

Специалисты изучили 52 картины из серии «Тайная Вечеря», которые были написаны с 1000 по 2000 годы. Исследователи сопоставили размеры изображенных на полотнах тарелок и объемы порций еды. За постоянный показатель, на основе которого делалось сравнение, были взяты размеры голов учеников Христа.

Оказалось, что из века в век объемы изображенной на картинах пищи увеличивался. В частности, за прошедшую тысячу лет порция основного блюда увеличилась на 69%, кусок хлеба стал больше на 25%, а размер тарелок вырос на 66%.

Современный человек толстеет не только потому, что больше ест. Большинство современных продуктов обладают высокой калорийностью и малой пищевой ценностью. Помимо того, что современные люди недополучают полезных веществ, клетки почек и печени могут справиться с консервантами, красителями и разрыхлителями, которыми богаты нынешние продукты. Поэтому нагрузка на эти органы возрастает и обмен веществ нарушается.

В последнее время популярность набирает так называемая пещерная диета. Ее адепты считают, что, если отказаться от современной еды, за 3-4 месяца можно сбросить от 7 до 18 кг лишнего веса и заодно очистить организм от вредных веществ.

Количество еды на картинах, которые изображают последний ужин Христа и апостолов за последнюю 1000 лет значительно увеличилось. Как показало исследование 52 шедевров мировой живописи, такая тенденция соответствует развитию общества потребления, склонному есть все больше и больше.

Два брата-профессора – специалист по психологии питания и богослов - Брайан и Крейг Уонсинки вместе проанализировали количество еды, изображенной на 52 самых известных картинах на библейский сюжет Тайной вечери. Именно тогда Иисус сказал своим ученикам: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня». Кроме того, именно последняя трапеза Христа стала прообразом обряда причащения, где хлеб олицетворяет тело господне, а вино его кровь.

Ученые исследовали живописные полотна, созданные в последнюю тысячу лет. Она измерили размеры изображенной еды и соотнесли их со средним размером головы апостола на каждой картине, чтобы получить некую удельную величину, не зависящую от размера полотна. Выяснилась любопытная вещь: размер порций, размер тарелок и размер кусков хлеба со времен XI века и до наших дней постоянно увеличивался. Так, размер основного блюда вырос на 69%, размер тарелок на 66%, а размер хлебов на 23%.

Анализ картин позволил обнаружить еще ряд интересных моментов. В Средние века апостолы изображались аскетами. Однако трапеза, появляющаяся на картинах до 1498 года (это год, когда была написана самая известная в мире «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи) была довольно обильной. Самым же «щедрым» на еду оказался художник XVI века – маньерист Якопо Тинторетто: на его картине тарелки самые полные.

Ученые считают, что постепенное увеличение размера порций на картинах отражает общий рост потребления в мире. Как утверждают авторы научной работы, картины лишь являются отражением «впечатляющего социоисторического роста производства, доступности, безопасности, изобилия и дешевизны еды».

5 «Черный квадрат» не был первой картиной в подобном стиле. Задолго до Малевича Алле Альфонс выставил в Галерее Вивьен свой шедевр «Битва негров в пещере глубокой ночью» - полностью черное прямоугольное полотно.

Черный квадрат» первым написал не Малевич, а французский поэт Било, назвав картину «Битва негров в туннеле»

В 1882 году (за 33 года до «Черного квадрата» Малевича) на выставке «Exposition des Arts Incohérents» в Париже поэт Пол Било представил картину «Combat de nègres dans un tunnel» («Битва негров в туннеле»). Правда это был не квадрат, а прямоугольник.

Французскому журналисту, писателю и эксцентричному юмористу Альфонсу Алле идея так понравилась, что он развил её в 1893 году, назвав свой черный прямоугольник «Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit» («Битва негров в пещере глубокой ночью»). Не остановившись на достигнутом успехе, затем Алле выставил девственно белый лист бристольской бумаги под названием «Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору»

. Спустя полгода, следующая картина Альфонса Алле была воспринята как своего рода «колористический взрыв». Прямоугольный пейзаж «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» представлял собой ярко-красную одноцветную картину без малейших признаков изображения (1894 год). В конце концов в 1897 году Алле издал книгу из 7 картин «Album primo-avrilesque» (Первоапрельский альбом).

