Куби́зм (фр. Cubisme) -
модернистское направление в
изобразительном искусстве, прежде всего
в живописи, зародившееся в начале XX века
и характеризующееся использованием
подчеркнуто геометризованных условных
форм, стремлением «раздробить» реальные
объекты на стереометрические примитивы.
Возникновение кубизма традиционно
датируют 1906- 1907 г. Термин «кубизм»
появился в 1908 г., после того как
художественный критик Луи Восель назвал
новые картины Жоржа Брака «кубическими
причудами» .
Куби́зм - направление в искусстве, основанное в первой четверти XX века в живописи, представители которого изображают предметный мир в вид
Куби́зм - направление в искусстве, основанное в первойчетверти XX века в живописи, представители которого изображают
предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических
объёмов: куба, кубошара, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее
выразить идеи вещей, художники используют традиционную
перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их
всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и
совмещения нескольких её видов в рамках одной картины.
Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в
использовании цветов. Тёплые цвета для выступающих элементов
сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или
отдалённых элементов картины.
В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием
подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением
раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы,
стремление выявить простейшие геометрические формы,
лежащие в основе предметов.
В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» пер
В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский,аналитический, синтетический.
1. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с
открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем
Сезаном. Этот период характеризуется картинами на которых
изображены резкие изломы форм, большие объемы, которые как бы
раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в
изображении. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем.
Композиции создаются в основном на основе пейзажей, фигур,
натюрмортов написанных с натуры.
2. Аналитический период характеризуется тем что изображаемый
предмет полностью дробился на составляющие его части,
расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани. Цветовая
палитра сводилась к черному и белому. Этот период в развитии
кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным.
3. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. В это период
преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на
панно.
Представители
ЖивописьПабло Пикассо,
Жорж Брак,
Аристарх Лентулов
Фотография
Иосиф Бадалов
Скульптура
Александр Архипенко,
Константин Бранкузи
Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Художники в своих работах сопоставляли геометрическиеповерхности при минимальном сходстве с изображаемыми
предметами, они считали что, форма должна быть далека от
изображаемого предмета. В работах не было эмоциональной
насыщенности. Линии и формы заменяли чувства. Цвету в
произведениях кубистов отводилось минимальное значение,
художники стремились использовать его как можно меньше. Это
были в основном серые, черные, коричневые цвета. Образы в
произведениях кубистов не имели прототипов в жизни, утрачивали
реальность, становились абстрактными, понятными только самому
автору. Живописцы представляли объект как бы с нескольких точек
зрения сверху, снизу, изнутри, сбоку, помещали эти изображения на
одном полотне, накладывали одно на другое. Желание изобразить
неизобразимое привело к упрощению жанров живописи.
Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Главным завоеванием кубистов, и
Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет,пейзаж, натюрморт), а давали им общее название –
картина. Главным завоеванием кубистов,
искусствоведы считают безграничную свободу.
Для расширения возможностей своего направления
кубисты соединяли в картине разнообразные техники и
материалы: цветную бумагу, обои и т.д. Одним из
новых выразительных средств стал коллаж – монтаж
картины из наклеек.
Со временем новое направление зашло в тупик. В
поисках новых средств выразительности художники
наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу
закрашивали их. Они считали, что это позволяет им
создать пространство.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо (1861-1973)- выдающийсяхудожник 20 века, живописец, рисовальщик,
гравер, скульптор, один из основателей кубизма.
Пабло Пикассо получил основы изобразительного
искусства у своего отца – учителя рисования.
Затем с 14 лет он обучался в барселонской
Академии художеств, в 16 лет поступил в
Королевскую Академию Сан-Фернадо в Мадриде.
В 1904 году художник перебирается в Париж.
Одной из первых работ в стиле кубизма стала картина «Авиньенские девушки» (1907). В данном полотне виден сюжет, но реализм уже исчезает. Фигур
Одной из первых работ в стиле кубизма стала картина «Авиньенскиедевушки» (1907). В данном полотне виден сюжет, но реализм уже
исчезает. Фигуры женщин изображены геометрическими формами и
вогнуто-выпуклыми плоскостями рисунка. Частично ещё чувствуется
присутствие светотеневой моделировки с применением растушевки, но
уже активно используется штрих.
«Девочка на шаре» (1905г.)
