Австрия - это страна, которая, несомненно, богата на великих музыкантов. Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Людвиг Ван Бетховен, Франц Шуберт и многие другие. Густав Малер - один из представителей музыкальной культуры Австрии, который внес неоценимый вклад в музыкальное искусство не только своей страны, но и всего мира. Он был не только композитором, но и известным дирижером.
Биография
Как свидетельствует биография, Густав Малер появился на свет в небольшой деревеньке Калиште в Богемии, что находится в Чешской республике, в 1860 году. Он был вторым ребенком в семье. К слову, из четырнадцати детей его родителям пришлось похоронить восьмерых.
Отец и мать Густава были абсолютными противоположностями друг другу, но это не помешало им прожить вместе долгую счастливую жизнь. Бернхард Малер, как и дед будущего знаменитого композитора, был трактирщиком и торговцем. Мать, Мария, была дочерью работника фабрики по производству мыла. Она была очень милой и покладистой женщиной, чего нельзя было сказать об отце Густава, который был невероятно упрям. Возможно, эта противоположность характеров и помогла им стать единым целым.
Детство
Ничего не предвещало музыкальной карьеры Густава. Ни мать, ни отец совсем не интересовались искусством. Но переезд семьи в Йиглаву расставил все на свои места, возможно, решив судьбу будущего композитора.
Чешский город Йиглава был полон традиций. Удивительно, но здесь существовал театр, в котором ставили не только драматический репертуар, но и оперу. Благодаря ярмаркам, на которых играл военный духовой оркестр, Густав Малер впервые встретился с музыкой, полюбив ее навсегда.
Услышав впервые игру оркестра, мальчик был так поражен, что не мог оторвать завороженный взгляд. Домой его пришлось уводить силой. Народная музыка завораживала будущего композитора, поэтому уже к 4 годам он бойко играл на губной гармошке, подаренной отцом.
Семья Густава была еврейской, но мальчику так хотелось быть ближе к музыке, что отец смог договориться с католическим священником, чтобы его сын мог петь в детском хоре католического храма. Видя любовь и тягу сына к искусству, родители нашли возможность оплатить ему уроки игры на фортепиано.
Творческий путь
Если неплохо играть на фортепиано Густав Малер научился к шести годам, то первые его сочинения как композитора появились несколько позже. Когда юноше исполнилось 15 лет, родители, по рекомендации педагогов, отправили сына учиться.
Выбор, естественно, пал на учебное заведение, в котором бы молодой Малер смог обучаться любимому занятию. Так юный Густав попал в столицу классической музыки того времени, в Вену. Поступив в консерваторию, он с упоением отдался делу всей своей жизни.
После окончания этого учебного заведения Малер окончил Венский университет. Но, получив классическое музыкальное образование в направлении композиторского искусства, он понимал, что сочинением себя не прокормить, поэтому решил попробовать себя в качестве дирижера. К слову, это получилось у него не просто хорошо, а потрясающе. Именно как дирижер Густава Малер известен во всем мире. Упорству музыканта можно было только позавидовать. Он мог часами отрабатывать с оркестром небольшой фрагмент, заставляя работать на износ и себя, и оркестрантов.
Свою дирижерскую карьеру он начал с небольшой группой, не подающей особых надежд. Но с каждым годом ему предлагали все более престижные места работы. Вершиной его дирижерской карьеры стало место директора оперного театра в Вене.
Трудоспособности Малера могли бы позавидовать многие. Музыканты оркестра, которым он управлял, тихо ненавидели своего руководителя за его настойчивость и непреклонность. Но в то же время это давало свои результаты. Под его управлением оркестр играл лучше, чем когда-либо.
Однажды на концерте на сцене в будке суфлера произошел пожар. Дирижер до последнего не хотел останавливать выступление, заставляя музыкантов играть свои партии. Только приехавшие пожарные смогли остановить концерт. К слову, когда огонь был потушен, дирижер поспешил продолжить выступление с того места, где они остановились.
Внешне композитор Густав Малер был несколько угловат и несуразен. Но стоило ему поднять руки, приглашая оркестр к игре, каждый зритель понимал, что этот человек гениален, что он живет музыкой, дышит ею. Взлохмаченные волосы, безумный взгляд, худая фигура не мешала быть ему одним из лучших дирижеров своего времени.
Несмотря на то, что Густав Малер, краткая биография которого представлена вашему вниманию в статье, руководил Венским оперным театром, сам он опер никогда не писал. Зато симфонических произведений у него достаточно. Причем их масштабность потрясает даже бывалого музыканта. Он считал, что симфония должна вместить в себя как можно больше - сложные партии, огромное количество оркестрантов, невероятная сила и мощь музыкального действа. Зрители, уходя с его выступлений, порой чувствовали некое замешательство от того напора звуковой информации, которая буквально обрушивалась на них.
Личная жизнь
Как и для многих великих композиторов, личные отношения и семья для Густава Малера были не главными. Истинной любовью для него всегда оставалась музыка. Хотя в возрасте 42 лет Малер все же встретил свою избранницу. Ее звали Альма Шиндлер. Она была молода, но уже умела кружить головы мужчинам. Будучи на 19 лет младше мужа, она тоже была подающим надежды музыкантом и даже успела написать несколько песен.