Таким образом, за двадцать лет до супрематических откровений Казимира Малевича маститый художник Альфонс Алле стал «неизвестным автором» первых абстрактных картин. Также Альфонс Алле прославился тем, что почти за семьдесят лет неожиданно предвосхитил известную минималистическую музыкальную пьесу «4′33″» Джона Кейджа, представляющую собой четыре с половиной «минуты молчания». Пожалуй, единственное отличие Альфонса Алле от его последователей заключалось в том, что он, выставляя свои ошеломляюще новаторские работы, нисколько не пытался выглядеть многозначительным философом или серьёзным первооткрывателем.

6 Картина абстракциониста Анри Матисса «Лодка» провисела в Музее современного искусства вверх ногами сорок семь дней. За это время ее успели увидеть 116 тысяч человек.

Изображена плывущая под парусом лодка и ее отражение в водной глади)) А смотреть ее надо повернув на 90 градусов
текст при наведении
Помоему, замечательная иллюстрация истинной "ценности" подобного искусства.

7 Идея изобразить мягкие часы пришла в голову Сальвадору Дали, когда он наблюдал, как плавится на солнце сыр камамбер.

8 Винсент Ван Гог за всю свою жизнь продал только одну картину.

Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая, кажется, нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром...

9 Эдгар Дега написал около 1500 картин с изображением балетных танцовщиц .

10 Картину Ивана Айвазовского «Хаос. Сотворение мира», которая была написана по мотивам Библии, купил папа Григорий XVI, наградив художника золотой медалью.

«Итальянские» полотна Айвазовского, представленные на выставках в Неаполе и Риме, принесли живописцу признание и успех. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Английский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, посетивший одну из выставок, на которой экспонировались работы русского живописца, был настолько потрясен увиденным, что посвятил ему стихотворение:

Прости меня, великий художник, если я ошибся,
Приняв твою картину за действительность.
Но работа твоя очаровала меня,
И восторг овладел мною.
Искусство твое высоко и монументально,
Потому что тебя вдохновляет гений.

Сотворение мира. Хаос. 1841

Самым масштабным произведением, созданным мастером в Италии, является «Сотворение мира. Хаос» (1841, Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция).

Ориентируясь на мастерство Карла Петровича Брюллова, Айвазовский создал грандиозное по своей выразительности полотно, изображающее противоборство и одновременно взаимосвязь двух первозданных стихий - неба и воды, которые озаряет божественный свет, пронзая и объединяя их. Это произведение, в основе которого лежат слова из книги Бытия: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма нал бездною и Дух Божий носился над водою» было высоко оценено папой Григорием XVI.

Благодарю..

Вам также будет интересно:

Виды старой Москвы

Ночью все кошки серы. Кошки в работах художников

ТИХАМИР ФОН МАРГИТАИ. СУДЬБА СО ВЗЛЕТАМИ И ПАДЕНИЯМИ

Ни для кого не секрет, что знаменитые личности попадают чаще других в неординарные жизненные ситуации и различные истории, которые благодаря очевидцам запечатлеваются в ихних биографиях на века. Как правило, эти истории бывают анекдотично смешными, иногда курьезными и не весьма приятными, а также поучительными, перешедшими в разряд притч. Сегодня речь пойдет об интересных фактах из жизни знаменитых русских и европейских художников-классиков.

Автограф художника, стоящий дороже самой картины в десять раз

Илья Ефимович Репин. Однажды некая дама приобрела картину с подписью «И. Репин», заплатив за нее 100 рублей. Через время, придя в мастерскую живописца, она показала художнику свое приобретение. Репин, посмеявшись над незадачливой покупательницей, приписал внизу холста: «Это не Репин». После этого дама перепродала картину, но уже за тысячу рублей.

Живопись бессмертна

Пабло Пикассо. Один довольно известный доктор на выставке подошел к Пикассо и важно заявил: - Я неплохо знаю анатомическое строение тела человека. Так вот, могу сказать, что люди на ваших полотнах вызывают некое сожаление и недоумение. - Вполне возможно, - парировал Пикассо. - Но я могу вас заверить, что они проживут гораздо дольше ваших пациентов.