«Три музыканта»
«Знание и милосердие»
«Круглый стол»
События в Испании нашли отклик в творчестве П.Пикассо, он написал живописную картину «Герника» (1937). Здесь можно заметить некоторые элемент
События в Испании нашли отклик в творчестве П.Пикассо, он написалживописную картину «Герника» (1937). Здесь можно заметить некоторые
элементы реализма. Картина стала предупреждением человечеству о
грядущей войне, об ужасах фашизма, она вызвала эмоциональный взрыв в
обществе. Свой протест и тревогу автор выразил с помощью ломких линий
пресекающих лица героев картины.
Жорж Брак
Жорж Брак (1882-1963) – французский живописец,скульптор, гравер, один из основоположников кубизма.
Ж.Брак родился в Аржантее. Изобразительному искусству
учился сначала у отца, потом в мастерской художника
декоратора. В 1902 г. поступил в академию Эмбера в
Париже.
В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом,
писал в основном пейзажи, используя сложные цветовые
гаммы. Ранний период его творчества совпадает с
периодом аналитического кубизма. Он работает над
натюрмортами и пейзажами, используя практически
одноцветную гамму. Во время Первой мировой войны Брак
был призван на фронт, получил ранение, перенес тяжелую
операцию. После выздоровления он вновь возвращается к
творчеству. Постепенно Брак отходит от кубизма,
переключаясь на создание плоскостных картин более
разнообразных по цвету. С 1930 г. художник начинает
использовать в композициях человеческие фигуры в
интерьере, очень близкие по стилю к абстракционизму.
Поздние картины Ж.Брака становятся лаконичными.
Сюжеты пустынных равнин и морского побережья
Нормандии гармонично соединяются с мотивами
заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Композиции
гармоничны и очень близки к классицизму.
«Гавань в Антверпене»(1906)
В 1949-1956 гг. Брак создал серию «Мастерские», одно из самых своих значимых произведений, куда вошли восемь полотен крупного формата с изображ
В 1949-1956 гг. Брак создал серию «Мастерские», одно из самых своихзначимых произведений, куда вошли восемь полотен крупного формата с
изображением предметов искусства, где присутствует сверкающее
изображение белой птицы – символ творческого полета. Предметы
становятся более узнаваемыми, стала более разносторонней цветовая
гамма. Позже образ птицы развивается в его творчестве в самостоятельную
тему («Черные птицы», 1956-1957гг.)«Скрипка и кувшин»
«Женщина с гитарой»
Аристарх Лентулов (1882-1943)
Родился в 1882 г. в селе Ворона Пензенской губернии всемье священника. Мать Аристарха Лентулова рано
осталась вдовой с четырьмя детьми, младшим из
которых и был будущий художник.
После Пензенского духовного училища Лентулов
перешёл в семинарию. Однако в Пензе открыли
художественное училище, и Аристарх Лентулов попал в
первый набор. Дальнейшее художественное образование
Лентулов получал в Киевском художественном училище,
в петербургской студии Д. Кардовского.
С 1909 г. жил в Москве.
«Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года». (1912)
По возвращении из Парижа художник создал ряд панно с изображением архитектурных памятников Москвы. Эти произведения соединяют натурное в
По возвращении из Парижа художник создал ряд панно с изображениемархитектурных памятников Москвы. Эти произведения соединяют
натурное впечатление от средневековой архитектуры, традиционную
фольклорную яркость и кубофутуристическую трансформацию формы. Во
многих работах 1910-х годов Лентулов использовал аппликацию.
«Нижний Новгород» (1915)
«Звон (Колокольня Ивана Великого)» (1915)
«Ворота с башней. Новый Иерусалим» (1917)
«Василий Блаженный» (1913)
«Исследование символического сходства в портрете» (1912)
Александр Архипенко (1887-1964)
Украинско-американский скульптор,родился в Киеве. В 1906 году он
переехал в Москву, а в 1908 – в Париж.
Там в биографии Архипенко было
положено начало развитию его
кубической техники в скульптуре., где
вскоре примкнул к кубистам, а в 1923
году переселился в США. Скульптура
Архипенко строится на резкой
деформации и геометрической
стилизации пластической формы,
сохраняя лишь отдаленную связь с
реальностью. Его работы отличаются
нарочитым искажением пропорций и
острой линейной ритмикой.
Его «Черный торс» (1909 г) считается первой кубистской скульптурой) он переходит к своеобразному абстрактному экспрессионизму, тяжелые масс
Его «Черный торс» (1909 г)считается первой кубистской
скульптурой) он переходит к
своеобразному абстрактному
экспрессионизму, тяжелые массы
классической скульптуры
сменяются экспрессивноупрощенными формами. Этот этап
приводит к абстракции.