К сожалению, Густав не терпел конкуренции даже в отношении своей жены, поэтому о музыкальной карьере Альме пришлось просто забыть. Она родила ему двух дочерей. К сожалению, одна из них умерла в возрасте 4 лет, заразившись скарлатиной. Это стало ударом для отца. Возможно, эта утрата и стала причиной сердечной болезни, которую диагностировали у него чуть позже.
Семейная жизнь Густава и Альмы постоянно была как на пороховой бочке. Непонимание и ревность отнимали огромное количество сил. И хоть Альма и была верна мужу, он подозревал о ее романе на стороне с подающим надежды архитектором.
Жена была рядом с ним до самой его смерти. В те годы об антибиотиках не было известно, поэтому, поставив Малеру диагноз бактериальный эндокардит, врачи буквально подписали ему смертный договор. И даже экспериментальное лечение некой сывороткой, на которое музыкант решился буквально из-за безысходности, не помогли. Густав Малер умер в Вене в 1911 году.
Творческое наследие
Главными музыкальными жанром в творчестве композитора стали симфония и песня. Два абсолютно разных жанра нашли свой отклик в этом талантливом и целеустремленном человеке. Малером написано 9 симфоний. 10-ая, к сожалению, не была закончена на момент его смерти. Все его симфонии длительные и очень эмоциональные.
Также творчество Малера на протяжении всей жизни с самого детства было рука об руку с песней. Музыкальных произведений у Густава Малера более 40. Особенно популярен цикл "Песни странствующего подмастерья", слова к которому он написал сам. Нельзя обойти вниманием "Волшебный рог мальчика" - на основе народного фольклора. Также прекрасны "Песни об умерших детях" на слова Ф. Рюккерта. Еще один популярный цикл - это "7 последних песен".
"Песнь о земле"
Это музыкальное произведение сложно назвать просто песней. Это кантата для симфонического оркестра и двух солистов, которые поочередно исполняют свои вокальные партии. Произведение написано в 1909 году уже зрелым в творческом отношении композитором. В "Песни о земле" Густав Малер хотел выразить все свое отношение к миру и к музыке. Музыка написана на стихи китайских поэтов эпохи Тан. Произведение состоит из 6 песен-частей:
- «Застольная песня о горестях земли» (ми-минор).
- «Одинокий осенью» (ре-минор).
- «О юности» (си бемоль-минор).
- «О красоте» (соль-мажор).
- «Пьяный весной» (ля-мажор).
- «Прощание» (до-минор, до-мажор).
Такая структура произведения больше похожа на песенный цикл. Кстати, некоторые композиторы использовали такую структуру построения музыкального произведения в своих сочинениях.
Впервые "Песнь о земле" была исполнена уже после смерти композитора в 1911 году его учеником и преемником.
Густав Малер: "Песни об умерших детях"
Уже по названию можно судить об этом произведении, как о трагической странице жизни композитора. К сожалению, со смертью ему пришлось столкнуться еще в детстве, когда умирали его братья и сестры. Да и преждевременную кончину своей дочери Малер переживал очень тяжело.
Вокальный цикл для оркестра и солиста был написан в период с 1901 по 1904 годы на стихи Фридриха Рюккерта. В данном случае оркестр представлен скорее не полным, а камерный составом. Длительность произведения составляет почти 25 минут.
Симфония № 10
Густав Малер за свою творческую карьеру написал довольно много музыкальных произведений, в том числе и 9 симфоний. Как уже упоминалось выше, начал он и еще одну. К сожалению, тяжелая болезнь, приведшая к смерти, не позволила еще одному, возможно, гениальному произведению появиться на свет. Композитор работал над этой симфонией довольно долго, то оставляя ее, то вновь приступая к работе. После его смерти были найдены наброски произведения. Но они были настолько сырыми, что даже его ученик не решился завершить его творение. К тому же, сам Густав Малер очень категорично относился к произведениям, которые, по его мнению, были несовершенны. Он никогда не показывал свои творения до тех пор, пока их не закончит.
Предоставить на суд зрителя, даже если это самые близкие и родные люди, недописанное сочинение было абсолютно не свойственным ему. Из записей композитора следует, что симфония должна была состоять из пяти частей. Какие-то из них на момент его смерти были написаны, а к некоторым он совсем не приступал. Спустя несколько лет после смерти Малера жена композитора просила помощи некоторых музыкантов, предлагая им завершить последнее сочинение ее мужа, но, к сожалению, на это так никто и не согласился. Поэтому и сегодня последняя симфония Густава Малера не доступна для слушателя. Но отдельные части произведения были переложены из оркестровки в сольные произведения для инструментов и исполнены на различных площадках всего мира.
Свои первые сочинения, написанные в 16 лет, Густав продал. Правда, покупателями стали его собственные родители. Видимо, уже тогда будущий композитор хотел получать за свое творчество не только моральное удовлетворение, но и финансовую поддержку.
В детстве композитор был очень замкнутым ребенком. Однажды отец оставил его в лесу одного. Вернувшись за ребенком через несколько часов, отец обнаружил его сидящим в той же позе, в какой он его оставил. Оказалось, что одиночество совсем не напугало ребенка, а лишь дало повод и время поразмышлять о жизни.
