Девять Бразильских Бахиан представляют собой серию произведений, вдохновленных
творчеством Баха, в котором Вила Лобос усматривал универсальный фольклорный
источник и музыкальное начало, объединяющее все народы. Хотя сочинение
Бахнан и является некоторым отступлением в творчество того, кто написал
шоро, они представляют ценный и подчас очень удачный опыт благодаря контрапунктическому
соединению в стиле Баха разных гармонических сфер и мелодий некоторых
областей Бразилии.
Бразильская Бахиана № 1 (1930 г.) для ансамбля виолончелей начинается
с «Интродукции эмболад» (народных мелодий в очень быстром темпе). Первые
же такты обнаруживают сочетание бразильского начала с классической гармонией.
В седьмом такте появляется протяжная и суровая мелодия в духе Баха, но
при этом начальный ритм сохранен. Вторая часть этой Ба-хианы, прелюдия,
или модинья (мелодия), начинается медленной и томной главной темой, построенной
по образцу баховских арий с широкой
и жалобной мелодией: далее следует piu mosso, представляющее собой марш,
построенный на аккордах marcato, прерываемых легкими и острыми ритмическими
фигурами. Эта часть заканчивается повторением главной темы, исполняемой
pianissimo виолончелью solo, что производит великолепный эффект. Фуга
(«Беседа»), по словам автора, была написана в манере Сатиро Бильяра, старого
серестейро из Рио, приятеля Вила Лобоса. Композитор хотел изобразить беседу
четырех музыкантов шоро, инструменты которых оспаривают друг у друга тематическое
первенство, последовательно задавая вопросы и отвечая на них в динамическом
creschendo.
Бахиана № 2 для камерного оркестра была сочинена в 1930 году и впервые с успехом исполнена в Венеции восемь лет спустя. В Прелюдии с самого начала перед нами возникает весьма удачный портрет capadocio (жителя простонародных кварталов Рио в конце прошлого века), он как бы движется, слегка покачиваясь, в извилистых линиях Adagio. Ария («Песня нашего края»), от которой веет кандомблэ и маку<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.
Бразильская Бахиана № 3 для фортепиано и оркестра начинается с широкой фразы adagio, речитативного характера,
исполняемая фортепиано. Одновременно в басах оркестра вырисовывается певучая
мелодия, контрапунктирующая фортепиано, что создает атмосферу, быть может,
слишком близкую Баху. Вторая часть— «Фантазия», — хотя и подана в характере
reverie (музыкальное раздумье), имеет черты арии, прерываемой сухими аккордами
вплоть до раздела piu mosso, с которого начинается второй эпизод, оживленный
и веселый, с блистательно виртуозным фортепианным solo. «Ария» написана
на прекрасную бразильскую тему в простом контрапункте, а «Токката» воссоздает
атмосферу народных плясок северных штатов Бразилии, при этом не слишком
удаляясь от приемов развития и стиля Баха.
Следующее произведение этой серии сочинялось с 1930 по 1036 годы и существует
в двух вариантах: для фортепиано solo и для большого оркестра. В этой
Бахиане следует обратить внимание на вторую часть — спокойный и сосредоточенный
хорал, а также пользующееся неизменным успехом «Миудиньо». Танцевальный
характер выражен в мелодическом рисунке шестнадцатыми с асимметричной
ритмикой. В цифре 1 появляется пронзительная и патетичная мелодия в чисто
народном бразильском духе, порученная тромбону. Выдержанная педаль в басах
напоминает звучание большого органа в манере Баха.
Бразильская Бахиана № 5 для сопрано и ансамбля виолончелей состоит всего
из двух частей: Арии («Кантилены»), сочиненной в 1938 году на текст Рут
Валла-дарес Корреа, и Танца («Молот»), написанного в 1945 году. Первая
— несомненно один из шедевров Вила Ло-боса. Два такта интродукции (квинты
pizzicato) сразу передают атмосферу гитарного сопровождения исполнителей
серенад. Затем появляется томная лирическая мелодия, парящая над контрапунктом
pizzicato, переплетение голосов которого опирается на медленное размеренное
движение в духе Баха. От цифры 7 в более оживленном темпе появляется новая
мелодия в стиле старинных песен, которая приводит к возвращению тематизма
начала в виде новой экспозиции и заканчивается повторением основной темы.
