музей людвига

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА И РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ:

«ГАСТРОЛИ. МУЗЕЙ ЛЮДВИГА – СОБРАНИЕ РУССКОГО МУЗЕЯ В МАММ»

В экспозицию вошли 38 произведений всемирно известных художников ХХ века: Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Джеффа Кунса, Роберта Раушенберга, Йозефа Бойса, Класа Олденбурга, Джонатана Борофски, Джеймса Розенквиста, Герхарда Рихтера, Йорга Иммендорфа, Джаспера Джонса, Сая Твомбли, Тома Вессельмана, Ансельма Кифера, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Игоря Макаревича, Виктора Пивоварова, Сергея Мироненко, Николая Овчинникова, Эдуарда Штейнберга, Инспекции «Медицинская Герменевтика» (Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман, Павел Пепперштейн), Игоря Ганиковского, Ивана Чуйкова и др.

В 1994 году легендарные коллекционеры Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею собрание произведений выдающихся художников второй половины ХХ века. Этот дар стал основой постоянной экспозиции «Музей Людвига в Русском музее», который открылся для публики 10 марта 1995 года в залах Мраморного дворца. Согласно договоренностям, новая институция получила особый статус «музея в музее». Экспозиция «Музея Людвига в Русском музее» на сегодняшний день является единственным в России крупным собранием произведений современного актуального искусства с послевоенного времени до начала XXI века. В коллекцию музея Людвига вошли также работы звезд российского современного искусства.

По условиям договора с супругами Людвиг собрание «Музея Людвига в Русском музее» продолжает постоянно пополняться. Новые работы поступают в коллекцию двумя путями – это дары зарубежных и отечественных художников (или их наследников), участвующих в интенсивно развивающейся выставочной программе «Музея Людвига в Русском музее», а также приобретения, в основном обеспеченные средствами фонда Людвига. Сегодня в состав собрания входят произведения 150 авторов.

Коллекция, собранная супругами Людвиг, включает прекрасные образцы античности, средневековья, барокко и рококо, искусства доколумбовой Америки, Африки, Китая и Индии, но наибольшую известность она получила благодаря произведениям художников-авангардистов, работам Пабло Пикассо, объектам американского поп-арта (с которого и началось собрание современного искусства Людвига) и произведениям немецкого неоэкспрессионизма.

В 1976 году Петер и Ирена Людвиг впервые подарили 300 произведений из своей коллекции городу Кельну, открыв в нем первый музей Людвига. Сегодня работы из собрания семьи Людвиг представлены во многих мировых музеях и фондах, носящих их имя. Благодаря безупречному вкусу, тонкому чутью, интересу к современному искусству, бесстрашию и умению оценить творческие перспективы художника задолго до того, как он получил всеобщее признание, супруги Людвиг создали впечатляющую коллекцию и способствовали продвижению современного искусства, в том числе творчества русских авангардистов и нон-конформистов, на мировой художественной сцене.

Перечень работ, переданных в дар Русскому музею, был определен семьей Людвиг совместно с представителями музея. Коллекция, предназначенная для Русского музея, отражает основные художественные направления и стратегии, знакомя зрителя со знаковыми произведениями поп-арта («Руины» Роя Лихтенштейна, «Портрет П. Людвига» Энди Уорхола, «Банановое мороженое на дегустации» Класа Олденбурга и др.) и гиперреализма («Закусочная» Ральфа Гоингса), немецкого неоэкспрессионизма («Бутылка и орел» Георга Базелица, «Стиль: Эвридика» Маркуса Люперца, «Стулья» Йорга Иммендорфа, «Большой железный кулак Германии» Ансельма Кифера) и концептуального искусства («Сад» Ильи Кабакова, работы Сергея Мироненко, группы «Медгерменевтика»).

Кроме того, коллекция демонстрирует развитие новейших тенденций, видов и жанров, методов и технологий в современном искусстве: «Человек в пространстве Y 2589394» Джонатана Борофски - живопись, написанная на холсте нетрадиционной формы, «Моника» Тома Вессельмана - монументальный рисунок из стали, выполненный при помощи лазера, «Шкаф Ильи» Игоря Макаревича - ассамбляж, объединяющий реальные бытовые вещи (так называемые «найденные объекты» – found objects) и живопись.