Малер был восхищен творчеством Петра Ильича Чайковского и даже помог сделать несколько его опер в Германии и Австрии. Так что можно считать, что мировая известность Чайковского возросла и благодаря Густаву Малеру. Кстати, приехав в Австрию, Чайковский побывал на репетиции своей оперы. Ему так понравилась работа дирижера, что он не стал вмешиваться, а позволил Малеру делать все так, как он задумал.
Композитор был евреем. Но когда потребовалось из меркантильных побуждений сменить веру, он без зазрения совести стал католиком. Впрочем, более трепетно относиться к религии после этого так и не стал.
Густав Малер очень уважительно относился к творчеству русского писателя Ф. И. Достоевского.
Всю жизнь Малер хотел быть похож на Людвига ван Бетховена, причем не только в качестве выдающегося композитора, но даже внешне стремился на него походить. К слову, последнее у него неплохо получилось. Всклокоченная прическа и полусумасшедший блеск в глазах делали Малера немного похожим на Бетховена. Его эмоциональная и излишне резкая манера дирижирования отличалась от техник других руководителей оркестров. Людям, сидевшим в зрительной зале, порой казалось, что его бьет током.
Густав Малер имел на удивление склочный характер. Он мог поссориться с кем угодно. Музыканты оркестра его буквально ненавидели за то, что Густав заставлял их продолжать работать с инструментом по 15 часов подряд без отдыха.
Именно Малер ввел в моду гасить свет в зале во время спектакля. Делалось это ради того, чтобы зрители смотрели только на освещенную сцену, а не на драгоценности и наряды друг друга.
Последние годы жизни
В свои последние годы Малер очень много работал. Будучи уже немолодым, он продолжал дирижировать и создавать свои произведения. К сожалению, тяжелая болезнь была диагностирована слишком поздно, а медицина того времени была далека от совершенства. Густав Малер, биография которого была рассмотрена в статье, умер в 1911 году в возрасте 51 года. Его жена еще дважды после его смерти была замужем и даже родила ребенка, который тоже, к сожалению, умер в возрасте 18 лет.
Великий мастер
Музыка Густава Малера сложна, эмоциональная и не всегда понятна. Но она несет в себе те переживания, которые испытывал композитор, создавая свои нетленные шедевры.
Родился 7 июля 1860 года в чешской деревушке Калиште. С шести лет Густав начал учиться игре на фортепиано и обнаружил незаурядные способности. В 1875 году отец отвез юношу в Вену, где по рекомендации профессора Ю. Эпштейна Густав поступил в консерваторию.
Малер-музыкант раскрылся в консерватории прежде всего как исполнитель-пианист. В тоже время он глубоко интересовался и симфоническим дирижированием, но как композитор Малер не нашел признания в стенах консерватории. Первые крупные камерно-ансамблевые сочинения студенческих лет (фортепианный квинтет и пр.) еще не отличались самостоятельностью стиля и были уничтожены композитором. Единственное зрелое сочинение этого периода - кантата "Жалобная песнь" для сопрано, альта, тенора, смешанного хора и оркестра.
Широта интересов Малера в эти годы проявилась и в его стремлении к изучению гуманитарных наук. Он посещал лекции в университете по истории, философии, психологии и истории музыки. Глубокие знания в области философии и психологии позже самым непосредственным образом сказались на творчестве Малера.
В 1888 году композитором завершена первая симфония, открывающая собой грандиозный цикл из десяти симфоний и воплотившая важнейшие стороны мировозрения и эстетики Малера. В творчестве композитора проявляется глубокий психологизм, позволяющий передать ему в песнях и симфониях духовный мир современного ему человека в постоянных и острейших конфликтах с окружающим миром. Вместе с тем никто из современных Малеру композиторов, за исключением Скрябина, не поднимал в творчестве таких масштабных философских проблем, как Малер.
С переездом в Вену, в 1896 году, начался важнейший этап в жизни и творчестве Малера, когда им были созданы пять симфоний. За этот же период Малер создал вокальные циклы: "Семь песен последних лет" и "Песни об умерших детях". Венский период - время расцвета и признания Малера как дирижера, в первую очередь - оперного. Начав свою деятельность в Вене в качестве третьего дирижера придворной оперы, он через несколько месяцев занял пост директора и приступил к реформам, которые выдвинули Венскую оперу на первые роли среди европейских театров.
Густав Малер - выдающийся симфонист 20-го века, наследник традиций Бетховена , Шуберта и Брамса , претворивший принципы этого жанра в неповторимо индивидуальном творчестве. Малеровский симфонизм одновременно завершает вековой период развития симфонии и открывает пути для будущего.
Второй по значению жанр в творчестве Малера - песня - также завершает длительный путь развития романтической песни у таких композиторов как Шуман , Вольф.
Именно песня и симфония стали ведущими жанрами в творчестве Малера, ибо в песнях мы находим тончайшее раскрытие душевного состояния человека, а глобальные идеи века воплощены в монументальных симфонических полотнах, с которыми в 20-м веке смогут сравниться только симфонии Онеггера , Хиндемита и Шостаковича .