Эта пьеса, которую записывали все выдающиеся сопрано, является истинным
чудом оркестровки. Какое разнообразие звучаний удалось композитору извлечь
из ансамбля виолончелей! Вторая часть —«Молот» — тоже удача Вила Лобоса,
который посредством характерного остинатного ритма создает представление
о любопытном типе песен Северо-Востока Бразилии. Основная мелодия этой
части построена на музыкальной версии посвистов и щебетаний некоторых
птиц этой области.
Единственная Бахиана, не выходящая из рамок камерной музыки, — Шестая, — написана для флейты и фагота. Пьеса начинается меланхолическим напевом флейты, к которой во втором такте присоединяется фагот, излагающий бразильскую тему, осуществляя таким образом изумительный сплав шоро со стилем Баха. Далее развертывается большой, полный вдохновенной изобретательности дуэт; завершается первая часть красивой фразой флейты с контрапунктирующим ей фаготом. Вторая часть — «Фантазия» — богаче и по форме, и по мысли. Она начинается спокойной выразительной темой, далее развивающейся до темпа agitato технически разнообразно и многокрасочно. Следует отметить и Allegro, достигающее большой силы в пределах звуковых возможностей дуэта. Замечательная модуляция блестяще завершает произведение, лишний раз обнаруживая богатство воображения композитора.
Бразильская Бахиана № 7 для оркестра, сочиненная в 1942 году, состоит
из четырех частей: Прелюдии, Жиги («Кадриль из глубин Бразилии»), Токкаты
(«Музыкальное соревнование») и Фуги («Беседа»). Особенно интересны последние
две части. В Токкате главная тема появляется в окружении забавных звучаний,
легких ритмов, острых диссонирующих гармоний как вызов, брошенный певцом
сертана своему сопернику. Этому мотиву, исполненному засурдиненным корнет-а-пистоном,
отвечает также засурдиненный тромбон. Музыкальное письмо этой части поистине
великолепно, как своей композиторской техникой, так и изобразительностью.
Завершает это произведение четырехголосная фуга на бразильскую тему, несколько
отклоняющаяся от школьных правил; по музыке это одна из самых ярких пьес
в серии Бахиан.
В Бахиане № 8 для оркестра следует отметить третью часть — Токкату. В
ней со второго такта гобои намечают основную тему скерцоэного характера,
напоминающую катиду батиду, пляску с пением из Центральной Бразилии. Первое
изложение темы, скорее ритмическое, нежели мелодическое, продолжается
от цифры 1 до цифры 4. Часть эта несколько неожиданно заканчивается кодой
в четыре такта prestissimo.
Наконец мы достигли Девятой Бахианы, написанной для «оркестра голосов», последней пьесы серии. Бахиана эта, чрезвычайно трудная для исполнения, представляет собой вершину вокального мастерства Вила Лобоса. Очень оригинальные эффекты, впервые испробованные в V симфонии, усовершенствованные в Нонете, в «Шоро № 10» и в «Mand(2 Sarara», достигают здесь поразительной виртуозности. Прелюдия, томная и мистическая, написана для б-голосного смешанного хора. Начиная от цифры 91, применяется политональное гармоническое письмо вплоть до ферматы, заканчивающей эту часть. Шестиголосная фуга развивается до появления торжественной мощной мелодии в форме хорала, продолжающейся до цифры 14. Появляются новые эпизоды с другими ритмическими, гармоническими и контрапунктическими комбинациями. Однако тематическое единство сохраняется до новой экспозиции. В финальном кадансе все исполнители поют на гласную «о». Этой Бахианой, поразительно богатой разнообразными звучаниями, достигнутыми удивительным использованием возгласов со звукоподражательными слогами и гласными, Вила Лобос заканчивает серию произведений, пользующихся всеобщим признанием и любовью.
