В культурной жизни столицы состоится грандиозное событие- концерт «Ансамбля танца Игоря Моисеева» в Москве. Почитатели танцевального искусства смогут насладиться великолепным шоу, которое создает прославленный коллектив. В далеком 1937 году родился легендарный ансамбль, который до сих пор не имеет аналогов во всем мире. Талантливый хореограф и танцор буквально «с нуля» создал абсолютно новый жанр танцевального искусства и поднял его на высокий профессиональный уровень. Безграничный репертуар ансамбля включает в себя: русские, украинские, финские, греческие, корейские, испанские, китайские и мексиканские танцы, а также множество красочных фольклорных зарисовок.
Все это можно увидеть, если купите билеты на «Ансамбль танца Игоря Моисеева», которые раскупаются буквально мгновенно. Красота хореографических постановок, отточенность и слаженность движений с первых минут выступления танцоров очаровывают зрителей. Особое место в концертной программе ансамбля занимают одноактные балеты, хореографические
Миниатюры и танцевальные картины на музыку знаменитых композиторов.
Каждый номер концерта «Ансамбля танца Игоря Моисеева» неповторим и оценивается критиками, как шедевр хореографического искусства. В течение своего творческого пути «Балет Моисеева» пользуются ошеломляющим успехом у зрителей. Они много гастролируют по России и за рубежом, и везде артисты долгожданные гости. И это не случайно, ведь они сохранили и обогатили своей деятельностью танцевальное фольклорное наследие разных народов. Любое их выступление оригинально, уникально и является торжеством высокого искусства. Симбиоз настоящих народных традиций с балетом придают танцам особую яркость и колорит. Все, кто желает прикоснуться к культурному наследию народов Земли и увидеть уникальные номера в исполнении легендарного хореографического коллектива, приобретайте билеты на концерт «Ансамбля танца Игоря Моисеева» в Москве. Не упустите свой шанс провести приятный вечер, и насладится «Моисеевской школой танца».
Сегодня Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева отмечает юбилей. Ровно 80 лет назад Моисеев, солист и балетмейстер Большого театра, провёл первую репетицию с небольшой группой энтузиастов-любителей народного танца. Так начался путь коллектива к международному признанию. В свой восьмидесятый день рождения ансамбль дарит поклонникам большие представления на главных концертных площадках страны, в числе которых - Историческая сцена Большого театра и Зал имени Чайковского. Сообщает Елена Ворошилова.
Девяносто пять артистов балета прогоняют класс-концерт. Экзерсисы у станка сменяются танцами народов мира. В 1965-м программа «Дорога к танцу» принесла Игорю Моисееву Ленинскую премию, а ансамблю - статус академического.
«Моисеев - гениальный режиссер и философ. Творчество несет добро, поэтому оно современно», - убеждена директор Академического ансамбля народного танца имени Моисеева Елена Щербакова.
Елена Щербакова в ансамбле с 1969-го. Солистка, педагог-репетитор, директор. Ведет репетиции по-моисеевски жестко. Новички давно усвоили - вышел на сцену - выкладывайся на все сто.
«Традиция перед номером - одеть костюм, проверить, чтобы все было удобно, поэтому в полную ногу надо проходить, чтобы на концерте выложиться», - рассказывает солист ансамбля Иван Макаров.
Создавая ансамбль народного танца, Моисеев не изменил балету. Ученик Горского - он соединил классический с народно-сценическим танцем и сказал новое слово в хореографии.
В репертуаре ансамбля - двести номеров. И это все - наследие Моисеева. Адыгейский танец на котурнах, поставленный Асланом Хаджаевым, - исключение. Чтобы не упасть с деревянной платформы, требуется навык.
«Главное - осанка, держать спину, нам сказали, что после репетиции спина должна болеть. На деревянной обуви нужно», - отмечают артистки ансамбля Мария Ионова и Анастасия Сорокина.
Чтобы стать моисеевцем, надо пять лет отучиться в школе-студии. Ее открыли в 1943 году. Здесь учат не только танцу, но и воспитывают характер.
«Когда мы делали этот прыжок, упала, потом встала, надо доделывать до конца то, что хочешь сделать», - объясняет студентка школы-студии Ирина Смирнова.
Это первый курс. Им по тринадцать. Каждый день с трех до семи они делают класс. Никто не торопится уйти. И так было всегда.
«Мы никогда не смотрели на часы, репетиция идет, и мы не смотрим на часы, так были увлечены процессом», - вспоминает директор школы-студии Гюзель Апанаева.
Они уже сейчас понимают, преданность профессии и честность - главное в Ансамбле Игоря Моисеева, и они готовы пройти этот путь.