Детский индивидуализм

Автопортреты. Пабло Пикассо в 15 и в 90 лет. Как-то, посетив экспозицию детских рисунков, Пабло Пикассо задумчиво произнес: - Когда я был в их возрасте, я мог писать как Рафаэль, но потребовалась целая моя жизнь, чтобы научиться рисовать как они.

Портрет матери художника (1896 год), написанный 15-летним Пикассо.

Дорогостоящий чек

Сальвадор Дали. У Сальвадора Дали была очень хитрая уловка для владельцев ресторанов. Посещая развлекательное заведение впервые, он собирал большую компанию друзей и знакомых, и целый вечер угощал всех любыми блюдами и напитками из меню. Когда же приходило время расплачиваться по счетам, художник демонстративно выписывал чек на огромную сумму, а затем... переворачивал чек и на обратной стороне писал несколько теплых слов в благодарность хозяину заведения и ставил свой автограф. Расчет мэтра был прост и безотказен: пользуясь своей славой живого гения, Дали был уверен, что хозяин ресторана ни за что не решится обналичить чек с оригиналом подписи самого Дали! Так оно обычно и бывало: рестораторы понимали, что смогут со временем выручить гораздо больше денег за этот чек, чем просто сумма по счету, ну а мэтр экономил кучу денег.

Кто сошёл с ума?

Сальвадор Дали. Как-то в беседе со своими друзьями Сальвадор Дали заявил, что все катаклизмы, происходящие в природе его уже ничуть не удивляют. Тогда собеседник начал воодушевленно приводить пример возможной ситуации: - Хорошо, пусть так, но если бы в полночь на горизонте вдруг возник свет, возвещающий утреннюю зарю? Вы вглядываетесь и видите, что восходит солнце. Неужели бы вас это не поразило? Неужели бы вы не подумали, что сошли с ума? - Наоборот, - не задумываясь заявил Дали, - Я бы подумал, что это солнце сошло с ума.

Творческие союзы

Исаак Левитан./«Осенний день. Сокольники». (1879)./ Николай Чехов. Как известно, художник Исаак Левитан "специализировался" только на пейзажной живописи, но есть в его наследии одно полотно с изображением женской фигуры, прогуливающейся по парку. «Осенний день. Сокольники» - так называется эта картина, написанная им в студенческие годы. Художник рисовать людей никогда не брался и справедливости ради нужно заметить, что единственный образ женщины был написан не самим художником, а его другом по художественному училищу, братом известного писателя – Николаем Чеховым.

Иван Айвазовский./ «Пушкин на берегу моря»./ Илья Репин. К стати это было не единственное творческое сотрудничество в истории искусства. Почему «по дружбе» не помочь другу-художнику, у которого что-то не получается? Не многие знают, что фигура Пушкина на картине Айвазовского «Пушкин на берегу моря» написана Ильей Репиным.

К. А. Савицкий и И. И. Шишкин. Начало 1880-х гг. Фото. / «Утро в сосновом лесу». А знаменитых медведей на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» написал художник Савицкий. Ну не получались у гениального мастера пейзажа эти забавные звери. Но и гонорар в четыре тысячи рублей от продажи этой картины был разделен по-братски, да и автографов изначально было на полотне два. Все по-справедливости... Однако владелец картины, Павел Третьяков, решил авторство оставить за Шишкинын и собственноручно стер подпись Савицкого.

Пожалованная буква "В" к фамилии художника самим императором

Карл и Александр Брюлловы. До начала 19 столетия фамилии Брюллов в России не существовало. Карл Брюллов, знаменитый русский художник, родился в семье академика орнаментной скульптуры Павла Брюлло, предки которого были родом из Франции. Буква «в» в конец фамилии была пожалована Карлу и его брату Александру, архитектору по профессии, высочайшим императорским указом перед пенсионерской поездкой в Италию.

Выставка одного шедевра

Архип Куинджи. В 1880 году в мире русского искусства произошел беспрецедентный случай. В Санкт-Петербурге была впервые выставлена на обозрение публике картина Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре». Удивительным было то, что она была единственной на выставке. Слухи о необычайном полотне разошлись по городу задолго до его показа, а в сам день открытия, казалось, что весь город собрался посмотреть на него. Множество экипажей загородили все близлежащие улицы, а люди толпились в длинных очередях у входа. Многие посещали выставку по несколько раз.