БИОГРАФИИ ГИТАРИСТОВ - КОМПОЗИТОРОВ (классиков)
ВИЛА-ЛОБОС ЭЙТОР
Вила-Лобос Э йтор (Heitor Villa-Lobos), 5 марта 1887 – 17 ноября 1959, Рио-де-Жанейро, – выдающийся бразильский композитор, знаток музыкального фольклора, дирижер, педагог. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905-1912 годах путешествовал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий). С 1915 года выступал с авторскими концертами.
В 1923-30 гг. жил преимущественно
в Париже, общался с французскими композиторами. В 30-х годах провел
большую работу по организации в Бразилии единой системы музыкального
образования, основал ряд музыкальных школ и хоровых коллективов. Эйтор
Вила-Лобос является автором специальных учебных пособий («Практическое
руководство», «Хоровое пение», «Сольфеджио» и др.), теоретического
труда «Музыкальное воспитание». Он также выступал как дирижёр,
пропагандировал на родине и в других странах бразильскую музыку.
Музыкальное образование получил в Париже, где познакомился с А. Сеговией
и которому в дальнейшем посвятил все свои сочинения для гитары.
Сочинения Вила-Лобоса для гитары обладают ярко выраженным национальным
характером, современные ритмы и гармонии в них тесно сплетаются с
самобытными песнями и танцами бразильских индейцев и негров. Глава
национальной композиторской школы. Инициатор создания Бразильской
академии музыки (1945, ее президент). Разработал систему музыкального
воспитания детей. 9 опер, 15 балетов, 20 симфоний, 18 симфонических
поэм, 9 концертов, 17 струнных квартетов; 14 «Шорос» (1920-29),
«Бразильские бахианы» (1944) для инструментальных ансамблей,
неисчислимое множество хоров, песен, музыка для детей, обработки
фольклорных образцов и др. – всего свыше тысячи самых разнообразных
сочинений.
Творчество Вила-Лобоса – одна из вершин латино-американской музыки. В
1986 г. в Рио-де-Жанейро открыт музей Вила-Лобоса.
Первоначальное знакомство с
музыкой проходило под руководством отца – широко образованного человека.
Он обучил сына игре на виолончели и кларнете. Некоторое время Эйтор
посещал музыкальные классы в колледже св. Петра в Рио-де-Жанейро,
позднее – курсы в Национальном музыкальном институте. Однако
систематического образования Вила-Лобос так и не получил – родные не
имели достаточно средств, и юноша должен был думать о заработке.
Будущее композитора определила его врожденная музыкальность. С
юношеских лет Вила-Лобос играл в шоро – небольших уличных ансамблях,
общался с народными музыкантами. С целью сбора и изучения музыкального
фольклора, народных обрядов, сказок, легенд Вила-Лобос принял участие в
фольклорной экспедиции 1904-1905 годов; следующие поездки по стране
состоялись в 1910-1912 годы. Под влиянием бразильской народной музыки
Вила-Лобос создает свой первый крупный цикл для камерного оркестра
«Песни сертана» (1909).
Знаменательным для музыканта стало
знакомство с композитором Д. Мийо и пианистом Артуром Рубинштейном.
В 1923 году Вила-Лобос получает
правительственную стипендию, что дает ему возможность жить несколько лет
в Париже. Там он встречается со многими выдающимися музыкантами, в том
числе с М. Равелем, М. Де Фальей, В. д"Энди, С. Прокофьевым. К этому
времени Вила-Лобос вполне сформировался как художник, его произведения
широко известны не только в Бразилии, но и в Европе. Вдали от родины,
особенно остро ощущая свою связь с бразильским искусством, среди других
сочинений он завершает огромный цикл «Шоро»-своеобразное творческое
преломление бразильского фольклора.