Отбрасывая подражание природе,
художник разрабатывает
автономный пластический язык. В
1920-1923 гг. Архипенко
преподает в Берлине, затем
эмигрирует в США, где остается до
конца жизни.«Женщина в печали»
(1914)
«Женщина расчесывающая
волосы» (1915)
Константин Бранкузи (р. 1876)
Переход от реальности ккубистической
беспредметности составляет
особенность творчества
известнейшего мастера
модернистской скульптуры,
румына, работавшего во
Франции. Его скульптура
строится на элементарных
стереометрических формах.
Работал же он в основном с
металлом, камнем, деревом.
Произведение Бранкузи «Муза» считается лучший работой автора, в которой он сумел представить весь свой талант, выразив свой период взросл
Произведение Бранкузи «Муза»считается лучший работой автора,
в которой он сумел представить
весь свой талант, выразив свой
период взросления. Истиной
музой для создания скульптуры
стала баронесса. «Муза» стала
первой работой Бранкузи,
выставленной в США в 1913 году,
обеспечив ему популярность и
признание в Новом Свете, как
основателю стиля абстрактного
кубизма скульптуры. В течение
последних двадцати пяти лет
работа не была представлена
широкой публики, также она не
выставлялась на рынке.
«Спящая муза»
Мастерская скульптора-музей
Иосиф Бадалов
Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых зеркал истремится воплотить кубизм в фотографии. Метафизическая фотография,
в жанре которой работает Иосиф Бадалов, представляет собой опыт
визуализации абстрактных идей. Столь нетривиальная творческая задача
осложняется тем, что Бадалов не приемлет графических редакторов и все
композиции снимает живым кадром.
В его студии парят балерины, бегают ассистенты с живым огнем, вдоль
стен расставлены расколотые зеркала, светоотражатели, прожекторы и
стойки с неожиданным реквизитом.
Жорж Брак (1882-1963) – французский живописец, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Ж.Брак родился в Аржантее. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом, писал в основном пейзажи, используя сложные цветовые гаммы. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Он работает над натюрмортами и пейзажами, используя практически одноцветную гамму. Во время Первой мировой войны Брак был призван на фронт, получил ранение, перенес тяжелую операцию. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Постепенно Брак отходит от кубизма, переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету. С 1930 г. художник начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере, очень близкие по стилю к абстракционизму. Поздние картины Ж.Брака становятся лаконичными. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.
Cлайд 1
Cлайд 2
Основные направления и стили в искусстве начала XX века кубизм фовизм футуризм экспрессионизм дадаизм сюрреализм абстракционизм
Cлайд 3
Куби зм (фр. Cubisme) - модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906- 1907 г. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Жоржа Брака «кубическими причудами» .
Cлайд 4
Куби зм - направление в искусстве, основанное в первой четверти XX века в живописи, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов: куба, кубошара, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремление выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов.
Cлайд 5
В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, большие объемы, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Композиции создаются в основном на основе пейзажей, фигур, натюрмортов написанных с натуры. 2. Аналитический период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части, расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани. Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.
Cлайд 6
Представители Живопись Пабло Пикассо, Жорж Брак, Аристарх Лентулов Скульптура Александр Архипенко, Константин Бранкузи Фотография Иосиф Бадалов
Cлайд 7
Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, они считали что, форма должна быть далека от изображаемого предмета. В работах не было эмоциональной насыщенности. Линии и формы заменяли чувства. Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение, художники стремились использовать его как можно меньше. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в жизни, утрачивали реальность, становились абстрактными, понятными только самому автору. Живописцы представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, снизу, изнутри, сбоку, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи.
Cлайд 8
Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Главным завоеванием кубистов, искусствоведы считают безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы: цветную бумагу, обои и т.д. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Со временем новое направление зашло в тупик. В поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу закрашивали их. Они считали, что это позволяет им создать пространство.
Cлайд 9
Пабло Пикассо Пабло Пикассо (1861-1973)- выдающийся художник 20 века, живописец, рисовальщик, гравер, скульптор, один из основателей кубизма. Пабло Пикассо получил основы изобразительного искусства у своего отца – учителя рисования. Затем с 14 лет он обучался в барселонской Академии художеств, в 16 лет поступил в Королевскую Академию Сан-Фернадо в Мадриде. В 1904 году художник перебирается в Париж.