«Лунная ночь на Днепре». Публика была очарована необыкновенной реалистичностью лунного света на картине, многие высказывали предположения, что художник использовал светящиеся краски, некоторые даже тайком заглядывали за картину, пытаясь выяснить, нет ли там лампы подсвечивающей луну.

Обет Модильяни

Амедео Модильяни. Амедео Модильяни - известный итальянский художник, - очень ранних лет стал интересовался рисованием и живописью. Окончательное решение стать художником он принял в одиннадцатилетнем возрасте после тяжелого плеврита, когда, лежа в бреду, Амедео решил: если он выживет, то посвятит себя живописи. И он сдержал слово.

Куинджи и птицы

Архип Куинджи. Архип Куинджи очень любил птиц. Он часами мог просиживать на крыше своего дома, «беседуя» с голубями и воронами. А своим друзьям частенько рассказывал, что птицы понимают его слова и запросто идут ему в руки. Ну еще бы.... Ведь ежемесячно художник тратил на прокорм пернатых немало денег, покупая по 60 французских булок, до 10 кг мяса и 6 кулей овса. А однажды иллюстратор Павел Щербов опубликовал карикатуру, на которой Куинджи ставит птице клизму. Говорят, не отличавшийся особым чувством юмора Архип Иванович ужасно обиделся на коллегу.

Карикатура. Пернатые пациенты (А.И.Куинджи на крыше своего дома). Автор: Павел Щербов.

Пять тысяч за плафон

Константин Егорович Маковский. / Девушка в костюме Флоры. Константин Маковский славился не только салонными портретами жен состоятельных мужей, но и заоблачными ценами на них. А еще художник очень любил вкусно поесть, что называется был истинным гурманом. Но однажды он чуть не попал в просак. Барон Аккурти, только купив роскошный особняк с плафонами, расписанными Маковским, но без его автографов, пригласил популярнейшего художника позавтракать в ресторане. В надежде на то, что художник в знак благодарности подпишет плафоны бесплатно. Так бы оно и случилось если бы не одно "но"... Маковский уже было размяк в предвкушении изысканной трапезы и пообещал сразу же после нее поехать и подписать все три плафона бесплатно. И прижимистый барон, наконец сделал заказ: велел подать корюшку и хлебца. «Корюшку? Мне?», - возмутился про себя Маковский. А вслух произнес: «Пять тысяч рублей за подпись на каждом плафоне!»

Валентин или Антон Серов

Портрет Мики Морозова. / Валентин Серов. Друзья и родные звали Валентина Серова Антоном. Это имя к нему накрепко приклеилось еще в детстве, когда родители от избытка чувств к малышу звали маленького Валентина Валентошей, Тошей, иногда - Тоней. Немногим позже в семье Мамонтовых Тоша превратился в Антошу. И письма, которые Илья Репин писал уже взрослому Серову, нередко начинались обращением: «Антон, Антон!».

Маленькая шантажистка

*Девочка с персиками*. Автор: В. Серов. О том, что Валентин Серов работал медленно - особенно хорошо знали его близкие. И когда художник задумал написать портрет 11-летней дочери Саввы Мамонтова - Веры, (а полотно было задумано как подарок ко дню рождения Елизаветы Мамонтовой - матери девочки) то Серов натолкнулся на категорический протест будущей модели. Верочка сразу смекнула чем грозит ей согласие на позирование художнику. Ее совершенно не прельщало просиживать неделями в недвижимой позе, вместо того, чтобы бегать по деревенским окрестностям со сверстниками. Верочка упрямилась и Серову ничего не оставалось как согласиться не ее условия: после каждого сеанса кататься с ней на лошадях.

*Девочка с персиками*. фрагмент. / Верочка Мамонтова.

Посещая город или страну, путешественники не обходят вниманием знаменитые музеи. Там они пристально рассматривают известные картины, пытаясь понять, что же особенного находят в них люди. Некоторые факты помогут разобраться в этом.

Самая загадочная улыбка в мире: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (1452-1519)

Самой загадочной картиной в мире считают «Джоконду (Мону Лизу)» .
Доподлинно неизвестно, кто был моделью, и для кого писался живописец. Существует мнение, что картина – заказ богатого флорентийца. Но кто бы ждал работу столько времени? Другие исследователи считают, что изображенная женщина – идеал эпохи Возрождения. Существует мнение, что Леонардо да Винчи писал картину с себя.