В
1931 году Вила-Лобос возвращается в Бразилию и сразу же активно
включается в музыкальную жизнь страны. Он побывал с концертами в
шестидесяти шести городах почти всех ее провинций. По поручению
правительства, занимаясь организацией единой системы музыкального
образования в стране. Эйтор Вила-Лобос создает Национальную
консерваторию, десятки музыкальных школ и хоровых коллективов, вводит
музыку в школьные программы, считая, что хоровое пение – основа
музыкального образования. В те же годы появляется его учебное пособие
«Практическое руководство для изучения фольклора» – антология небольших
хоровых песен на два-три голоса a cappella или в сопровождении
фортепиано, которое считается подлинной энциклопедией
музыкально-поэтического фольклора Бразилии. По инициативе Вила-Лобоса в
1945 году в Рио-де-Жанейро была открыта Бразильская академия музыки,
президентом которой он оставался до конца жизни.
Композитор вел также широкую концертную деятельность, пропагандируя
бразильскую музыку,– выступал как дирижер на родине, в странах Южной и
Северной Америки, в Европе. Признание пришло к нему при жизни. В 1943
году Вила-Лобосу присваивают звание почетного доктора Нью-Йоркского
университета, в 1944 году избирают членом-корреспондентом Аргентинской
академии изящных искусств. В 1958 году он получает «Гран-при» за
пластинку с сюитами «Открытие Бразилии».
Диапазон творчества Вила-Лобоса очень широк – от монументальных
симфонических полотен до небольших вокальных и инструментальных
миниатюр. Его произведения (их более тысячи) носят ярко выраженный
национальный характер. Вила-Лобос горячо верил в преобразующие
возможности музыки; именно потому так много сил им было отдано и своему
музыкальному образованию, и музыкально-общественной деятельности, и
популяризации достижений мировой музыкальной культуры. Лучшее его
творение – цикл «Бразильские бахианы». Нигде до того не достиг
композитор столь органичного сочетания национальных истоков и
классических форм, подобных высот вдохновения.
С гитарой, на которой Вила-Лобос прекрасно играл и мог считаться даже
виртуозом на этом инструменте, связаны яркие страницы его творчества.
Первыми работами для гитары были переложения пьес композиторов –
классиков и романтиков. Среди созданных впоследствии оригинальных
сочинений Вила-Лобоса – Концерт для гитары с оркестром, цикл миниатюр
«Двенадцать этюдов», «Популярная бразильская сюита», 5 прелюдий,
транскрипции для двух гитар и др. Многие из этих произведений
вдохновлены искусством выдающегося гитариста современности А. Сеговии и
посвящены ему.
Вилла-Лобос Э йтор (Heitor Villa-Lobos), 5 марта 1887 - 17 ноября 1959, Рио-де-Жанейро, - выдающийся бразильский композитор, знаток музыкального фольклора, дирижер, педагог. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905-1912 годах путешествовал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий). С 1915 года выступал с авторскими концертами.
В 1923-30 гг. жил преимущественно в Париже, общался с французскими композиторами. В 30-х годах провел большую работу по организации в Бразилии единой системы музыкального образования, основал ряд музыкальных школ и хоровых коллективов. Эйтор Вила-Лобос является автором специальных учебных пособий («Практическое руководство», «Хоровое пение», «Сольфеджио» и др.), теоретического труда «Музыкальное воспитание». Он также выступал как дирижёр, пропагандировал на родине и в других странах бразильскую музыку. Музыкальное образование получил в Париже, где познакомился с А. Сеговией и которому в дальнейшем посвятил все свои сочинения для гитары. Сочинения Вила-Лобоса для гитары обладают ярко выраженным национальным характером, современные ритмы и гармонии в них тесно сплетаются с самобытными песнями и танцами бразильских индейцев и негров. Глава национальной композиторской школы. Инициатор создания Бразильской академии музыки (1945, ее президент). Разработал систему музыкального воспитания детей. 9 опер, 15 балетов, 20 симфоний, 18 симфонических поэм, 9 концертов, 17 струнных квартетов; 14 «Шорос» (1920-29), «Бразильские бахианы» (1944) для инструментальных ансамблей, неисчислимое множество хоров, песен, музыка для детей, обработки фольклорных образцов и др. - всего свыше тысячи самых разнообразных сочинений.