Произведения из «Музея Людвига в Русском музее» постоянно принимают участие в крупных международных проектах по всему миру. В 2014 году Русский музей организовал масштабный показ этого собрания в Бразилии: выставка в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро вышла на второе место в мире по посещаемости: за два месяца ее посмотрело 530 088 человек, а всего в трех городах страны выставку посетило более одного миллиона зрителей.

С 1986 года музей размещается в современном здании и имеет выставочную площадь в 8000 м², где ежегодно проходит от 8 до 10 крупных выставок. В просторных залах музея экспонируются произведения всемирно известных мастеров сюрреализма, поп-арта, а также графика и произведения фото- и видеоискусства. Здесь выставлены полотна Сальвадора Дали, Жоана Миро, Рене Магритта, Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола, работы Джаспера Джонса, картины и скульптуры Пабло Пикассо.

В музее Людвига можно увидеть самую большую в мире коллекцию фотокамер и исторических фотографий. Особый интерес представляют картины художников русского авангарда – Натальи Гончаровой, Василия Кандинского, Марка Шагала, Михаила Ларионова, Казимира Малевича, Любови Поповой, Лазаря Лисицкого и Александра Родченко. Музей Людвига также владеет огромной библиотекой книг по искусству.

Посетителям

Двери музея открыты со вторника по воскресенье с 10.00 до 18.00; каждый первый четверг месяца: с 10.00 до 22.00. Музей Людвига не работает по понедельникам. Вход для посетителей до 18 лет бесплатный, взрослый билет стоит 13 €, льготный – 8,5 €, семейный – 26 €, групповой – по 9 € с человека.

Как добраться

Музей Людвига находится в центре города, на площади Генриха Бёлля, рядом Центральным железнодорожным вокзалом и знаменитым Кельнским собором. До музейного знания нетрудно дойти пешком от станции метро «Dom/Hauptbahnhof».

Музей Шнютгена открылся в 2010 году в здании архитектурного памятника - базилики святой Цецилии. Музей назван по имени дарителя коллекции – Александра Шнютгена. В 1906 году Александр Шнютген, член Соборного капитула, решил передать свое собрание предметов средневековой истории в собственность города. В коллекции музея представлены экспонаты европейского средневекового искусства - гобелены, картины, декоративные изделия, выполненные из золота, серебра и слоновой кости.

Основная тематика коллекции – религиозная. Жанровые картины иллюстрируют евангельские и библейские сюжеты. Здесь представлены подлинные облачения духовенства, начиная с раннего Средневековья и до наших дней. Среди экспонатов содержится целый ряд скульптурных изображений Мадонны.

Музей Людвига получил свое название в честь известного предпринимателя и покровителя искусств Петера Людвига, внесшего огромный вклад в его развитие. В 1976 году Ирена и Петер Людвиг подарили Кельну свою коллекцию произведений искусства, ставшую своего рода базой музея. Позднее коллекция обогатилась, стараниями семьи Людвиг было выстроено новое здание, в котором выставочный комплекс и располагается с 1986 года. Сейчас это один из наиболее значительных музеев искусства 20-21 веков в Европе.

В коллекции музея - огромное собрание предметов современного искусства, экспозиция содержит одну из самых больших в мире коллекций работ Пабло Пикассо, произведения таких мастеров, как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс. Также в музее выставлена самая большая в мире коллекция исторических фотографий и фотокамер.

Кроме того, Музей Людвига обладает огромной библиотекой изданий по искусству, экспозицией предметов видеоискусства, в здании музея располагается Кельнская филармония. Выставочная площадь музея занимает 8 тысяч квадратных метров.

Музей Вальрафа-Рихарца

Музей Вальрафа-Рихарца получил название в честь ученого Франца Вальрафа и коммерсанта Иоганна Рихарца. Вальраф передал в дар городу огромное собрание предметов искусства, на средства Рихарца было выстроено первое здание музея. С 2001 года музей находится в новом здании, так как в годы Второй мировой прежнее здание было разрушено, до недавних пор коллекция размещалась во временном пристанище.

Музей Вальрафа-Рихарца обладает самой большой в мире коллекцией средневековой живописи, здесь выставляются также работы мастеров живописи разных исторических периодов до 19 века. Каждый этаж музея посвящен отдельной эпохе искусства. Посетителям предлагаются произведения Рубенса, Рембрандта, ван Дейка, Родена, Ренуара.

