Винсент Ван Гог - прославленный гений, который творил в стиле постимпрессионизма. Каждая его картина многослойна, полна тайн и несбывшихся надежд. Яркость красок живописной работы «Красные виноградники в Арле» навеяны пребыванием Ван Гога на юге Прованса, где прошел самый активный период его творчества.
О художнике
Жизнь талантливого художника полна мистических тайн. Срок его в этом мире был ограничен типичным для гениев временем - тридцатью семью годами, из которых творил Ван Гог всего десять. Существует гипотеза, что писал голландский живописец под влиянием безумия. Да и как иначе можно объяснить, что за ничтожно малый срок из дилетанта он превратился в необычайно плодотворного художника, который творил шедевры. Его работа «Красные виноградники в Арле» произвела настоящий фурор в мире живописи.
Жизнь гения оборвалась в конце июля 1890 года. Воспользовавшись револьвером, Винсент Ван Гог покончил с собой.
История творения
Обосновавшись с февраля 1888 года в небольшом городке Арле на юго-востоке Франции, Ван Гог грезил об основании поселения художников. Идея, вдохновившая его на переезд, закончилась бурной размолвкой с французом Полем Гогеном. В итоге загадочного конфликта он потерял мочку уха. Возможно, это произошло в результате психического расстройства Ван Гога. Два месяца, проведенные живописцем среди южных пейзажей, вдохновили мастера на создание картины «Красные виноградники в Арле». Описание эмоций, навеянных прогулкой, предшествующей работе над этим полотном, встречается в письмах Винсента своему брату Тео.
Описание
Гармония сочных красок искусно передана художником в гениальной картине «Красные виноградники в Арле». Яркое солнце, отражаясь слепящей полосой в небольшой реке, клонится к горизонту. Закат окрашивает листву на переднем плане багровым заревом. Фигуры женщин, собирающих виноград, написаны сложными лазурными оттенками. Характерные для работ художника четкие контуры деревьев и людей мерцают в звенящем воздухе.
Голая земля похожа на остывающий огонь, когда дрожащие всполохи пламени угасают на поверхности. Меркнут последние лучи солнечного света нежных персиковых полутонов. Симфония теплых и холодных красок удивительным образом смягчает отдельные резкие мазки. Общее впечатление от созерцания - энергия нескончаемого потока времени, единство бытия, истинная гармония.
Полотно «Красные виноградники в Арле» стало первой картиной художника, проданной при его жизни за существенное вознаграждение. Благодаря ценителю живописи Ивану Морозову это гениальное произведение можно увидеть в Государственном музее имени А. С. Пушкина.
Год создания: 1888.
Тип: масло на холсте.
Габариты: 73*93 см.
Месторасположение: ГМИИ имени А.С.Пушкина, Москва
Синопсис
Творчество знаменитого художника Винсента Ван Гога не было признано при жизни, он смог продать всего-навсего одну работу, за которую получил около четырехсот франков, что в этот период огромной денежной суммой для живописца, так как тогда он жил в бедности. Это и была та самая картина, о которой идет речь в данной статье. На текущий момент эта работа находится в Москве, во втором корпусе ГМИИ , и её стоимость превышает 80 млн. долларов.
Несмотря на то, что Ван Гога всячески отвергали и не признавали, он не отчаивался и продолжал писать картины, каждый раз надеясь на то, что очередное полотно понравится публике и поможет ему хоть как-то заработать, или даже прославит автора. Но все попытки были безуспешными. Картин становилось все больше и больше, они занимали огромную часть пространства его тесного дома, но он не прекращал писать.
Красные виноградники в Арле
История картины
Как-то раз Винсент отправился на пленэр, где сильно увлекся работой и не заметил, как наступил вечер, из-за чего он возвращался домой довольно поздно. По дороге домой он увидел чудесное явление, это был огненно-красный закат, свет от которого освещал виноградную плантацию неподалеку. Виноградные листья в красном свете стали напоминать языки пламени. Небо стало золотистым. Желтый цвет очень часто использовался Ван Гогом в его картинах, стал отчасти его символом. Мастер прекратил свой путь домой, остановился, достал художественные принадлежности и бросился рисовать этот потрясающий пейзаж. Винсент любил рисовать с натуры, решив, что может забыть важные цвета и детали картин по приходе домой, и они не смогут воплотиться в его картине. Так появилась на свет эта греющая душу картина. Многие критики и простые зрители, мало разбирающиеся в творчестве, пытались высмеять эту картину, ссылаясь на неестественность объектов и цветов, так же смеялись над тем, что художник так часто изображал на своих картинах простолюдин.