Творчество Вила-Лобоса - одна из вершин латино-американской музыки. В 1986 г. в Рио-де-Жанейро открыт музей Вила-Лобоса.
Первоначальное знакомство с музыкой проходило под руководством отца - широко образованного человека. Он обучил сына игре на виолончели и кларнете. Некоторое время Эйтор посещал музыкальные классы в колледже св. Петра в Рио-де-Жанейро, позднее - курсы в Национальном музыкальном институте. Однако систематического образования Вила-Лобос так и не получил - родные не имели достаточно средств, и юноша должен был думать о заработке.
Будущее композитора определила его врожденная музыкальность. С юношеских лет Вила-Лобос играл в шоро - небольших уличных ансамблях, общался с народными музыкантами. С целью сбора и изучения музыкального фольклора, народных обрядов, сказок, легенд Вила-Лобос принял участие в фольклорной экспедиции 1904-1905 годов; следующие поездки по стране состоялись в 1910-1912 годы. Под влиянием бразильской народной музыки Вила-Лобос создает свой первый крупный цикл для камерного оркестра «Песни сертана» (1909).
Знаменательным для музыканта стало знакомство с композитором Д. Мийо и пианистом Артуром Рубинштейном.
В 1923 году Вила-Лобос получает правительственную стипендию, что дает ему возможность жить несколько лет в Париже. Там он встречается со многими выдающимися музыкантами, в том числе с М. Равелем, М. Де Фальей, В. д"Энди, С. Прокофьевым. К этому времени Вила-Лобос вполне сформировался как художник, его произведения широко известны не только в Бразилии, но и в Европе. Вдали от родины, особенно остро ощущая свою связь с бразильским искусством, среди других сочинений он завершает огромный цикл «Шоро»—своеобразное творческое преломление бразильского фольклора.
В 1931 году Вила-Лобос возвращается в Бразилию и сразу же активно включается в музыкальную жизнь страны. Он побывал с концертами в шестидесяти шести городах почти всех ее провинций. По поручению правительства, занимаясь организацией единой системы музыкального образования в стране. Эйтор Вила-Лобос создает Национальную консерваторию, десятки музыкальных школ и хоровых коллективов, вводит музыку в школьные программы, считая, что хоровое пение - основа музыкального образования. В те же годы появляется его учебное пособие «Практическое руководство для изучения фольклора» - антология небольших хоровых песен на два-три голоса a cappella или в сопровождении фортепиано, которое считается подлинной энциклопедией музыкально-поэтического фольклора Бразилии. По инициативе Вила-Лобоса в 1945 году в Рио-де-Жанейро была открыта Бразильская академия музыки, президентом которой он оставался до конца жизни.
Композитор вел также широкую концертную деятельность, пропагандируя бразильскую музыку,- выступал как дирижер на родине, в странах Южной и Северной Америки, в Европе. Признание пришло к нему при жизни. В 1943 году Вила-Лобосу присваивают звание почетного доктора Нью-Йоркского университета, в 1944 году избирают членом-корреспондентом Аргентинской академии изящных искусств. В 1958 году он получает «Гран-при» за пластинку с сюитами «Открытие Бразилии».
Диапазон творчества Вила-Лобоса очень широк - от монументальных симфонических полотен до небольших вокальных и инструментальных миниатюр. Его произведения (их более тысячи) носят ярко выраженный национальный характер. Вила-Лобос горячо верил в преобразующие возможности музыки; именно потому так много сил им было отдано и своему музыкальному образованию, и музыкально-общественной деятельности, и популяризации достижений мировой музыкальной культуры. Лучшее его творение - цикл «Бразильские бахианы». Нигде до того не достиг композитор столь органичного сочетания национальных истоков и классических форм, подобных высот вдохновения.