В декабре 1907 года Малер переехал в Нью-Йорк, где начался последний, самый краткий период в жизни композитора. Годы пребывания Малера в Америке ознаменовались созданием двух последних симфоний - "Песни о земле" и Девятой. Десятая симфония была только начата. Ее первая часть закончена по эскизам и вариантам композитором Э. Кшенеком, а остальные четыре по наброскам - значительно позже (в 1960-х годах) английским музыковедом Д. Куком.
Комментарии к статье:
Летом 1910 года в Альтшульдербахе Малер приступил к работе над Десятой симфонией, так и оставшейся незавершённой. Большую часть лета композитор был занят подготовкой первого исполнения Восьмой симфонии, с её беспрецедентным составом, предполагавшим, помимо большого оркестра и восьми солистов, участие трёх хоров.
Погружённый в свою работу, Малер, который, по отзывам друзей, был, в сущности, большим ребёнком, то ли не замечал, то ли старался не замечать, как год от года накапливались проблемы, изначально заложенные в его семейную жизнь. Музыку его Альма никогда по-настоящему не любила и не понимала - вольные или невольные признания в этом исследователи находят в её дневнике, - оттого ещё менее оправданными в её глазах были жертвы, которых требовал от неё Малер. Протест против подавления её творческих амбиций (коль скоро это было главным, в чём Альма обвиняла своего мужа) летом 1910 года принял форму супружеской измены. В конце июля её новый возлюбленный, молодой архитектор Вальтер Гропиус, своё страстное любовное письмо, адресованное Альме, по ошибке, как утверждал он сам, или намеренно, как подозревают биографы и Малера, и самого Гропиуса, отправил её мужу, а позже, приехав в Тоблах, убеждал Малера дать Альме развод. Альма от Малера не ушла - письма Гропиусу с подписью «Твоя жена» наводят исследователей на мысль, что руководил ею голый расчёт, но высказала мужу всё, что накопилось за годы совместной жизни. Тяжёлый психологический кризис нашёл своё отражение в рукописи Десятой симфонии и в конце концов заставил Малера в августе обратиться за помощью к Зигмунду Фрейду.
Премьера Восьмой симфонии, которую сам композитор считал главным своим сочинением, состоялась в Мюнхене 12 сентября 1910 года, в огромном выставочном зале, в присутствии принца-регента и его семейства и многочисленных знаменитостей, в том числе давних поклонников Малера - Томаса Манна, Герхарта Гауптмана, Огюста Родена, Макса Рейнгардта, Камиля Сен-Санса. Это был первый истинный триумф Малера-композитора - публика не делилась больше на аплодирующих и свистящих, овация продолжалась 20 минут. Только сам композитор, по свидетельствам очевидцев, не выглядел триумфатором: лицо его походило на восковую маску.
Пообещав приехать в Мюнхен через год для первого исполнения «Песни о земле», Малер вернулся в Соединённые Штаты, где работать пришлось намного больше, чем он предполагал, подписывая контракт с Нью-Йоркским филармоническим: в сезоне 1909/10 комитет, руководивший оркестром, обязал его дать 43 концерта, на деле получилось 47; на следующий сезон число концертов было увеличено до 65-ти. При этом Малер продолжал работать в Метрополитен-опере, контракт с которой действовал до окончания сезона в 1910/11. Из Вены тем временем выживали Вейнгартнера, газеты писали, будто князь Монтенуово ведёт переговоры с Малером, - сам Малер это отрицал и в любом случае возвращаться в Придворную оперу не собирался. По истечении американского контракта он хотел поселиться в Европе для свободной и спокойной жизни; на этот счёт супруги Малер на протяжении многих месяцев строили планы - теперь уже не связанные ни с какими обязательствами, в которых фигурировали Париж, Флоренция, Швейцария, пока Малер не выбрал, несмотря ни на какие обиды, окрестности Вены.
Но этим мечтам не суждено было осуществиться: осенью 1910 года перенапряжение обернулось серией ангин, которым ослабленный организм Малера уже не мог сопротивляться; ангины, в свою очередь, дали осложнение на сердце. Он продолжал работать и в последний раз, уже с высокой температурой, встал за пульт 21 февраля 1911 года. Роковой для Малера стала стрептококковая инфекция, вызвавшая подострый бактериальный эндокардит.
Американские врачи оказались бессильны; в апреле Малера привезли в Париж для лечения сывороткой в Институте Пастера; но всё, что смог сделать Андре Шантемесс, это подтвердить диагноз: медицина в то время действенными средствами лечения его болезни не располагала. Состояние Малера продолжало ухудшаться, и, когда стало безнадёжным, он захотел вернуться в Вену.
12 мая Малера привезли в столицу Австрии, и на протяжении 6 дней его имя не сходило со страниц венской прессы, ежедневно печатавшей бюллетени о состоянии его здоровья и состязавшейся в восхвалении умирающего композитора - который и для Вены, и для других столиц, не оставшихся безучастными, по-прежнему был главным образом дирижёром. Он умирал в клинике, окружённый корзинами цветов, в том числе от Венской филармонии - это было последнее, что он успел оценить. 18 мая незадолго до полуночи Малера не стало. 22-го он был похоронен на Гринцингском кладбище, рядом с любимой дочерью.