Cлайд 10
Одной из первых работ в стиле кубизма стала картина «Авиньенские девушки» (1907). В данном полотне виден сюжет, но реализм уже исчезает. Фигуры женщин изображены геометрическими формами и вогнуто-выпуклыми плоскостями рисунка. Частично ещё чувствуется присутствие светотеневой моделировки с применением растушевки, но уже активно используется штрих.
Cлайд 11
Cлайд 12
Cлайд 13
Cлайд 14
Cлайд 15
События в Испании нашли отклик в творчестве П.Пикассо, он написал живописную картину «Герника» (1937). Здесь можно заметить некоторые элементы реализма. Картина стала предупреждением человечеству о грядущей войне, об ужасах фашизма, она вызвала эмоциональный взрыв в обществе. Свой протест и тревогу автор выразил с помощью ломких линий пресекающих лица героев картины.
Cлайд 16
Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский живописец, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Ж.Брак родился в Аржантее. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом, писал в основном пейзажи, используя сложные цветовые гаммы. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Он работает над натюрмортами и пейзажами, используя практически одноцветную гамму. Во время Первой мировой войны Брак был призван на фронт, получил ранение, перенес тяжелую операцию. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Постепенно Брак отходит от кубизма, переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету. С 1930 г. художник начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере, очень близкие по стилю к абстракционизму. Поздние картины Ж.Брака становятся лаконичными. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.
Cлайд 17
Cлайд 18
В 1949-1956 гг. Брак создал серию «Мастерские», одно из самых своих значимых произведений, куда вошли восемь полотен крупного формата с изображением предметов искусства, где присутствует сверкающее изображение белой птицы – символ творческого полета. Предметы становятся более узнаваемыми, стала более разносторонней цветовая гамма. Позже образ птицы развивается в его творчестве в самостоятельную тему («Черные птицы», 1956-1957гг.)
Cлайд 19
Cлайд 20
Cлайд 21
Cлайд 22
Аристарх Лентулов (1882-1943) Родился в 1882 г. в селе Ворона Пензенской губернии в семье священника. Мать Аристарха Лентулова рано осталась вдовой с четырьмя детьми, младшим из которых и был будущий художник. После Пензенского духовного училища Лентулов перешёл в семинарию. Однако в Пензе открыли художественное училище, и Аристарх Лентулов попал в первый набор. Дальнейшее художественное образование Лентулов получал в Киевском художественном училище, в петербургской студии Д. Кардовского. С 1909 г. жил в Москве.
Cлайд 23
Cлайд 24
По возвращении из Парижа художник создал ряд панно с изображением архитектурных памятников Москвы. Эти произведения соединяют натурное впечатление от средневековой архитектуры, традиционную фольклорную яркость и кубофутуристическую трансформацию формы. Во многих работах 1910-х годов Лентулов использовал аппликацию. «Нижний Новгород» (1915)
Cлайд 25
Cлайд 26
Cлайд 27
Cлайд 28
Cлайд 29
Александр Архипенко (1887-1964) Украинско-американский скульптор, родился в Киеве. В 1906 году он переехал в Москву, а в 1908 – в Париж. Там в биографии Архипенко было положено начало развитию его кубической техники в скульптуре., где вскоре примкнул к кубистам, а в 1923 году переселился в США. Скульптура Архипенко строится на резкой деформации и геометрической стилизации пластической формы, сохраняя лишь отдаленную связь с реальностью. Его работы отличаются нарочитым искажением пропорций и острой линейной ритмикой.
- Куби́зм (фр. Cubisme ) - авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто - геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ КУБИЗМА
- Возникновение кубизма традиционно датируют 1906 - 1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами»
- Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали « синтетическим кубизмом ».Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914) кубизм.
- Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо « Авиньонские девицы », «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др.
« АВИНЬОНСКИЕ ДЕВИЦЫ »
СЕЗАННОВСКИЙ КУБИЗМ
- Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Следуя трансцендентализму конца 19 в., они утверждали, что настоящей реальностью обладает идея, а не ее отражение в материальном мире.
- Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. В 1904 и 1907 в Париже прошли выставки его работ. В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906, уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. Затем Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается первым шагом на пути к кубизму.
Портрет Гертруды Стайн
- В течение 1907 и в начале 1908 Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве).
- Осенью 1907 произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна и знакомство Брака и Пикассо. Лето 1907 Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. С конца 1907 Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.