С гитарой, на которой Вила-Лобос прекрасно играл и мог считаться даже виртуозом на этом инструменте, связаны яркие страницы его творчества. Первыми работами для гитары были переложения пьес композиторов - классиков и романтиков. Среди созданных впоследствии оригинальных сочинений Вила-Лобоса - Концерт для гитары с оркестром, цикл миниатюр «Двенадцать этюдов», «Популярная бразильская сюита», 5 прелюдий, транскрипции для двух гитар и др. Многие из этих произведений вдохновлены искусством выдающегося гитариста современности А. Сеговии и посвящены ему.
ВИЛА-ЛОБОС Эйтор (Heitor Villa-Lobos), 5 марта 1887 – 17 ноября 1959, Рио-де-Жанейро, – выдающийся бразильский композитор, знаток музыкального фольклора, дирижер, педагог. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905-1912 годах путешест-вовал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий). С 1915 года выступал с авторскими концертами. В 1923-30 гг. жил преимущественно в Париже, общался с французскими композиторами. В 30-х годах провел большую работу по организации в Бразилии единой системы музыкального образования, основал ряд музыкальных школ и хоровых коллективов. Э. Вила-Лобос является автором специаль-ных учебных пособий ("Практическое руководство", "Хоро-вое пение", "Сольфеджио" и др.), теоретического труда "Музыкальное воспитание". Он также выступал как дирижёр, пропагандировал на родине и в других странах бразильскую музыку. Музыкальное образование получил в Париже, где познакомился с А. Сеговией и которому в дальнейшем посвятил все свои сочинения для гитары. Сочинения Вила-Лобоса для гитары обладают ярко выраженным нацио-нальным характером, современные ритмы и гармонии в них тесно сплетаются с самобытными песнями и танцами бра-зильских индейцев и негров. Глава национальной компози-торской школы. Инициатор создания Бразильской академии музыки (1945, ее президент). Разработал систему музы-кального воспитания детей. Написал 9 опер, 15 балетов, 20 симфоний, 18 симфонических поэм, 9 концертов, 17 струнных квартетов; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразильские бахианы" (1944) для инструментальных ансамблей, неис-числимое множество хоров, песен, музыки для детей, обработок фольклорных образцов и др. – всего свыше тысячи самых разнообразных сочинений.
Творчество Вила-Лобоса – одна из вершин латино-американской музыки. В 1986 г. в Рио-де-Жанейро открыт музей Вила-Лобоса.
* * *
Первоначальное знакомство с музыкой проходило под руководством отца – широко образованного человека. Он обучил сына игре на виолончели и кларнете. Некоторое время Эйтор посещал музыкальные классы в колледже св. Петра в Рио-де-Жанейро, позднее – курсы в Национальном музыкальном институте. Однако систематического образования Вила-Лобос так и не получил – родные не имели достаточно средств, и юноша должен был думать о заработке.
Будущее композитора определила его врожденная музыкальность. С юношеских лет Вила-Лобос играл в шоро – небольших уличных ансамблях, общался с народными музыкантами. С целью сбора и изучения музыкального фольклора, народных обрядов, сказок, легенд Вила-Лобос принял участие в фольклорной экспедиции 1904-1905 годов; следующие поездки по стране состоялись в 1910-1912 годы. Под влиянием бразильской народной музыки Вила-Лобос создает свой первый крупный цикл для камерного оркестра «Песни сертана» (1909). Знаменательным для музыканта стало знакомство с композитором Д. Мийо и пианистом Артуром Рубинштейном.
В 1923 году Вила-Лобос получает правительственную стипендию, что дает ему возможность жить несколько лет в Париже. Там он встречается со многими выдающимися музыкантами, в том числе с М. Равелем, М. Де Фальей, В. д"Энди, С. Прокофьевым. К этому времени Вила-Лобос вполне сформировался как художник, его произведения широко известны не только в Бразилии, но и в Европе. Вдали от родины, особенно остро ощущая свою связь с бразильским искусством, среди других сочинений он завершает огромный цикл «Шоро»-своеобразное творческое преломление бразильского фольклора.