Никто точно не знает, когда начата картина.
Полотно не закончено.
Название – это ошибка правописания. «Мона» – краткая форма «Мадонна».
«Мона Лиза» не совсем совершенна. У женщины нет бровей.

Картина с повреждением. В 1956 г. был кинут камень в место над левым локтем женщины.
Леонардо да Винчи был необычным человеком. Это не только живописец, но и изобретатель, ученый, скульптор, инженер, архитектор. Он даже придумывал фасоны дамских сумочек!
Личные записи художник делал справа налево, левой рукой и зеркальным способом, расчленял трупы, чтобы понять строение мышц.

Живописец оставил после себя маленькое живописное наследие – всего 20 полотен.
Леонардо да Винчи очень хорошо играл на лире и хорошо пел.
Чаще всего мастер изображал женщин.

«Для русской кисти первый день»: Карл Брюллов (1799-1852) и «Последний день Помпеи»

Тысячи людей в 1834 г. осадили Академию художеств Санкт-Петербурга, чтобы увидеть «Последний день Помпеи» .
Созданию этого полотна художник посвятил целых шесть лет.
В первых набросках было еще одно действующее лицо – грабитель. Но потом художник его убрал.

Картину К. Брюллов создавал для Демидова. Заводчик потом подарил ее .
Прогулка по руинам Помпеи сильно вдохновила живописца. Он даже участвовал в археологических раскопках.
Брюллов сделал себя одним из персонажей – мужчиной с этюдником на голове.
Несколько женщин на картине имеют черты возлюбленной творца – Юлии Самойловой.

Погибшая женщина на первом плане – символ падения Античности.
Брюллов стал тем, кто открыл путь российским художникам. Его картины выставлялись как руководство для начинающих живописцев.· После написания полотна «Последний день Помпеи» мастера начали называть «божественный Карл».

Картина стала первым русским полотном, прогремевшим на весь мир.
Художник был глуховат на одно ухо из-за пощечины, которую нанес ему отец.
«И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день», – так восклицал поэт Е. А. Баратынский.

В мастерской у Брюллова часто можно было услышать стихи – под чтение вслух художнику легче работалось.
Некоторые картины живописца дописывали его ученики.
Этой картине даже посвятил стих .

Союз 14 лучших художников: передвижники

Их история началась в 1863 г, когда выпускники Петербургской Академии искусств потребовали права свободного выбора темы конкурсной работы для того, чтобы получить золотую медаль. Им отказали. Тогда появилась "Артель художников", включающая живописцев из Москвы и Санкт-Петербурга.
Более известное название соединения – "Товарищество передвижных художественных выставок".

Художники были недовольны лозунгом Академии художеств – «Искусство для искусства». Они провозглашали, что искусство должно быть для людей.
Первая выставка прошла в Петербурге в 1871.
Одним из основателей сообщества был . Самые известные его картины – «Неизвестная» и «Неутешное горе».

О полотне «Неизвестная» И. Н. Крамского ходит много мнений. Некоторые считают, что И. Н. Крамской изобразил Анну Каренину. Другие предполагают, что это жена декабриста. Иногда звучит мысль, что это актриса или дочь художника. Многие путают женщину с героиней стихотворения «Незнакомка» .
Художников активно поддерживал П. Третьяков, многие произведения передвижников и теперь хранятся в его галерее – одном из самых крупных и известных музеев России. Именно в ней можно увидеть полотно "Иван Грозный и сын его Иван" , "Утро стрелецкой казни" , "Над вечным покоем" И. И. Левитана и многое другое.

Картина Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван"

И. Н. Крамской часто работал в портретном направлении, его кистью нарисованы , М. Е. Салтыков-Щедрин, И. И. Шишкин, П. А. Третьяков.
Персонажами жанровых произведений И. Н. Крамского чаще становятся женщины, а портретов – мужчины.
В. И. Суриков предпочитал создавать картины, где главным героем был весь народ, как на полотне «Утро стрелецкой казни».