Город Арль
Винсент Ван Гог переехал в город Арль на юге Франции в феврале 1888 года, устав от Парижа и решив поправить здоровье, и находился там до мая 1889-го. В Арле за год с небольшим он написал более 200 картин. Ван Гог любил это место и связывал с ним свое будущее: он мечтал, что Арль станет центром творческого содружества художников, где они будут вместе работать, развиваться и вдохновлять друг друга. В итоге к нему приехал только Поль Гоген — и то ненадолго: художники очень быстро поссорились. В Арле здоровье Ван Гога стремительно ухудшалось; именно там он отрезал себе мочку уха, после чего был помещен в психиатрический госпиталь.
Долгое время считалось, что «Виноградники в Арле» — единственная картина, которую Ван Гог продал при жизни: после выставки в Брюсселе в 1890 году ее за 400 франков (значительные деньги для художника) купила художница-импрессионистка Анна Бох. Сейчас известно, что на самом деле при жизни Ван Гога были проданы несколько работ.
Винсент Ван Гог. Вид Арля с цветущими деревьями. Апрель 1889 года
Van Gogh Museum
Винсент Ван Гог. Желтый дом. Сентябрь 1888 года
Дом на площади Ламартин, в котором жил художник.
Van Gogh Museum
Винсент Ван Гог. Зимний пейзаж с видом Арля. 1888 год
Wikimedia Commons
Винсент Ван Гог. Поле с ирисами у Арля. Май 1888 года
Van Gogh Museum
инсент Ван Гог. Вид на Арль с пшеничного поля. Июнь 1888 года
Wikimedia Commons
Красный виноградник
Считается, что Ван Гог видел красный виноградник во время прогулки с Полем Гогеном 4 ноября 1888 года. Вскоре он написал об этом брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката». Позднее он писал: «Я также кончил холст с виноградником, совершенно красным и желтым с небольшими синими и фиолетовыми фигурками и желтым солнцем».
Солнце
По тому, как Ван Гог изображает солнце, хорошо видно, чем он отличается от современников-импрессионистов. Его не интересуют эффекты света, он пишет солнце таким, каким его в реальной жизни не видит человеческий глаз: с четким диском и концентрическими лучами. Красный, багровый, малиновый мазки напоминают всполохи пламени. Ван Гог не отображает природные зрительные эффекты, а передает эмоции. Если принять драматическую метафору эмоционального горения, заданную солнцем и обилием красного и оранжевого цветов, то синий и фиолетовый внизу картины могут быть считаны как пепел.
Фигуры на сборе винограда
Фигуры арлезианок на сборе винограда — символ труда как библейского служения. Любимым художником молодого Ван Гога был Жан Франсуа Милле, говоривший о себе: «Я крестьянин — и ничего больше». Ван Гог называл его «папаша Милле», много копировал и подражал ему, что чувствуется и в «Сеятеле», и в «Едоках картофеля», и в «Красных виноградниках в Арле».
Жан Франсуа Милле. Сборщицы колосьев. 1857 год
RMN — Grand Palais / Musée d"Orsay / Jean Schormans
Фигура справа
Женщина - это, скорее всего, мадам Жину. Мари Жину и ее супруг Жозеф были владельцами кафе Café de la Gare, у них Ван Гог снимал жилье в 1888 году. После прибытия Гогена в Арль супруги Жину подружились с художниками - и оба они написали портреты мадам Жину и интерьеры кафе; вангоговская серия из шести картин получила название «Арлезианки». На этих картинах мадам Жину изображена в белом платке - так же, как и на «Красных виноградниках».
Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1888–1889 годы
Metropolitan Museum of Art
Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1890 год
Musée d’Orsay / Wikimedia Commons
Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1890 год
Museu de Arte de São Paulo / Wikimedia Commons
Женщина с зонтиком
Фигура женщины с зонтиком может иметь японское происхождение: Ван Гог увлекался японской гравюрой, а на них часто можно видеть зонтики от солнца. В письме брату Тео он, подчеркивая влияние японского искусства на импрессионистов, говорил, что едет в Арль, так как Юг Франции является своеобразным солнечным эквивалентом Японии.
Горизонт
Высокая линия горизонта - характерная черта позднего Ван Гога; иногда ее связывают с влиянием японского искусства. Собственно, это видно не только в «Красных виноградниках», но и в «Море в Сен-Мари» и в «Пейзаже в Овере».