Также в экспозиции музея представлены графические работы, миниатюры на пергаменте, скульптурные работы. Музей хранит редкие книги, документы и рукописи, предметы церковно-ювелирного искусства. В настоящее время фонд музея составляет 3500 картин и 75 тысяч графических работ.

Романо-германский музей

Романо-германский музей часто сравнивают со знаменитым британским музеем. Однако его коллекция экспонатов римской цивилизации может быть признана лучшей из всех.

На трех этажах музея представлено множество древнеримских предметов быта и украшений. Сердцем коллекции являются подлинные мозаики удивительной сохранности. Например, Мозаика Диониса, датируемая около 220 н. э., выставленная на первом этаже, в главном зале музея. Она была обнаружена в 1941 году при постройке бомбоубежища. Красочная Мозаика Диониса состоит из разноцветных кусочков известняка, стекла и керамики и занимает 70 квадратных метров. Мозаика изображает греческого бога вина Диониса в окружении других богов, танцоров, сатиров и нимф. Среди других достопримечательностей можно назвать могилу Поблициуса и Праэториум. Особого внимания заслуживают экспозиции «Повседневная жизнь женщины», «Частная собственность», выставка римского стекла.

Музей жертв нацизма

Само здание Музея жертв нацизма не имеет особой архитектурной ценности. Построенное в тридцатых годах прошлого столетия, оно представляет собой типичное немецкое строение тех лет. Но основная ценность музея заключается в его истории. С 1935 года и до конца Второй мировой войны здесь находилось управление гестапо (тайной государственной полиции).

С 1988 года в память о том ужасном времени здесь действует экспозиция о нацизме. В подвальной части здания сохранились тюремные камеры, которые демонстрируют условия содержания узников гестапо. На втором этаже музея выставлены исторические архивы и фотографии. В отличие от других подобных экспозиций создателями музея предпринята попытка показать не отдельные тематические направления – подвиги сопротивления или ужасы преследования – а воссоздать саму обстановку национал-социалистического режима.

Музей шоколада

Музей шоколада находится на полуострове Рейнаухафен. Здание музея напоминает по форме корабль, общая площадь которого составляет более 2000 квадратных метров. В отличие от других музеев шоколада, Кёльнский Музей располагается не при кондитерской фабрике в нем только лишь собирают и хранят экспонаты из шоколада, по которым можно проследить историю шоколада с времен ацтеков и майя до самых современных технологий.

Несмотря на то, что музей находится не на предприятии, в нем оборудована маленькая шоколадная фабрика, поэтому посетители своими глазами могут посмотреть на современную технологию производства шоколада. Теперь все процессы полностью автоматизированы, а за компьютерами работают всего два человека, которые следят за производством и упаковывают готовые изделия. Не то, что раньше! Ведь история шоколада насчитывает больше тридцати веков. Основную часть музейного собрания составляю сотни видов шоколада. Значительная часть экспозиции посвящена культуре коренных племен Латинской Америки, ведь первыми перерабатывать какао-бобы научились ацтеки.

Вы сможете познакомиться с наиболее древними рецептами производства шоколада, а также с необходимыми для его изготовления инструментами. Среди последних: специальные ножи для срезания какао-бобов, корзины для их транспортировки, а также первые механизмы, использовавшиеся раньше для переработки плодов. На стендах музея представлены обширные и очень интересные фотоматериалы. Одним из наиболее впечатляющих экспонатов музея является огромный шоколадный фонтан высотой 3 метра. В нем циркулирует порядка 200 кг жидкого шоколада.

Музей духов

Одна из интереснейших достопримечательностей Кельна - Музей духов (Дом Фарина).

Именно в этом здании в 1708 году итальянский парфюмер Иоганн Мария Фарина основал старейшую из ныне существующих парфюмерных фабрик в мире и создал свой знаменитый EAU de COLOGNE, известный как "Кельнская вода" («одеколон»). Список клиентов Фарины был обширен – от королей Пруссии и Польши до известных музыкантов (например, Моцарта). В 18 веке еще не было изобретено патентное право, потому у Фарины появилось множество подражателей и название аромата распространилось на всю подобную продукцию.