В 1931 году Вила-Лобос возвращается в Бразилию и сразу же активно включается в музыкальную жизнь страны. Он побывал с концертами в шестидесяти шести городах почти всех ее провинций. По поручению правительства, занимаясь организацией единой системы музы-кального образования в стране. Эйтор Вила-Лобос создает Национальную консерваторию, десятки музыкальных школ и хоровых коллективов, вводит музыку в школьные программы, считая, что хоровое пение – основа музыкального образования. В те же годы появляется его учебное пособие «Практическое руководство для изучения фольклора» – антология небольших хоровых песен на два-три голоса a cappella или в сопровождении фортепиано, которое считается подлинной энциклопедией музыкально-поэтического фольклора Бразилии. По инициативе Вила-Лобоса в 1945 году в Рио-де-Жанейро была открыта Бразильская академия музыки, президентом которой он оставался до конца жизни.
Композитор вел также широкую концертную деятельность, пропагандируя бразильскую музыку,– выступал как дирижер на родине, в странах Южной и Северной Америки, в Европе. Признание пришло к нему при жизни. В 1943 году Вила-Лобосу присваивают звание почетного доктора Нью-йоркского университета, в 1944 году избирают членом-корреспондентом Аргентинской академии изящных искусств. В 1958 году он получает «Гран-при» за пластинку с сюитами «Открытие Бразилии».
Диапазон творчества Вила-Лобоса очень широк – от монументальных симфонических полотен до небольших вокальных и инструментальных миниатюр. Его произведения (их более тысячи) носят ярко выраженный национальный характер. Вила-Лобос горячо верил в преобразующие возможности музыки; именно потому так много сил им было отдано и своему музыкальному образованию, и музыкально-общественной деятельности, и популяризации достижений мировой музыкальной культуры. Лучшее его творение – цикл «Бразильские бахианы». Нигде до того не достиг композитор столь органичного сочетания национальных истоков и классических форм, подобных высот вдохновения.
С гитарой, на которой Вила-Лобос прекрасно играл и мог считаться даже виртуозом на этом инструменте, связаны яркие страницы его творчества. Первыми работами для гитары были переложения пьес композиторов – классиков и романтиков. Среди созданных впоследствии оригинальных сочинений Вила-Лобоса – Концерт для гитары с оркестром, цикл миниатюр «Двенадцать этюдов», «Популярная бразильская сюита», 5 прелюдий, транскрипции для двух гитар и др. Многие из этих произведений вдохновлены искусством выдающегося гитариста современности А. Сеговии и посвящены ему.
Bachiana Brasileiras No 5 - Aria (Cantilena)
TAB Choro No 1 TAB MIDI WMA Etude No 1 in Em TAB MIDI Etude No 3 in D
TAB Etude No 11 in Em TAB MIDI Prelude No 1 TAB MIDI Prelude No 2
TAB Prelude No 3 (wma - Мануэль Барруэко)
Эйтор Вилла-Лобос
1887 - 1959 г.
Бразильский композитор.
Когда слушаешь арию из «Бразильской бахианы» № 5, кажется, что она создана кем-то из классиков прошлых столетий. Но ее автор, Эйтор Вилла Лобос, - наш современник: он жил в первой половине XX века в Бразилии.
Просто он очень любил Баха, в чьих творениях слышал универсальное музыкальное начало - то же самое, что звучало и в народных песнях его любимой родины. Соединить в творчестве классику и бразильский фольклор - такой была мечта Вилла Лобоса, и он воплотил ее в «Бразильских бахианах». Их девять, и у каждой свой характер, в каждой слышны народные напевы Бразилии - то лирические, то шуточные…
Вилла Лобос не получил систематического музыкального образования - музыке его учила сама Бразилия: в юности он много путешествовал, выступая с бродячими музыкантами, шоранами, и учебником гармонии стала для него родная земля. А отец научил Эйтора играть на виолончели, которую он полюбил на всю жизнь.