Утагава Хиросигэ. Вид реки Оигава. 1855 год
Van Gogh Museum
Утагава Хиросигэ. Внезапный дождь над мостом Син-Охаси на реке Атака. 1857 год
Van Gogh Museum
Утагава Хиросигэ. Вид на горы вокруг Камакуры. 1855 год
Van Gogh Museum
Утагава Кунисада. Во время отлива. 1855 год
Van Gogh Museum
Утагава Кунисада. Развлечения у побережья. 1858 год
Van Gogh Museum
Утагава Кунисада. Ирисовый сад в Хорикири. 1857 год
Van Gogh Museum
Виноградники и Поль Гоген
Свою картину с красным виноградником в Арле создал и Поль Гоген. Ван Гог писал про друга: «Сейчас он пишет женщин на винограднике - целиком по памяти; если он не испортит или не оставит вещь незаконченной, получится очень красиво и оригинально». И действительно, Гоген, завершив работу, счел ее второй лучшей в своем творчестве. Художник интерпретировал эту сцену философски, через идею о тщете и страдании: «Сбор урожая в Арле» Гогена имеет второе заглавие - «Несчастье человеческое». Впоследствии фигура сидящей согбенной женщины, обозначающей горе, появится и на других работах художника.
Поль Гоген. Сбор урожая в Арле. 1888 год
Ordrupgaard
Густые мазки пальцами и области чистого холста
В отличие от Гогена, Ван Гог вообще писал свои пейзажи довольно быстро, поэтому они имеют этюдный характер. Это, кстати, была одна из причин его ссоры с Гогеном, которому нужно было обстоятельно сесть, поставить мольберт, прогрунтовать холст и тщательно работать. Ван Гог же иногда даже работал пальцами, набирая ими краску прямо из тюбиков; отсюда же - области чистого холста, не покрытые краской. У него не было идеи «соблюсти технологию» и закрыть краской всю плоскость картины - он просто изображал все, что хотел, а если после этого на холсте оставались пустые, незакрашенные места, то художника это не сильно беспокоило.
Город Арль
Винсент Ван Гог переехал в город Арль на юге Франции в феврале 1888 года, устав от Парижа и решив поправить здоровье, и находился там до мая 1889-го. В Арле за год с небольшим он написал более 200 картин. Ван Гог любил это место и связывал с ним свое будущее: он мечтал, что Арль станет центром творческого содружества художников, где они будут вместе работать, развиваться и вдохновлять друг друга. В итоге к нему приехал только Поль Гоген — и то ненадолго: художники очень быстро поссорились. В Арле здоровье Ван Гога стремительно ухудшалось; именно там он отрезал себе мочку уха, после чего был помещен в психиатрический госпиталь.
Долгое время считалось, что «Виноградники в Арле» — единственная картина, которую Ван Гог продал при жизни: после выставки в Брюсселе в 1890 году ее за 400 франков (значительные деньги для художника) купила художница-импрессионистка Анна Бох. Сейчас известно, что на самом деле при жизни Ван Гога были проданы несколько работ.
Винсент Ван Гог. Вид Арля с цветущими деревьями. Апрель 1889 года
Van Gogh Museum
Винсент Ван Гог. Желтый дом. Сентябрь 1888 года
Дом на площади Ламартин, в котором жил художник.
Van Gogh Museum
Винсент Ван Гог. Зимний пейзаж с видом Арля. 1888 год
Wikimedia Commons
Винсент Ван Гог. Поле с ирисами у Арля. Май 1888 года
Van Gogh Museum
инсент Ван Гог. Вид на Арль с пшеничного поля. Июнь 1888 года
Wikimedia Commons
Красный виноградник
Считается, что Ван Гог видел красный виноградник во время прогулки с Полем Гогеном 4 ноября 1888 года. Вскоре он написал об этом брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката». Позднее он писал: «Я также кончил холст с виноградником, совершенно красным и желтым с небольшими синими и фиолетовыми фигурками и желтым солнцем».
Солнце
По тому, как Ван Гог изображает солнце, хорошо видно, чем он отличается от современников-импрессионистов. Его не интересуют эффекты света, он пишет солнце таким, каким его в реальной жизни не видит человеческий глаз: с четким диском и концентрическими лучами. Красный, багровый, малиновый мазки напоминают всполохи пламени. Ван Гог не отображает природные зрительные эффекты, а передает эмоции. Если принять драматическую метафору эмоционального горения, заданную солнцем и обилием красного и оранжевого цветов, то синий и фиолетовый внизу картины могут быть считаны как пепел.