Почти на всех полотнах присутствует церковь.
Именно Исаака Левитана считал «лучшим русским пейзажистом».
Больше всего И. И. Левитана вдохновляла Волга. Особенно ему нравилось местечко Плес, церковь которого видна на картине «Над вечным покоем».

В. И. Суриков большое значение придавал деталям. К таким большим картинам, как «Барыня Морозова», он всегда делал много этюдов.
Картина «Русалки» И. Н. Крамского создана по мотивам «Майской ночи» .

Песнь о море: Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900)

Один из самых талантливых художников являлся меценатом и коллекционером.
Он родился в Феодосии, с детства видел море и корабли.
"И. К. Айвазовский" стало действительно настоящим именем художника в 1841. До этого к нему официально обращались как к Ованесу Айвазяну.

Художник прекрасно играл на скрипке.
Он стал первым русским живописцем, чьи картины были на выставке в Лувре.
У художника было четыре дочки. Он сильно беспокоился, что его фамилия не передалась внукам. И поэтому усыновил сына старшей дочери.

На некоторых картинах есть подпись «Гай». Ведь отец мариниста, приехав в Феодосию, сменил фамилию на "Гайвазовский".
Пучина и суда чаще всего появляются на полотнах этого художника. Но есть и полотна с пейзажами Востока, и на религиозную тему.
Живописца еще при жизни назвали первооткрывателем жанра морской живописи в Риме.

Картина Ивана Айвазовского "Наваринский бой"

За батальные картины морских сражений творца обожал флот.
В 1846 г. во время выставки к десятилетию творческой деятельности И. К. Айвазовского в Феодосию прибыла эскадра военных кораблей под командованием В. А. Корнилова, чтобы поздравить юбиляра.
Самая известная картина И. К. Айвазовского – "Девятый вал". По мастерству ее сравнивали с полотном Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

Картина Ивана Айвазовского "Девятый вал"

Название «Девятый вал» появилось из-за того, что во многих странах моряки считают именно эту волну по счету самой разрушительной.
Картина "Девятый вал" так понравилась Третьякову, что тот захотел ее купить себе в галерею, но полотно хранится в Русском музее. В Третьяковской галерее можно увидеть более двух десятков картин мариниста, в том числе "Радугу" и "Черное море".

Картина Ивана Айвазовского "Черное море"

Живописец за жизнь создал около 6 000 картин самых разных форматов.
Айвазовский никогда не писал с натуры, только задумчиво и тщательно рассматривал объект, а потом рисовал его в своей мастерской.
Люди получались у Айвазовского плохо, поэтому картина "Прощание Пушкина с морем" написана в дуэте с Репиным.

Картина Ивана Айвазовского "Пушкин на берегу Чёрного моря"

На любом полотне художника, будь то шторм или сражение, всегда присутствует образ надежды.
Полотна живописца часто становятся объектами краж.
Маринист получил десять орденов. Пять из них (те, которые ему вручили в Турции) он выбросил в море.

А знаете ли Вы, что самой первой краской, которую использовали люди всех континентов с момента возникновения живописи, была охра – оксид железа. Раньше всего живопись возникла в Австралии, там художники рисовали охрой более 40 000 лет назад.

С древних времен вплоть до нашего времени аборигены почитали свои прииски охры, вокруг которых складывались обычаи и легенды. . Например, аборигены, жившие в районе озера Эйр, ежегодно совершали паломничество, отправляясь в двухмесячное путешествие за 1000 миль, чтобы собрать «красное золото» (около 20 кг охры в виде круглых плиток, сложенных в заплечный мешок из шкуры кенгуру). Аборигены использовали охру для ритуальной раскраски, а красная (обожженная) охра наносилась на грудь мальчикам при их посвящении в мужчины.

На заповедном полуострове Арнемланд есть тысячи наскальных рисунков охрой, илюстрирующих жизнь древних жителей, расказывающих о змеях-радугах, о духах охоты и охотниках. На скалах и в пещерах также остались древние рисунки в «технике распыления», когда художник, набрав полный рот влажной охры, распылял ее поверх ладони, приложенной к поверхности стены.