И конечно, гитара - у Вилла Лобоса она словно заговорила! Вот как описал его игру гитарист Андрес Сеговия: «…он схватил гитару так резко, как будто боялся, что она вырвется. Скосил глаза на левую руку, как бы призывая ее слушаться, посмотрел на правую руку, как бы предупреждая о наказании в случае ошибки, и совершенно неожиданно вырвал аккорд такой силы, что я испугался: „Гитара моя не выдержит“. Рассмеявшись, он с детской непосредственностью произнес: „Подождите, подождите“. Я ждал, но, опасаясь за „жизнь“ инструмента, не мог спокойно слушать его. Лобос начал импровизировать. Вскоре он прекратил игру… Но и того, что прозвучало, было вполне достаточно, чтобы понять: перед нами большой композитор, чья музыка привлекает самобытной мелодией, своеобразной ритмикой, неповторимыми гармониями… Это было счастьем для гитары и меня». В этой вроде бы маленькой зарисовке весь композитор с его энергией и любовью.
Он мечтал о том, чтобы вся Бразилия услышала и полюбила Баха, и для этого даже создал оркестр, который гастролировал по стране и исполнял классическую музыку.
В 1930 году бразильское правительство поручило Вилла Лобосу создать единую систему музыкального образования. Но как, ведь в Бразилии столько бедных, и почти нет культурной традиции? И в качестве ее основы Вилла Лобос выбрал хоровое пение, ведь «музыка человеческого голоса… объединяет души, очищает чувства, облагораживает характер, увлекает дух к самым прекрасным идеалам».
Эйтор взялся за дело со свойственной ему энергией. И размахом. Несколько лет он ничего не сочинял, не давал концертов и целиком посвятил себя новому делу. Он выступил с докладами в 66 городах, основал десятки музыкальных школ, создал хоровые коллективы в главных центрах страны, открыл школу учителей-хормейстеров и стал ее руководителем. По его инициативе в 1942 году была открыта Национальная академия хорового пения, ее президентом Вилла Лобос оставался до конца жизни.
«Хоровое пение есть одно из высших проявлений музыки, ее истинное предназначение. Обладая огромной объединяющей силой, оно помогает… ощутить себя частицей коллектива, почувствовать свою принадлежность обществу, родине», - писал Вилла Лобос. И в дни национальных и народных праздников собирал на стадионе «Васку да Гама» в Рио-де-Жанейро до 40 000 школьников и до 1000 оркестрантов, и вместе они пели патриотические и народные песни. На эти грандиозные «орфеоны» собирались десятки тысяч слушателей. Так Эйтор осуществлял вторую свою заветную мечту - «научить всю Бразилию петь»!
Почти каждый год Вилла Лобос давал концерты в Европе и США, исполняя собственные сочинения и сочинения своих соотечественников, - так бразильскую музыку узнавали во всем мире.
При этом он ни на минуту не оставлял творчества. И в последние десять лет жизни написал пять симфоний (№ 8–12), три фортепианных концерта (№ 3–5), концерты для гитары, арфы, Второй виолончельный концерт, шесть струнных квартетов, пять симфонических поэм, оперу и два балета, не считая небольших сочинений. Энергия его казалась неиссякаемой. «Вила Лобос, несмотря на свои семьдесят лет, остается самым активным нашим композитором. Музыка его по-прежнему свежа и непосредственна, и родник ее не подает признаков оскудения», - написал в 1957 году, за два с половиной года до кончины композитора, музыкальный критик Карльтон Смит.
Вилла Лобос умел мечтать и воплощать свои мечты. Может быть, поэтому его музыка говорит с нами так задушевно и так страстно, а главное, искренне. И в арии из «Бразильской бахианы» звучит что-то главное, что так хочет услышать наша душа.
Лариса Луста. Эйтор Вилла-Лобос. Бразильская бахиана № 5