Малер хотел, чтобы погребение прошло без речей и песнопений, и друзья исполнили его волю: прощание было безмолвным. Премьеры его последних завершённых сочинений - «Песни о Земле» и Девятой симфонии - состоялись уже под управлением Бруно Вальтера.
Гу́став Малер - австрийский композитор, оперный и симфонический дирижёр.
Густав Малер появился на свет 7 июля 1860 года в Калиште (Чехия) в семье мелкого торговца. Через несколько лет семья переселилась в маленький промышленный городок Йиглаву в Южной Моравии. В детстве Малер брал уроки игры на фортепиано и аккордеоне, рано начал писать музыку, а в 10 лет он сыграл свой первый концерт.
В 15 лет поступил в Венскую консерваторию. Его педагогами были Юлиус Эпштейн (фортепиано), Роберт Фукс (гармония) и Франц Кренн (композиция).
Затем в 1880 году началась его карьера капельмейстера. Работал дирижёром в театрах Праги, Лейпцига, Будапешта, Гамбурга. В творчестве Малера главное – симфонии и песенные циклы. В 1891 году Малер стал главным дирижером Гамбургской оперы. Успех породил спрос на концерты Густава: с гастролями он побывал в Голландии, Италии, Франции и России.
В 1897 году Малера назначили директором Венской оперы. Но для этого композитору, урожденному еврею, пришлось стать католиком. Десять лет, которые Малер провел на этом посту, многие музыковеды считают золотым веком Венской оперы: начав свою деятельность в качестве третьего дирижера придворной оперы, он через несколько месяцев занял пост директора и приступил к реформам, которые выдвинули Венскую оперу на первые роли среди европейских театров. В 1907 году в результате интриг его директорство закончилось. А год спустя музыкант принял предложение поработать в Метрополитен Опера, где провел один сезон.
В 1909 году Малер стал главным дирижером реорганизованного Нью-Йоркского филармонического оркестра и на этом посту оставался до конца жизни. Но несмотря на успех в Новом Свете, он часто бывал в Европе. После очередного возвращения в Нью-Йорк 20 февраля 1911 года у него поднялась температура и сильно заболело горло. Вра обнаружил значительный гнойный налет на миндалинах и рекомендовал Малеру пока не выступать и не работать. Но композитор не считал это заболевания опасным. Но через некоторое время ангина дала осложнения на сердце. Малер несмотря на проблемы со здоровьем продолжал работать, пока не оказался в больнице. 18 мая 1911 года он скончался в Вене, где и был похоронен на Гринцингском кладбище.
Густав Малер интересные факты
Густав Малер был вторым из 14 детей , лишь шестерым из них было суждено достичь зрелого возраста. Отец Густава Бернхард Малер был торговцем и продавал спиртные напитки, сахар и домашние изделия, а мать Мария Герман происходила из семьи мелкого фабриканта, который изготавливал мыло.
Он любил далекие путешествия и купание в ледяной воде.
О себе Малер говорил: «Я трижды бездомный, – говорил Малер, – для австрийцев я чех, для немцев – австриец, для всего мира… – еврей».
Он ввел в симфонический оркестр новые инструменты, такие, как гитара, мандолина, челеста, коровий колокольчик.
Грандиозная Восьмая симфония Малера, требует для исполнения около 1000 участников – около 150 участников оркестра и более 800 хоровых певцов.
Малер, как было известно, страдал от нервного напряжения, скептицизма и одержимости смертью.
Густав Малер сочинял рано утром, а позже днем плавал, бегал и катался на велосипеде.
По рассказам, с Малером было трудно работать. У него был высокий носовой голос, он был авторитарным и склонным к гневу, и он обращал внимания даже на незначительные детали.
Густав Малер никогда не пользовался популярностью как композитор при жизни. Пока Малер был жив, он был больше известен как дирижер, а не композитор. Он считается одним из величайших дирижеров в истории музыки.
Симфония Густава Малера № 3 является одной из самых длинных симфоний, когда-либо созданных, и длится примерно 95 минут.
Во время пребывания в Вене Густава Малера окружали молодые композиторы, в том числе Шенберг, Берг, Веберн и Землинский. Он часто поддерживал и поощрял их работу.
Густав Малер личная жизнь
Он был безумно влюбчивым: в каждом новом городе Малер увлекался очередной красавицей. Конец этим похождениям положила Альма Шиндлер, приемная дочь известного австрийского художника Карла Молля. Встретив ее, Густав решил остепениться. Она была на восемнадцать лет моложе мужа, занималась музыкой. Они обвенчались 9 марта 1902 года в Вене в церкви Карлскирхе. У супругов родились две дочери, одна из них Мария- Анна умерла от дифтерии в возрасте четырех лет, а вторая, Анна, впоследствии стала скульптором. Ветреной Альме в скором времени наскучила жизнь с Густавом, и она изменила ему с архитектором Гропиусом. Новость о неверности жены стала для Малера настоящим ударом.
| Густав Малер | |
| Gustav Mahler | |
| Г. Малер | |
|---|---|
| Род деятельности: |
Композитор |
| Дата рождения: | |
| Место рождения: | |
| Гражданство: |
Австро-Венгрия |
| Дата смерти: | |
| Место смерти: | |
Малер, Густав (Mahler, Gustav; 1860, деревня Калишт, ныне Калиште, Чехия, – 1911, Вена) - композитор, дирижер и оперный режиссер.