О башмачнике и Апеллесе

Эта история уходит в древность более чем на 2300 лет. Апеллес был другом и придворным художником Александра Македонского. Стремясь достичь точности в создании образов, Апеллес выставлял картины на суд прохожих, а сам подслушивал их мнение, скрываясь рядом. Как-то раз один башмачник заметил, что нарисованные сандалии по контуру не соответствуют стопе. К следующему дню Апеллес исправил этот дефект. Когда башмачник объявился вновь и продолжил свою критику, на этот раз обратив свой взор на

нарисованную ногу, сердитый художник вышел из своего укрытия, крикнув башмачнику, чтобы тот замолчал и не высказывал мнения, не имеющего отношение к сандалиям.

Так родилась древнеримская поговорка: «Ne sutor ultra crepidam» "Да не судит башмачник выше обуви".

Два Александра, достойных восхищения

Когда говорили об Александре Македонском – непобедимом и великом, то имели ввиду сына Филиппа II. Когда говорили о неподражаемом – то о том же Александре, только созданном художником Апеллесом. За эту картину художник получил царскую плату 20 талантов в золоте, эта плата была отмеряна по весу картины. По современным меркам вес золота и фрески составляет около 500 кг.

Гений Леонардо да Винчи

Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Он был талантливым исследователем и изобретателем, мыслителем, инженером и ученым. Человек, чья гениальность была признана еще при жизни, во многом опередил свое время. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира.

Астрология и живопись

У одной из самых знаменитых картин фламандского художника Пауля Рубенса «Пир богов на Олимпе» долго неизвестной оставалась дата создания. Наконец, к ней присмотрелись астрологи, и оказалось, что персонажи расположились точно так, как в 1602 году располагались на небосклоне планеты. Но неужели Рубенс – видный дипломат, знаменитый художник, решил в своей картине просто проиллюстрировать звёздный атлас? И можно ли понять смысл его картины не вдаваясь в астрологическую символику?

В то время, так же как и сейчас, было много пророчеств негативного плана о наступающем столетии. Рубенс же своим полотном предложил иное истолкование гороскопа грядущего века, наглядно утверждая, что тревоги не имеют под собой основания и столетие будет проникнуто миром, согласием и гармонией.

Посредственный художник стал Великим фальсификатором 20 века

Первая выставка голландского художника ван Меегерена была с треском провалена. В прессе он был оценен критиками и экспертами как посредственный художник. Впоследствии Меегерен стал зарабатывать себе на жизнь продажей антиквариата, а после Второй мировой войны был обвинен в продаже фашистам картин старых мастеров и приговорен к смертной казни за продажу государственных ценностей. Опасаясь вынесения приговора, Меегерен был вынужден признаться, что проданные картины – подделки.

Искусство – это часть духовной культуры человека, форма художественной деятельности общества, образное выражение действительности. Рассмотрим наиболее интересные факты об искусстве.

Не каждый знает, что искусство берёт свое начало ещё со времен первобытных людей, а многие из тех, кто осведомлён об этом вряд ли думают, что пещерный человек владел полихромной живописью.

Испанский археолог Марселино Санс де Саутола в 1879 году открыл древнюю пещеру Альтамира, в которой присутствовала полихромная живопись. Саутоле никто не поверил, и его обвинили в том, что он подделал творения первобытных людей. Позже в 1940 году была открыта ещё более древняя пещера с подобной живописью – Ласко во Франции, её отнесли к 17-15 тыс. лет до н.э. Тогда все обвинения с Саутоле были сняты, но уже посмертно.

Рафаэль «Сикстинская Мадонна»

Истинную картину полотна «Сикстинская Мадонна», созданного Рафаэлем, можно увидеть лишь хорошенько вглядевшись в него. Искусство художника обманывает наблюдателя. Задний фон в виде облаков скрывает в себе лица ангелов, а на правой руке св. Сикста изображено шесть пальцев. Возможно, это связано с тем, что его имя впереводе с латинского означает «шесть».

А Малевич не был первым художником, который нарисовал «Черный квадрат». Задолго до него Алли Альфонс, человек известный своими эксцентричными выходками, выставил в Галерее Виньен своё творение «Битва негров в пещере глубокой ночью», которое представляло собой полностью черноё полотно.
************************************************************************

Пикассо «Дора Маар с кошкой»

Знаменитый художник Пабло Пикассо обладал взрывным темпераментом. Его любовь к женщинам была жестокой, многие из его возлюбленных кончали с собой или попадали в психиатрическую лечебницу. Одной из таких была Дора Маар, тяжело перенесшая разрыв с Пикассо и впоследствии оказалась в лечебнице. Её портрет Пикассо написал в 1941 году, когда их отношения были разорваны. Портрет «Дора Маар с кошкой» в 2006 году был продан в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов.