Коллекция музея представляет собой наглядные экспонаты по истории парфюмерного искусства. Например, усовершенствованные Фариной дистилляционные аппараты, сыгравшие ключевую роль в изготовлении духов того времени. А также исторические документы, фотографии и иллюстрации производственного процесса. Сегодня уже восьмое поколение потомков парфюмера продолжает семейное дело в этом здании неподалеку от Кельнской ратуши.

Музей кельнского диоцеза "Колумба"

Это один из старейших художественных музеев Кельна, в котором хранится коллекция религиозного искусства Кёльнского архиепископства.

Музей был основан обществом христианского искусства в 1853 году, а в 1989 году перешло в ведение архиепископа Кельна. Здание, сооруженное по проекту архитектора Петера Цумтора в 2003-2007 годах, изначально стало причиной бурного негодования, ведь его основой стали развалины позднероманской церкви Св. Колумбы, которая когда-то была центром одного из крупнейших приходов средневекового Кёльна, но в ходе авианалета во время Второй мировой войны оказалась разрушенной. В 1950-х годах здесь была построена часовня, в которой хранилась чудом уцелевшая известняковая статуя Богоматери.

В числе наиболее ценных экспонатов музея - живопись, рисунки, гравюры, скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства и иконы начиная с античности и до наших дней. За исключением нескольких работ в постоянной экспозиции, выставки регулярно меняются.

Епархиальный музей Кёльна

Епархиальный музей Кельна расположен на месте церкви святого Колумба, отсюда происходит его название. Он основан в 1853 году, это один из старейших музеев Кельна. Епархиальный музей Архиепископа пользуется мировой известностью, здесь постоянно проводятся тематические выставки, привлекающие любителей искусства со всего света.

Экспозиция музея содержит экспонаты разных исторических периодов - от поздней античности до современности. Здесь представлены предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства, иконы, фото- и видеоматериалы, церковная утварь. Особое место в коллекции музея занимает картина «Мадонна с фиалками», написанная в середине 15 века Стефаном Локнером.

Епархиальный музей располагается недалеко от знаменитого кельнского оперного театра. Это единственный музей в Кельне, работающий по понедельникам, здесь есть условия для посетителей с ограниченными возможностями, дети до 18 лет допускаются бесплатно, проводятся как групповые, так и индивидуальные экскурсии.

Городской музей Трира в монастыре Святого Симеона

Городской музей Трира в монастыре Святого Симеона располагается в городе Трир, рядом с воротами Порта Нигра. Экспонаты музея, расположенные на площади около 1000 квадратных метров, отражают жизнь города Трира со времен средневековья до наших дней. Свое существование музей начал после того, как в 1830 году ему была преподнесена в дар коллекция картин, скульптур, фарфора и керамики. В последующем коллекции пополнялись горожанами, которые приносили сюда оружие и различные предметы быта.

Особого внимания заслуживает макет города, демонстрирующий, каким именно был город в 1800 году, а также оригинал каменного креста, который стоит на рыночной площади с Х века и является средневековым символом города. Нельзя обойти вниманием и имеющиеся среди экспонатов коллекции текстиля III - IX веков, а также осветительные приборы и картины эпохи Ренессанса.

В конце ХХ - начале XXI веков, после реконструкции здания, была расширена площадь музея, кроме того, появились такие нововведения, как мультимедийные презентации и аудио гиды. В музее также начали проводить выставки, посвященные истории города.

В 1994 г. известные немецкие собиратели Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею коллекцию произведений художников второй половины ХХ в. Этот дар образовал особый раздел постоянной экспозиции «Музей Людвига в Русском музее», который открылся для публики 10 марта 1995 г. в залах Мраморного дворца. Постоянная экспозиция «Музея Людвига в Русском музее» является единственной в России институцией, где можно видеть классические произведения интернационального современного искусства с послевоенного времени до начала XXI столетия.

Обширная и разнообразная коллекция, сформированная супругами Людвиг, представлена ныне во многих музеях и фондах мира, носящих их имена. Она включает прекрасные образцы античности, средневековья, барокко и рококо, искусства доколумбовой Америки, Африки, Китая и Индии. Однако известность Людвигов объясняется, прежде всего, их интересом к собиранию искусства авангарда и продвижению современного искусства. В этом деле супруги, обладавшие редкой прозорливостью, безупречным вкусом, точным чувством исторического контекста и не боявшиеся идти на риск, стали едва ли не первопроходцами. Людвиги умели оценить творческие перспективы художника задолго до того, как он получал всеобщее признание.