Уже вошел в культурное наследие хореографического искусства не только России, но и всего мира. Этот коллектив стал одним из первых заниматься популяризацией и художественной стилизацией фольклорных танцев разных народов.
Ансамбль был создан 10 февраля 1937 года. Были отобраны 30 танцоров, которые провели первую репетицию под руководством в доме хореографа в Леонтьевском переулке, дом 4.
Первоначально руководитель предложил профессионально, с творческим подходом обработать фольклорные эталоны танцев представителей народов СССР, которые существовали на то время.
Но для этого надо было хорошо изучить имеющийся хореографический материал. Участники ансамбля стали выезжать в экспедиции по стране, отыскивали, знакомились с историческим происхождением танцев, песен, обрядов, по крупинкам собирая драгоценные для них находки искусства.
Собранные командой Моисеева уникальные, яркие самобытные танцы позволили уже в 1937-1938 году выступить с первой программой «Танцы народов СССР», а 1939 году публика увидела в их исполнении «Танцы прибалтийских народов». Концерты проходили с большим успехом и в 1940 году ансамблю была предоставлена сцена зала имени Чайковского, а театр долгое время был родным домом для участников уже известного по стране коллектива.
Что же касается творческого развития и совершенствования участников ансамбля, в репетиторский процесс входили практически все виды сценической культуры: разнообразие танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография и актерское мастерство. От этого их постановки становились все более яркими, запоминающимися своей выразительностью, непохожими друг на друга.
Одна из значимых страниц в развитии творческого потенциала ансамбля программа «Танцы славянских народов», показанная в 1945 году. Этому предшествовало изучение, освоение и интерпретация фольклора народов Европы. Взяться за создание такой программы, было в то время творческим подвигом. Непосредственного доступа к необходимому материалу не было в силу исторических событий. Поэтому самоотверженно искал пути воссоздания образцов европейского танцевального искусства, обращаясь за помощью к историкам, исследователям фольклора, музыковедам и музыкантам. В 1946 году появилась возможность выезжать за рубеж, и ансамбль отправился в турне по европейским странам. В Польше, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Болгарии, Югославии публика рукоплескала исполнителям. Поклонники хореографического искусства были восхищены и поражены необычайно творчески верно, переданного танцевального наследия европейских народов.
Программа «Мир и Дружба», представленная в 1953 году, была создана в тесном сотрудничестве с талантливыми балетмейстерами, хорошо знающими фольклор. увлек своей идеей Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея). Эта программа объединила образцы европейских и азиатских народных танцев одиннадцати стран.
В 1955 ансамбль стал первым из советских коллективов, выехавших на зарубежные гастроли во Францию и Великобританию, а в 1958 году на гастроли в США.
Класс-концерт «Дорога к танцу» (1965), показал свое достижение в области создания масштабных сценических постановок. А в 1967 году за программу «Дорога к танцу» ГААНТ первым из ансамблей народного танца удостоился звания академического, а присвоили звание лауреата Ленинской премии.
В 2007 году не стало , но коллектив продолжает покорять мир под его именем. Ансамбль до сих пор является единственным в мире фольклорным коллективом, выступавшим в Опере Гарнье (Париж) и Ла Скала (Милан). В российскую Книгу рекордов Гиннесса коллектив попал как рекордсмен по количеству стран (более 60), в которых он гастролировал.
На счету ансамбля гран-при хореографической премии Anita Bucchi (Италия) за лучший спектакль 2011года. На премьерной программе 20 декабря 2011 года ЮНЕСКО наградила ансамбль Медалью пяти континентов.
Игорем Александровичем Моисеевым. ГААНТ имени Моисеева - первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира, в том числе еврейских, мексиканских, греческих танцев, а также танцев народов СНГ.
Энциклопедичный YouTube
1 / 5
✪ Украинский танец "Гопак". Балет Игоря Моисеева
✪ "Яблочко". Балет Игоря Моисеева.
✪ ГААНТ имени Игоря Моисеева. Одноактный балет "Ночь на лысой горе".
✪ Сюита греческих танцев "Сиртаки". Балет Игоря Моисеева.
✪ Хореографическая картина "Футбол". ГААНТ имени Игоря Моисеева
Субтитры
История коллектива
ГАНТ имени Игоря Моисеева был основан 10 февраля 1937 года, в день, когда в московском доме хореографа по адресу Леонтьевский переулок, дом 4 состоялась первая репетиция труппы из 30 человек . Задача, которую Моисеев поставил перед молодыми артистами, состояла в том, чтобы творчески обрабатывать и представлять на сцене бытующие в то время образцы фольклора СССР. С этой целью участники ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали, изучали и фиксировали исчезающие танцы, песни и обряды. В результате первыми программами танцевальной труппы стали «Танцы народов СССР» (1937-1938) и «Танцы прибалтийских народов» (1939). С 1940 года ансамбль получил возможность репетировать и выступать на сцене зала имени Чайковского, именно этот театр и стал родным домом для коллектива на долгие годы .