Фигуры на сборе винограда
Фигуры арлезианок на сборе винограда — символ труда как библейского служения. Любимым художником молодого Ван Гога был Жан Франсуа Милле, говоривший о себе: «Я крестьянин — и ничего больше». Ван Гог называл его «папаша Милле», много копировал и подражал ему, что чувствуется и в «Сеятеле», и в «Едоках картофеля», и в «Красных виноградниках в Арле».
Жан Франсуа Милле. Сборщицы колосьев. 1857 год
RMN — Grand Palais / Musée d"Orsay / Jean Schormans
Фигура справа
Женщина - это, скорее всего, мадам Жину. Мари Жину и ее супруг Жозеф были владельцами кафе Café de la Gare, у них Ван Гог снимал жилье в 1888 году. После прибытия Гогена в Арль супруги Жину подружились с художниками - и оба они написали портреты мадам Жину и интерьеры кафе; вангоговская серия из шести картин получила название «Арлезианки». На этих картинах мадам Жину изображена в белом платке - так же, как и на «Красных виноградниках».
Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1888–1889 годы
Metropolitan Museum of Art
Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1890 год
Musée d’Orsay / Wikimedia Commons
Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1890 год
Museu de Arte de São Paulo / Wikimedia Commons
Женщина с зонтиком
Фигура женщины с зонтиком может иметь японское происхождение: Ван Гог увлекался японской гравюрой, а на них часто можно видеть зонтики от солнца. В письме брату Тео он, подчеркивая влияние японского искусства на импрессионистов, говорил, что едет в Арль, так как Юг Франции является своеобразным солнечным эквивалентом Японии.
Горизонт
Высокая линия горизонта - характерная черта позднего Ван Гога; иногда ее связывают с влиянием японского искусства. Собственно, это видно не только в «Красных виноградниках», но и в «Море в Сен-Мари» и в «Пейзаже в Овере».
Утагава Хиросигэ. Вид реки Оигава. 1855 год
Van Gogh Museum
Утагава Хиросигэ. Внезапный дождь над мостом Син-Охаси на реке Атака. 1857 год
Van Gogh Museum
Утагава Хиросигэ. Вид на горы вокруг Камакуры. 1855 год
Van Gogh Museum
Утагава Кунисада. Во время отлива. 1855 год
Van Gogh Museum
Утагава Кунисада. Развлечения у побережья. 1858 год
Van Gogh Museum
Утагава Кунисада. Ирисовый сад в Хорикири. 1857 год
Van Gogh Museum
Виноградники и Поль Гоген
Свою картину с красным виноградником в Арле создал и Поль Гоген. Ван Гог писал про друга: «Сейчас он пишет женщин на винограднике - целиком по памяти; если он не испортит или не оставит вещь незаконченной, получится очень красиво и оригинально». И действительно, Гоген, завершив работу, счел ее второй лучшей в своем творчестве. Художник интерпретировал эту сцену философски, через идею о тщете и страдании: «Сбор урожая в Арле» Гогена имеет второе заглавие - «Несчастье человеческое». Впоследствии фигура сидящей согбенной женщины, обозначающей горе, появится и на других работах художника.
Поль Гоген. Сбор урожая в Арле. 1888 год
Ordrupgaard
Густые мазки пальцами и области чистого холста
В отличие от Гогена, Ван Гог вообще писал свои пейзажи довольно быстро, поэтому они имеют этюдный характер. Это, кстати, была одна из причин его ссоры с Гогеном, которому нужно было обстоятельно сесть, поставить мольберт, прогрунтовать холст и тщательно работать. Ван Гог же иногда даже работал пальцами, набирая ими краску прямо из тюбиков; отсюда же - области чистого холста, не покрытые краской. У него не было идеи «соблюсти технологию» и закрыть краской всю плоскость картины - он просто изображал все, что хотел, а если после этого на холсте оставались пустые, незакрашенные места, то художника это не сильно беспокоило.