Ранние годы
Сын бедного торговца. В семье было 11 детей, которые часто болели, и некоторые из них умерли.
Через несколько месяцев после его рождения семья переехала в соседний город Иглава (нем. Iglau), где Малер провел свое детство и юность. Отношения в семье были плохие, и у Малера с детства развилась неприязнь к отцу и психологические проблемы. У него было слабое сердце (что и привело к ранней смерти).
Музыкой увлёкся с четырёх лет. С шести лет учился музыке в Праге . С 10 лет начал выступать как пианист, в 15 лет был принят в Венскую консерваторию, там учился в 1875–78 гг. у Ю. Эпштейна (фортепиано), Р. Фукса (гармония) и Т. Кренна (композиция), слушал лекции по гармонии А. Брукнера, с которым затем дружил.
Занимался сочинением музыки, зарабатывая преподаванием. Когда на смог выиграть премию конкурса Бетховена, решил стать дирижёром, а композицией заниматься в свободное время.
Работа в оркестрах
Дирижировал оперными оркестрами в Бад-Халль (1880), Любляне (1881–82), Касселе (1883–85), Праге (1885), Будапеште (1888–91), Гамбурге (1891–97). В 1897 г., 1902 г. и 1907 г. выезжал на гастроли в Россию.
В 1897–1907 гг. был художественным директором и главным дирижером Венской оперы, достигшей благодаря Малеру небывалого расцвета. Малер по-новому прочел и поставил оперы В. А. Моцарта, Л. Бетховена, В. Р. Вагнера , Дж. А. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Б. Сметаны, П. И. Чайковского (назвавшего Малера гениальным дирижером), добиваясь синтеза сценического действия и музыки, театрального и оперного искусства.
Его реформа была восторженно встречена просвещенной публикой, но конфликты с чиновниками, интриги недоброжелателей и нападки бульварной прессы (в том числе антисемитские) побудили Малера покинуть Вену . В 1908–1909 гг. он был дирижером «Метрополитен-опера», в 1909–11 гг. руководил Филармоническим оркестром в Нью-Йорке .
Композиции
Сочинением Малер занимался главным образом в летние месяцы. Основное содержание произведений Малера - ожесточенная, чаще всего неравная борьба доброго, гуманного начала со всем низменным, лживым, лицемерным, уродливым. Малер писал: «Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном - могу ли я быть счастливым, когда где-то еще страдает другое существо?». Как правило, в творчестве Малера выделяют три периода.
Художественными документами эпохи стали его потрясающие драматизмом и философской глубиной монументальные симфонии:
- Первая (1884–88), навеянная идеей слияния человека с природой,
- Вторая (1888–94) с ее программой «Жизнь-Смерть-Бессмертие»,
- Третья (1895–96) - пантеистическая картина мира,
- Четвертая (1899–1901) - горькое повествование о земных бедствиях,
- Пятая (1901–1902) - попытка представить героя в «высшей точке жизни»,
- Шестая («Трагическая», 1903–1904),
- Седьмая (1904–1905),
- Восьмая (1906), с текстом из «Фауста» Гете (так называемая симфония «тысячи участников»),
- Девятая (1909), прозвучавшая как «прощание с жизнью», а также
- симфония-кантата «Песня о земле» (1907–1908).
Десятую симфонию Малер не успел закончить.
Любимыми писателями Малера, повлиявшими на его мировоззрение и идеалы, были И. В. Гете, Жан Поль (И. П. Ф. Рихтер), Э. Т. А. Гофман, Ф. Достоевский , некоторое время Ф. Ницше .
Влияние Малера на мировую культуру
Художественное наследие Малера как бы подытожило эпоху музыкального романтизма и послужило отправной точкой для многих течений современного музыкального искусства, в том числе экспрессионизма так называемой Новой венской школы (А. Шёнберг и его последователи), для творчества А. Онеггера, Б. Бриттена и в еще большей мере - Д. Шостаковича .
Малер создал тип так называемой симфонии в песнях, с солистами-певцами, хором или несколькими хорами. Часто Малер использовал в симфониях свои песни (некоторые на собственные тексты). В некрологе на кончину Малера было отмечено, что он «преодолел противоречия между симфонией и драмой, между абсолютной и программной, вокальной и инструментальной музыкой».
Симфонии и крупные вокально-симфонические произведения.
«Жалобная песня» / “Das klagende Lied”, для сопрано, контрально, тенора, смешанного хора и оркестра. 1878-1880 (Вена, 17 февраля 1901 г., редакция 1899 г.) скачать
Первая симфония («Титан»), ре мажор. 1884-1888 (Будапешт, 20 ноября 1889 г.)