При написании картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи особое значение уделял образам Христа и Иуды. Он очень долгое время провел в поисках натурщиков, в результате для образа Христа Леонардо да Винчи нашел человека среди юных певчих в церкви, и только спустя три года он смог найти человека для написания образа Иуды. Им был пьяница, которого Леонардо нашёл в канаве и пригласил в трактир для написания картины. Позже этот человек признался, что уже позировал художнику однажды, несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре. Оказалось, что образ Христа и Иуды, по случайному стечению обстоятельств, был написан с одного человека.

************************************************************************

Интересные факты: скульптура и архитектура

Первоначально над знаменитой статуей Давида, которую создал Микеланджело, безуспешно трудился неизвестный скульптор, который не смог довести дело до конца и забросил.
Редко кто задавался вопросом о положении ног на конной скульптуре. Оказывается, если лошадь стоит на дыбах, то ее всадник погиб в бою, если приподнято одно копыто, то всадник скончался от боевых ран, а если лошадь стоит на четырех ногах, то всадник умер своей смертью.
На знаменитую статую Густова Эйфеля – статую Свободы, использовалось 225 тонн меди. А вес знаменитой статуи в Рио-де-Жанейро – статуи Христа-Искупителя, выполненной из железобетона и мыльного камня, достигает 635 тонн.
Эйфелевая башня создавалась в качестве временного экспоната, посвященного 100-летию французской революции. Эйфель не рассчитывал, что башня простоит более 20 лет.
Точная копия индийского мавзолея Тадж-Махала построена в Бангладеше миллионером – кинопродюсером Асануллом Мони, что вызвало большое недовольство среди индийского народа.
Знаменитая Пизанская башня, строительство которой длилось с 1173 по 1360 годы, начала склоняться еще во время строительства из-за небольшого фундамента и подмывания грунтовыми водами. Её вес составляет около 14453 тонн. Звон колокольни Пизанской башни является одним из самых красивых в мире. По первоначальному проекту башня должна была составить 98 метров в высоту, но удалось совершить постройку высотой лишь в 56 метров.

Жозефом Ньепсом была создана первая в мире фотография в 1826 году. Спустя 35 лет английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось сделать первую цветную фотографию.
Фотограф Оскар Густаф Рейландер для определения освещенности в студии использовал свою кошку. Тогда еще не было такого изобретения как экспонометр, поэтому фотограф наблюдал за зрачками кошки, если слишком узкие – ставил короткую выдержку, а если зрачки расширялись – увеличивал выдержку.
Знаменитая французская певица Эдит Пиаф часто давала концерты на территории военных лагерей во время оккупации. После концертов она фотографировалась с военнопленными, лица которых затем вырезались с фотографий и вклеивались в фальшивые паспорта, которые Эдит передавала заключенным во время повторного визита. Так многим пленным удалось бежать по поддельным документам.

Интересные факты о современном искусстве

Сью Вебстер и Тим Нобл

Британские художники Сью Вебстер и Тим Нобл сделали целую выставку скульптур из мусора. Если просто смотреть на скульптуру, то видна лишь куча мусора, но при определенном освещении скульптуры создаются разные проекции, олицетворяющие различные образы.

Рашад Алакбаров

Айзербаджанский художник Рашад Алакбаров для создания своих картин использует тени от различных предметов. Он определенным образом расставляет предметы, направляет на них нужное освещение, таким образом, образуется тень, из которой в следствие создается картина.

************************************************************************

трёхмерная живопись

Ещё один необычный метод создания картин изобрел художник Иоан Уорд, который делает свои рисунки на деревянных холстах с помощью расплавленного стекла.

Сравнительно недавно появилось понятие – трёхмерная живопись. При создании трёхмерной картины каждый слой заливается смолой, и на каждый слой смолы наносится отдельная часть картины. Таким образом, получается натуральное изображение, которое порой сложно отличить от фотографии живого существа.