"ЖЕНЩИНА С ВЕЕРОМ". 1909 Г ПАБЛО ПИКАССО
"БИДОН И МИСКИ". 1908 Г ПАБЛО ПИКАССО
АНАЛИТИЧЕСКИЙ КУБИЗМ
- Аналитический кубизм, вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.
"ПОРТРЕТ ДАНИЭЛА-ГЕНРИ КАВЕЙЛЕРА". 1910 Г ПАБЛО ПИКАССО
"ПОРТРЕТ АМБРУАЗА ВОЛЛАРА". 1915 г. ПАБЛО ПИКАССО
СИНТЕТИЧЕСКИЙ КУБИЗМ
- Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта
МУЖЧИНА В КАФЕ , 1914 ХУАН ГРИС
"НАТЮРМОРТ С ПЛЕТЕНЫМ СТУЛОМ« (1911-1912) ПАБЛО ПИКАССО
"СКРИПКА и ГИТАРА" (1913). ПАБЛО ПИКАССО
КУБИЗМ Кубизм – самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса Дж.Голдинг
Кyбизм (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Mнoгиe pyccкиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм, чacтo coeдиняя eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний - фyтypизмa и пpимитивизмa. фyтypизмa пpимитивизмa Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. кyбoфyтypизм
Рождение кубизма приходится на года – канун первой мировой войны. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. За кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял круг поэтов и критиков, следовавших философии Бергсона, также весьма условно именовавшихся кубистами. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г, Аполлинер.Г, Аполлинер В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже О кубизме. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера Подъем кубизма.
ДЕЛОНЕ, РОБЕР (Delaunay, Robert) (1885–1941), французский художник, создатель стиля «орфизм». Родился в Париже 12 апреля 1885 в аристократической семье. Оставив в 1902 колледж, посещал частные уроки живописи, решив стать театральным живописцем. Испытал влияние неоимпрессионизма Ж.Сёра, а также теории цвета, разработанной физиком М.Шеврейлем. В 1910 женился на художнице С.Терк (С.Делоне), которая стала его верной соратницей в искусстве. В 1911 принял участие в мюнхенской выставке общества «Синий всадник». Жил преимущественно в Париже, а в Первую мировую войну и в послевоенные годы (до 1920) – в Испании и Португалии. От раннего постимпрессионизма перешел в начале 1910-х годов к сериям обобщенных и красочных городских пейзажей, ставших свидетельством его творческой зрелости. В них с 1910 доминировал мотив Эйфелевой башни, как бы свободно парящей среди взвихренных осколков пространства. Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне совершенно особый характер. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж). Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г.Аполлинеру). В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон; и др.), в том числе т.н. круговые формы, народившиеся из наблюдений о концентрически-круговой природе светового излучения и цветового спектра. В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф.Супо, 1922, Центр Ж.Помпиду, Париж). Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937). С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. Умер Делоне в Монпелье 25 октября 1941.
ЛЕЖЕ, ФЕРНАН (Léger, Fernand) (1881–1955), французский живописец, скульптор, график, керамист и декоратор, поборник т.н. «эстетики машинных форм» и «механического искусства». Родился 4 февраля 1881 в Аржантане, в семье нормандского крестьянина; в 16 лет начал работать в архитектурной фирме в Кане, а в 1900 был чертежником в архитектурной мастерской в Париже. После службы в армии поселился в живописном и привлекательном для художников доме с мастерскими «Ла Рюше» («Улей»), где встретился с такими мастерами, как А.Архипенко, А.Лоран, Ж.Липшиц, Делоне, М.Шагал и Х.Сутин. В 1910 он познакомился с П.Пикассо и Ж.Браком. Свои первые полотна Леже писал под влиянием живописи П.Сезанна, в частности Свадьбу (1910), знаменитую Даму в голубом (1912) и серию Геометрические элементы (1913– 1914). После Первой мировой войны Леже заинтересовался современными теориями движения и механики. Этот интерес выразился в создании таких произведений, как Город (1919), Механика (1920), Большой завтрак (другое название Три женщины, 1921) и Вокзал (1923). В них элементы человеческого тела напоминают формы труб, моторов, стержней и шестеренок. Леже осуществил крупные декоративные проекты на Выставке декоративных искусств в Париже (1925), на Брюссельской международной выставке (1935) и в здании ООН в Нью-Йорке (1952). С 1931 по 1939 Леже несколько раз бывал в США. Во время Второй мировой войны (с 1940) он получил там убежище и преподавал в Йельском университете. Вернувшись в Париж в декабре 1945, он завершил серию крупных композиций Прощай, Нью-Йорк (1946), Развлечения (1949), Конструкторы (1950), Деревенская компания (1953), Большой парад (1954). Леже интересовали разные области искусства: мозаика, цветное стекло, книжная иллюстрация, изготовление картонов для ковров, театральная декорация. Везде он стремился передать движение. В киноискусстве Леже создал первый фильм без сценария, Механический балет (1924). В 1934 А.Корда попросил его сделать декорации для фильма по сценарию Г.Уэллса Форма грядущего. Вместе с А.Колдером, М.Дюшаном, М.Эрнстом и М.Рэем он работал над фильмом Мечты, которые можно купить за деньги («Ханс Рихтер филм», 1948). Умер Леже в Жиф-сюр-Иветт (Сена-и-Уаза) 17 августа 1955.
Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (гг.), французский художник, испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания) в семье художника Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. В юности Пикассо решил взять более редкую фамилию матери вместо распространенной Руис. Он был необыкновенно одаренным ребенком и уже в четырнадцать лет поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, за один день выполнив экзаменационную работу, на которую давался месяц. Учился в Королевской академии искусств Сан- Фернандо в Мадриде. В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, где стал завсегдатаем известного кафе "Четыре кота", в котором собирались художники и литераторы. Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название "голубого периода" из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности. В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. Именно тогда началась его многолетняя дружба с поэтом Максом Жакобом и скульптором Хулио Гонсалесом. В 1904 Пикассо поселился в Париже на улице Равиньон, в знаменитом доме Бато-Лавуар ("Плавучая прачечная"), где жили многие художники. В 1904 он познакомился с Фернандой Оливье, ставшей его возлюбленной и вдохновительницей его искусства. В 1905 "голубой период" сменяется "розовым"; Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. До этого момента жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Такие работы, как Странствующие гимнасты, Девочка на шаре, Потрет Воллара, были приобретены в коллекцию Морозова. В 1907 Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается поворотным моментом в изобразительном искусстве 20 в. В том же году он познакомился с Ж.Браком. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами кубизма. К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Он создал эскизы костюмов и декораций к постановке балета Парад для "Русских сезонов" Сергея Дягилева. В следующем году женился на одной из балерин труппы Дягилева, Ольге Хохловой.
В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. В Пикассо вместе со своим старым другом Гонсалесом занимался созданием произведений из металлических сварных конструкций. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства "Скира" и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Несколько основных мотивов, которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, - Минотавр, художник и модель и др., - вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он начал работать в В эти годы брак Пикассо распался; его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, когда в Испании началась гражданская война, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и в подтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо. В конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Оно предназначалось для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. В 1946 мастер обратился к искусству керамики и практически собственными силами возродил в городке Валлорис на Ривьере некогда процветавшее там керамическое ремесло. Пикассо всегда интересовался новыми технологиями, а в разработал особую технику литографии. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Политические убеждения Пикассо, нашедшие отражение в Гернике, вновь проявились в картине Война в Корее (1951) и двух больших панно Война и Мир (1952), созданных для украшения Храма Мира в Валлорисе. В 1950-е годы прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо; тогда же он познакомился с Жаклин Рок, на которой женился в В е годы художник вступил в диалог с великими мастерами прошлого: в он написал несколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, в Менин Веласкеса, а в Завтрака на траве Мане. В 1960-е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центра в Чикаго. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973.
ПИКАССО ПАБЛО. ВАЗА С ТАНЦОВЩИЦАМИ. Ок Национальный музей современного искусства, Париж.
ГРИС, ХУАН (Gris, Juan) (1887–1927), испанский художник, один из основоположников кубизма. Родился в Мадриде 23 марта 1887, настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonz lez). Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и одновременно обучался живописи. В 1906 Грис приехал в Париж и поселился на Монмартре, неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо. В годы становления, в начале парижского периода (1906–1912), Грис увлекся кубизмом. Его ранние работы (1911–1912) выполнены в «аналитической» манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо и Браку. Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913–1914 вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма. Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением». Версия кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». В результате его стиль приобрел необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность. Умер Грис в Булонь- Бийанкур (Франция) 11 мая 1927.
ХУАН ГРИС. КУРИЛЬЩИК Музей Тиссен- Борнемиса, Мадрид.
БРАК, ЖОРЖ (Braque, Georges) (1882–1963), французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма. Родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника- декоратора. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна. В Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В 1908–1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник. Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). В конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом; он писал морские виды, купальщиц, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. В 1930–1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963.
31