«Тризна» / “Todtenfeier”, симфоническая поэма. 1888 (Берлин, 16 марта 1896) (вошла во Вторую симфонию в качестве её первой части; в виде самостоятельного сочинения была исполнена уже после премьеры симфонии)
Вторая симфония («Воскресение»), до минор, для сопрано, альта, смешанного хора и оркестра. 1888-1894 (Берлин, 13 декабря 1895 г.)
Третья симфония, ре минор, для контральто, женского хора, хора мальчиков и оркестра. 1893-1906 (Крефельд, 9 июня 1902 г.)
Четвёртая симфония, соль мажор, для сопрано и оркестра. 1899-1900 (Мюнхен, 25 ноября 1901 г.)
Пятая симфония, до-диез минор. 1901-1902 (Кёльн, 18 октября 1904 г.)
Шестая симфония («Трагическая»), ля минор. 1903-1904 (Эссен, 27 мая 1906 г.)
Седьмая симфония, ми минор. 1904-1905 (Прага, 19 сентября 1908 г.)
Восьмая симфония («Симфония тысячи участников»), ми-бемоль мажор, для трёх сопрано, двух контральто, тенора, баритона, баса, хора мальчиков, двух смешанных хоров и большого оркестра. 1906-1907 (Мюнхен, 12 сентября 1910 г.)
«Песнь о земле» / “Das Lied von der Erde”, для тенора, контральто (или баритона) и оркестра. 1907-1909 (Мюнхен, 20 ноября 1911 г.) скачать
Девятая симфония, ре мажор. 1908-1909 (Вена, 26 июня 1912 г.)
Десятая симфония, фа-диез мажор (не окончена). 1910 (Вена, 14 октября 1924 г. – две части в редакции Э.Крженека; Лондон, 13 августа 1964 г. – симфония целиком в редакции Д.Кука)
Песни.
Три песни для тенора и фортепиано, посвящённые Й.Пойзль. Слова Г.Малера. 1890 (Брно, 30 сентября 1934)
1. «Весной» / „Im Lenz“
2. «Зимняя песня» / „Winterlied“
3. «Майский танец среди зелени» / „Maitanz im Grünen“
Четырнадцать песен и романсов, для голоса и фортепиано.
1880-1890
1. «Весеннее утро» / „Frühlingsmorgen“. Слова Р.Леандера (Прага, 18 апреля 1886 г.)
2. «Воспоминание» / „Erinnerung“. Слова Р. Леандера (Будапешт, 13 ноября 1889 г.)
3. «Ханс и Грета» / „Hans und Grethe“. Слова Г.Малера (Прага, 18 апреля 1886 г.)
4. «Серенада из "Дон-Жуана"» / „Serenade aus Don Juan“. Слова Тирсо де Молины в переводе Л.Брауэнфельса (Лейпциг, октябрь 1887? г.)
5. «Фантазия из "Дон-Жуана"» / „Phantasie aus Don Juan“. Слова Тирсо де Молины в переводе Л.Брауэнфельса (Лейпциг, октябрь 1887? г.)
6. «Чтоб сделать послушными скверных детей» / „Um schlimme Kinder artig zu machen“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Мюнхен, сезон 1899/1900 г.)
7. «Я шёл весёлый» / „Ich ging mit Lust“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Штутгарт, 13 ноября 1907? г.)
8. «Прочь! Прочь!» / „Aus! Aus!“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гамбург, 29 апреля 1892 г.)
9. «Сила воображения» / „Starke Einbildungskraft“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Штутгарт, 13 ноября 1907? г.)
10. «У Страсбурга в крепости» / „Zu Strassburg auf der Schanz“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гельсингфорс, ноябрь 1906? г.)
11. «Смена караула летом» / „Ablösung im Sommer“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Берлин, сезон 1904/05 г.)
12. «Расставаться, разлучаться» / „Scheiden und Meiden“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Будапешт, 13 ноября 1889 г.)
13. «Не увидеться вновь!» / „Nicht wiedersehen!“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гамбург, 29 апреля 1892 г.)
14. «Самолюбие» / „Selbstgefühl“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гамбург, 15 февраля 1900 г.)
«Песни странствующего подмастерья» / „Lieder eines fahrenden Gesellen“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова Г.Малера. 1884?-1896 (Берлин, 16 марта 1896 г.)
1. «Когда играют свадьбу моей милой» / „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
2. «Шёл я нынче утром» / „Ging heut’ Morgens übers Feld“
3. «Кинжал, как пламя жгучий» / „Ich hab’ ein glühend Messer“
4. «Голубые глазки» / „Die zwei blauen Augen“
Двенадцать песен из «Волшебного рога мальчика», для голоса и фортепиано/оркестра. 1892-1898
1. «Ночная песня стража» / „Der Schildwache Nachtlied“. 1892 (Берлин, 12 декабря 1892 г.)
2. «Потерянный труд» / „Verlor’ne Müh“. 1892 (Берлин, 12 декабря 1892 г.)
3. «Утешение в несчастье» / „Trost im Unglück“. 1892 (Гамбург, 27 октября 1893 г.)
4. «Кто придумал эту песенку?» / „Wer hat dies Liedlein erdacht?“. 1892 (Гамбург, 27 октября 1893 г.)
5. «Земная жизнь» / „Das irdische Leben“. 1892-1893 (Вена, 14 января 1900 г.)