Для достижения максимальной выразительности и экспрессивности танцевального действа Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография и актерское мастерство. Помимо этого Моисеев взял за основу принцип равенства артистов ансамбля, в коллективе с самого начала не было солистов, ведущих танцоров и кордебалета - любой участник мог исполнять как главную, так и второстепенную роль в постановке .
Важным этапом в творческом развитии коллектива стало освоение и обновлённая интерпретация европейского фольклора. Программа «Танцы славянских народов» (1945) создавалась в уникальных условиях: не имея возможности выехать за рубеж, Игорь Моисеев воссоздавал образцы танцевального творчества, консультируясь с музыкантами, фольклористами, историками, музыковедами. На гастролях в 1946 году в Польше , Венгрии , Румынии , Чехословакии , Болгарии , Югославии зрители были изумлены точностью постановок и верным художественным смыслом сценических произведений ансамбля. При значительном участии известных балетмейстеров и знатоков фольклора Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея), которых Игорь Моисеев привлекал к работе, была создана программа «Мир и Дружба» (1953), где впервые были собраны образцы европейского и азиатского танцевального фольклора одиннадцати стран.
С начала Великой Отечественной войны Ансамбль народного танца под руководством Моисеева гастролировал по Сибири, Забайкалью, Дальнему Востоку, Монголии.
В 1955 ансамбль стал первым советским коллективом, выехавшим на зарубежные гастроли во Францию и Великобританию . В 1958 году ансамбль также первым из советских коллективов выехал на гастроли в США .
Квинтэссенцией творческого пути ГААНТ имени Моисеева стал класс-концерт «Дорога к танцу» (1965), который наглядно демонстрирует путь развития коллектива от освоения отдельных элементов до создания полномасштабных сценических полотен. В 1967 году за программу «Дорога к танцу» ГААНТ первым из ансамблей народного танца был удостоен звания академического, а Игорь Моисеев - Ленинской премии .
Несмотря на то, что в 2007 году ансамбль лишился своего руководителя и идейного вдохновителя, ГААНТ имени Моисеева продолжил выступать и гастролировать по всему миру . За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, ансамбль награждён орденом Дружбы народов. ГААНТ является единственным в своём роде коллективом, выступавшем в Опере Гарнье (Париж) и Ла Скала (Милан). По числу гастролей он занесен в российскую Книгу рекордов Гиннесса как ансамбль, побывавший в более чем 60 странах. .
За лучший спектакль 2011 года ансамбль был удостоен гран-при хореографической премии Anita Bucchi (Италия), а на премьерной программе 20 декабря 2011 года в рамках триумфальных парижских гастролей ЮНЕСКО наградила ансамбль Медалью пяти континентов .
Оркестр
В первые годы существования ансамбля концерты проходили в сопровождении группы народных инструментов и группы музыкальных национальных инструментов под управлением Е.Авксентьева. С конца 1940-х годов в связи с расширением репертуара ансамбля и появления в нём цикла «Танцы народов мира» был создан малый симфонический оркестр с привлечением группы национальных инструментов. Основная заслуга в его создании принадлежит дирижёру Самсону Гальперину.
На сегодняшний день концерты ансамбля проходят в сопровождении малого симфонического оркестра в составе 35 человек. Оригинальные аранжировки народных мелодий в разные годы были созданы дирижёрами Евгением Авксентьевым, Самсоном Гальпериным, Николаем Некрасовым , Анатолием Гусем, музыкантом Владимиром Жмыховым.
Артисты оркестра также принимают участие в постановках ансамбля. К примеру, в сюите молдавских танцев «Хора» и «Чиокырлие» на сцене играет скрипач в национальном костюме. «Калмыцкий танец» сопровождается звучанием саратовской гармоники, артист оркестра при этом одет в смокинг. Одноактный балет «Ночь на лысой горе» начинается с выхода сценического оркестра в национальных украинских костюмах.
Школа-студия
«Школа-студия при Государственном академическом ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева» была образована в сентябре 1943 года как учебная группа при ансамбле . Занимается подготовкой артистов и является основным источником кадров для пополнения труппы. В программу обучения входят специальные дисциплины: классический танец, народно-сценический танец, дуэтный танец, джаз-танец, гимнастика, акробатика, актёрское мастерство, игра на фортепьяно и народных музыкальных инструментах, история музыки, история театра, история балета, история живописи, история ансамбля.