Оригинал взят у
Анализ картины Винсента Ван Гога “Красные виноградники в Арле”
Знаменитая картина "Красные виноградники в Арле" написана Винсентом Ван Гогом в начале ноября 1888 г. в окрестностях аббатства Монмажур на юге Франции во время сбора винограда. Эта не большая по формату работа - всего 73*91 см, является одной из немногих проданных при жизни художника. Время пребывания Ван Гога в небольшом городке Арль считается самым продуктивным периодом в его жизни, во время которого художник вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности. В письмах своему брату Тео он описывал виды невероятной красоты, которые впоследствии становились сюжетами картин живописца. Пейзаж “Красные виноградники в Арле” у Ван Гога становится символом жизни, представленной автором как тяжёлый ежедневный труд.
Полотно выполнено в пастозной манере неровными мазками разных размеров, в присущей художнику изломанной и выразительной манере. Эта манера и цветовой выбор превращает обычную будничную сельскую сцену в жесткую схватку человека и природы.
Художник словно рассуждает о жизни и ее цикличности. В картине множество горизонтальных линий и кругов. Линии затопленной дороги и аллеи с деревьями переходят на задний план и, изгибаясь, плавно превращаются в линию горизонта. Уходящая в горизонт линия завершает последнюю четверть круга - день подходит к концу, осень, а с ней и год, приближаются к завершению - происходит вечный круговорот природы, и у Ван Гога люди - важная его часть. Фигуры сборщиц винограда распределены таким образом, что они образуют круг и являются центром полотна. Интересно и то, что на каких бы людей мы не посмотрели, всегда своими телами они образую круги, и зритель как бы становится их начальной и конечной фигурой. Круг для Ван Гога - олицетворение цикличности жизни.
Картина как бы разделена на две неравные части линией горизонта. С одной стороны земля, поле и люди, с другой - желтое закатное небо и пылающий солнечный диск. Люди и солнце -- символ жизни у художника. Только солнце -- источник жизни, постоянно присутствующий в работах автора, а жизнь людей на этой картине -- тяжкий человеческий труд.
Ближе всего к зрителю оказывается рыхлая земля распаханного поля. Она переливается разными цветами и дышит, будто живая. На переднем плане мы видим, как люди собирают виноград. Сборщики винограда кажутся порождением могучей силы, противостоящей силе природы. Ван Гог выделяет их с помощью контраста - люди словно охлаждают атмосферу полотна, которое вот-вот сгорит от переполняющих его пламенных языков солнца. Прохладные оттенки одежды людей связывают передний план картины с аллеей деревьев на заднем, образуя единое композиционное и цветовое решение. картина гог цветовой эмоциональный
На заднем плане телега с лошадью, на которой сидит человек, а за ними простирается желтая нива. Люди нарисованы довольно обобщенно, хотя каждый принимает свою собственную позу. Контуры фигур сборщиков очерчены темной линией, что говорит об их реальности, «приземленности» и изнурительном ежедневном труде.
Главное в этой картине, конечно же, цвет, который передаёт эмоциональное состояние художника и имеет собственное символическое значение. Желтый - цвет солярного диска и неба, символизирует жизнь, тепло и доброту. Если присмотреться, то можно заметить, что вокруг солнца Ван Гог нарисовал небольшие круговые линии, с помощью которых в буквальном смысле и распространяется энергия и тепло. Раскаленный диск солнца плавит землю и фигуры людей, виноградники охвачены тревожными багровыми тонами, и, будто сгорая на пожаре, дорога справа превратилась в поток солнечной лавы, лишь на первом плане лежат прохладные лиловые тени. Синий цвет у Ван Гога доходит почти до черного -- символ отчаяния, тоски и безысходности. Именно поэтому сборщики одеты в прохладные цвета. Оранжевый и красный цвета в картине усиливают и подчеркивают тревогу, нарастающее отчаяние, но в то же время эти цвета - символы бурлящей жизни, квинтэссенция, апогей ее энергии. Сам он говорил: «Саму жизнь надо искать в цвете». Ваг Гог будто рисует пламя - раскаленный добела солнечный диск, становиться интенсивнее в центре картины, а внизу превращается в цвет горящях поленьев, тлеющих углей и пепла.
Кое-где видны последние искры солнечного света, но не слепящие, а пастельных оттенков - розовые, лиловые, персиковые. Они сглаживают те цветовые сочетания, которые были бы диссонансом, словно успокаивая зрителя и энергию самой картины.
Картина “Красные виноградники в Арле” привлекает внимание силой своего колорита и эмоциональным состоянием, в которое зритель буквально погружается полностью. Ван Гог превращает пространство картины во вселенское действие, в жизнь. Мстерски работая с композицией и цветом, он создает единое настроение и гармонию.