6. «Проповедь Антония Падуанского рыбам» / „Des Antonius von Padua Fischpredigt“. 1893 (Вена, 29 января 1905 г.)
7. «Рейнская сказочка» / „Rheinlegendchen“. 1893 (Гамбург, 27 октября 1893 г.)
8. «Песня узника в башне» / „Lied des Verfolgten im Turm“. 1898 (Вена, 29 января 1905 г.)
9. «Где звучат чудесные трубы» / „Wo die schönen Trompeten blasen“. 1898 (Вена, 14 января 1900 г.)
10. «Похвала знатока» / „Lob des hohen Verstandes“. 1896 (Вена, 18 января 1906 г., для голоса и фортепиано)
11. «Три ангела пели» / „Es sungen drei Engel“. 1895 (Крефельд, 9 июня 1902 г., в качестве V части Третьей симфонии)
12. «Первозданный свет» / „Urlicht“. 1892-1893 (Берлин, 13 декабря 1895 г., в качестве IV части Второй симфонии)
«Небесная жизнь» / „Das himmlische Leben“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова из «Волшебного рога мальчика». 1892 (Гамбург, 27 октября 1893 г.) (впоследствии использована в качестве финала Четвёртой симфонии)
«Зоря» / „Revelge“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова из «Волшебного рога мальчика». 1899 (Вена, 29 января 1905 г.)
«Маленький барабанщик» / „Der Tamboursg’sell“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова из «Волшебного рога мальчика». 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
Песни на слова Ф.Рюккерта, для голоса и фортепиано/оркестра.
1901-1902
1. «Не смотри в мои песни» / „Blicke mir nicht in die Lieder“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
2. «Я вдыхал нежный аромат» / „Ich atmet’ einen linden Duft“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
3. «Я потерян для мира» / „Ich bin der Welt abhanden gekommen“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
4. «В полночь» / „Um Mitternacht“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
5. «Если ты любишь за красоту» / „Liebst du um Schönheit“. 1902 (Вена, 8 февраля 1907 г.)
«Песни об умерших детях» / „Kindertotenlieder“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова Ф.Рюккерта. 1901-1904 (Вена, 29 января
1905 г.)
1. «Сейчас снова взойдёт солнце, такое светлое» / „Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n“. 1901
2. «Теперь я вижу, почему такое тёмное пламя» / „Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen“. 1904
3. «Если мама твоя» / „Wenn dein Mütterlein“. 1901
4. «Мне часто кажется, что они только вышли» / „Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen“. 1901
5. «В такую погоду, когда шумит ливень» / „In diesem Wetter, in diesem Braus“. 1904
Утерянные сочинения.
«Эрнст, герцог Швабский» / „Herzog Ernst von Schwaben“, опера (не окончена). 1875?
Фортепианный квартер, ля минор (сохранилась лишь I часть и фрагмент скерцо; I часть исполняется в качестве самостоятельного сочинения). 1876-1878? (Нью-Йорк, 12 февраля 1964 г.) скачать
«Аргонавты» / „Die Argonauten“, опера (не окончена). 1880
«Рюбецаль» / „Rübezahl“, опера (не окончена, сохранилось либретто). 1879-1883
Прелюдия с хором. 1883 (Кассель, 2 ноября 1883 г.)
«Трубач из Зеккингена» / „Der Trompeter von Säkkingen“, музыка к живым картинам по поэме Й.В.фон Шеффеля. 1883 (Кассель, 23 июня
1884 г.)
«Народная песня» / „Das Volkslied“. Слова С.Г.Мозенталя. 1885 (Кассель, 20 апреля 1885 г.)
Обработки сочинений других композиторов.
Л.ван Бетховен. Квартет op.95, фа минор. Переложение для струнного оркестра. 1898? (Вена, 15 января 1899 г.)
А.Брукнер. Третья симфония, ре минор. Переложение для фортепиано в 4 руки. 1878-1879
К.М.фон Вебер. «Три Пинто» / „Die drei Pintos“, опера. 1887 (Лейпциг, 20 января 1888 г.) (Малер завершил оперу Вебера на основе сохранившихся рабочих материалов – либретто и эскизов семи номеров, используя материал других сочинений Вебера, почти или вовсе не известных – песен и сочинений для хора; несколько номеров Малер досочинил самостоятельно.)
К.М.фон Вебер. «Эврианта» / „Euryanthe“, опера. 1903-1904 (Вена, 19 января 1904 г.) (Малер сделал собственную редакцию «Эврианты», внеся изменения в либретто и в партитуру оперы.)
В.А.Моцарт. «Свадьба Фигаро» / „Die Hochzeit des Figaro“ („Le nozze di Figaro“), опера. 1905-1906 (Вена, 30 марта 1906 г.) (Малер сочинил речитативы к новому немецкому переводу оперы Моцарта, выполненному Максом Кальбеком.)
Ф.Шуберт. Квартет D810, ля минор («Смерть и девушка»). Переложение для струнного оркестра. (Гамбург, 19 ноября 1894 г., только II часть)
Сюита из оркестровых сочинений И.С.Баха. 1909 (Нью-Йорк, 10 ноября 1910 г.)