Состав дара был определен самими коллекционерами вместе с представителями Русского музея. Репрезентативен корпус персоналий, включающий самые значительные фигуры, самые громкие имена, такие как Пабло Пикассо, Йозеф Бойс, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джордж Сигал, Джеймс Розенквист, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Сай Твомбли, Ансельм Кифер, Йорг Иммендорф, Джонатан Борофски, Джефф Кунс, Илья Кабаков и другие.

Коллекция, предназначенная для Русского музея, отражает основные художественные направления и стратегии, на лучших образцах знакомя зрителя с поп-артом («Руины» Роя Лихтенштейна, «Портрет П. Людвига» Энди Уорхола, «Банановое мороженое на дегустации» Класа Ольденбурга и др.) и гиперреализмом («Закусочная» Ральфа Гоингса), немецким неоэкспрессионизмом («Бутылка и орел» Георга Базелица, «Стиль: Эвридика» Маркуса Люперца, «Стулья» Йорга Иммендорфа, «Большой железный кулак Германии» Ансельма Кифера) и неоклассицизмом («Мадонна» Клаудио Браво), концептуальным искусством («Сад» Ильи Кабакова).

Собрание демонстрирует появление в современном искусстве новых видов и жанров, методов и технологий: «Человек в пространстве Y 2589394» Джонатана Борофски - живопись, написанная на холсте нетрадиционной формы, «Снегурочка» А. Р. Пенка - трансформирующаяся мягкая скульптура, «Моника» Тома Вессельмана - монументальный рисунок из стали, выполненный при помощи лазера, «Шкаф Ильи» Игоря Макаревича и «Триптих № 14. Памяти отца» Владимира Янкилевского - ассамбляжи, объединяющие реальные бытовые вещи (так называемые «найденные объекты» - found objects) и живопись.

«Музей Людвига в Русском музее» запечатлел основные предпочтения Людвига-коллекционера. Прежде всего, Людвиг начал собирательство с работ Пикассо, и одна из них была подарена им Русскому музею. Ярче и полнее всего в нынешней экспозиции представлены два мощных «узла» собирательской деятельности Людвига. Во-первых, американский поп-арт, масштаб которого Людвиг понял раньше и лучше других. С поп-арта, самого радикального в ту пору художественного направления, собственно, и началась его коллекция современного искусства. В 1967 г. он купил «Ландшафт № 2» Тома Вессельмана (1964), а уже в 1969 г. открыл в Кёльне выставку «Искусство 1960-х». Из предпочтений Людвига вторым по значению является немецкий неоэкспрессионизм, вернувший в 1980-х гг. актуальность живописи, а также остро дискуссионный феномен «немецкого» в немецком искусстве.

О качестве и жизнеспособности подаренной коллекции свидетельствует постоянное участие произведений из «Музея Людвига в Русском музее» в крупных международных проектах. В 2014 г. Русский музей организовал масштабный показ этого собрания в Бразилии: выставка в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро вышла на второе место в мире по посещаемости: за два месяца ее посмотрело 530 088 человек, а всего в трех городах страны выставку посетило более одного миллиона зрителей.

По условиям договора с супругами Людвиг собрание «Музея Людвига в Русском музее» не есть замкнутое в себе целое, и продолжает пополняться. Новые работы поступают сегодня в коллекцию двумя основными путями: дары зарубежных и отечественных художников (или их наследников), участвующих в интенсивно развивающейся выставочной программе «Музея Людвига в Русском музее», и приобретения, обеспеченные в основном средствами фонда Людвига. Сегодня в состав собрания входят произведения 150 авторов.

За время существования «Музея Людвига в Русском музее» зрители могли познакомиться с несколькими вариантами экспозиции. Сегодня акцент делается на коллекции как таковой и свободе зрительского восприятия, не скованного кураторскими концепциями. Поэтому в фокусе внимания публики оказываются основные имена и произведения. В одном из залов развеска будет периодически меняться, что даст возможность последовательно и в разных комбинациях показать весь объем собрания.