В 1988 году школа получила статус среднего специального учебного заведения.
Репертуар
Репертуар ансамбля составляют около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. По жанровому признаку все танцы делятся на хореографические миниатюры, танцевальные картины, сюиты танцев и одноактные балеты. Тематически танцы объединены в циклы «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира». В списке приведены наиболее часто исполняемые хореографические номера.
Хореографические миниатюры
- Борьба двух малышей
- Эстонская «Полька через ножку»
- Полька-лабиринт
Танцевальные картины
- Футбол (музыка А.Цфасмана)
- Партизаны
- Табакеряска
- Скоморохи (музыка Н.Римского-Корсакова)
Одноактные балеты
- Половецкие пляски (музыка А.Бородина)
- На катке (музыка И.Штрауса)
- Ночь на лысой горе (музыка М.Мусоргского)
- Испанская баллада (музыка Пабло ди Луна)
- Вечер в таверне
Сюита русских танцев
- Выход девушек
- Коробочка
- Травушка
- Мужской пляс
- Общий финал
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Ансамбль организован 10 февраля 1937 года, и с тех пор главными художественными принципами его развития являются преемственность и творческое взаимодействие традиций и новаторства. Главная задача, которую впервые поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев (1906-2007), - творческая обработка бытующих в то время в СССР образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали и фиксировали исчезающие танцы, песни, обряды. В результате появились первые программы ансамбля: «Танцы народов СССР» (1937-1938), «Танцы прибалтийских народов» (1939). В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
Важным этапом стало освоение и творческая интерпретация европейского фольклора. Программа «Танцы славянских народов» (1945) создавалась в уникальных условиях: не имея возможности выехать за рубеж, Игорь Моисеев воссоздал живые образцы танцевального творчества, консультируясь с музыкантами, фольклористами, историками, музыковедами. На гастролях в 1946 году в Польше, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Болгарии, Югославии зрители были изумлены точностью постановок, верным художественным смыслом сценических произведений ансамбля. С этого времени и до сих пор ансамбль является школой и творческой лабораторией для балетмейстеров разных стран, а его репертуар служит своеобразной хореографической энциклопедией танцевальной культуры народов мира. При непосредственном участии известных знатоков фольклора балетмейстеров Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея), которых Игорь Моисеев привлекал к работе, создана программа «Мир и Дружба» (1953), где впервые собраны образцы европейского и азиатского танцевального фольклора одиннадцати стран.
По образцу ансамбля народного танца Игоря Моисеева были созданы хореографические коллективы во всех республиках СССР (ныне странах СНГ), а также во многих европейских странах.
Ансамбль народного танца – первый советский коллектив, который в период «железного занавеса» выпустили на гастроли. В 1955 году артисты ансамбля впервые выступили в Париже и Лондоне. Триумф советской танцевальной труппы послужил первым шагом к международной разрядке. В 1958 году ансамбль Игоря Моисеева также первым из отечественных коллективов выступил в США. Успешные гастроли, признавала американская пресса, растопили лед недоверия к СССР и стали основой налаживания новых, конструктивных отношений между нашими странами.
Еще одна важная заслуга Ансамбля народного танца - создание уникальной, единственной в мире моисеевской Школы танца (1943). Ее отличительные черты - высокий профессионализм, виртуозная техническая оснащенность, способность к передаче импровизационной природы народного исполнительства. Актеры-танцовщики, воспитанные Игорем Моисеевым, - широко образованные, универсальные артисты, свободно владеющие всеми видами танца, способные воплотить национальный характер в художественном образе. Танцовщик моисеевской школы - лучшая рекомендация в любой точке планеты, в хореографическом коллективе любого направления. Артисты ансамбля удостоены званий Заслуженных и Народных артистов СССР и России.
Ярким выражением творческих принципов воспитания актеров-танцовщиков является программа «Дорога к танцу» («Класс-концерт»), в которой наглядно показан творческий путь коллектива от освоения отдельных элементов до создания полномасштабных сценических полотен. За программу «Дорога к танцу» (1965) коллектив первым из ансамблей народного танца был удостоен звания «Академического», а Игорь Моисеев - Ленинской премии.
За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом.
На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера Ансамбля, ставшие «визитными карточками» коллектива: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская Кадриль, молдавский Жок, украинский Гопак, русский танец «Лето», зажигательная Тарантелла. Большой успех Ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры, - «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А.Бородина, «На катке» на музыку И.Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М.Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др.
И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма.