Fanny (Maria) Churberg родилась в Финляндии 12 декабря 1845г. в г. Вааса. Финская художница-пейзажистка, одна из величайших мастеров своего времени.Её отец Матиас (Matias Churberg) происходил из фермерской семьи,но по профессии был врачом, а мать Мария была дочерью священника.Фанни был третьим ребенком в семье из семи детей. Четверо ее братьев и сестер умерли в раннем детстве, и поэтому Фанни росла с двумя старшими братьями Вальдемаром и Торстеном.Когда Фанни было двенадцать лет ее мать умерла, и ей пришлось взять большую часть ответственности за ведение домашнего хозяйства. Позже её отправили в школу для девочек в Порвоо, она вернулась в Ваасу, когда ей исполнилось 18 лет. В 20 лет умер её отец. Фанни ухаживала за ним день и ночь в последние месяцы его жизни. После смерти отца она и ее братья переехали в Хельсинки, где они жили с тетей.Тяга к рисованию у Фанни была с детства и вот в 1865 году она наконец-таки начала свою художественную подготовку в Хельсинки с частных уроков у Александра Фростеруса-Зальтина, Эммы Гюльден и Адольфа Берндта Линдхольма ( Alexandra Frosterus-Såltin , Emma Gyldén and Berndt Adolf Lindholm ). Продолжая учебу в Дюссельдорфе в Германия, она всегда возвращалась на лето в Финляндию и много рисовала. Она была одной из первых финских художников, побывавших в творческих поездках во Франции в Париже. Хотя творчество Фанни осталось в значительной степени в стиле школы дюссельдорфской пейзажной живописи, она открыто выразила энтузиазм в изображении прежде всего сельской местности с её драматическими ситуациями, опираясь, на технику быстрого мазка и скромность цвета. Её работы резко отличались от работ своих современников, это зависело от её сообственных ощущений субъектов, например, напряженной атмосферы перед грозой на открытой местности или глубокой, болотистой сердцевины леса.Она воспринимала всё это по-своему, по-фински...Надо сказать, что выставочные работы Фанни в её бытность были подвержены сильной критике, что, конечно же, подрывало её силу духа, вызывало сомнения, она иногда теряла веру в свой талант, но продолжала писать для себя.
В лесу.
Старая Вааса, родина Фанни .Рисунок 1840г. Johan Knutsson .Вааса - морской город, расположенный на западе Финляндии на берегу Ботнического залива. Город является административным центром провинции Остроботния, именно в этой провинци у отца Фанни была старинная усадьба, вести хозяйство в которой, вырастив, планировала в детстве Фанни с братьями...Но судьба распорядилась иначе...
Пейзаж с видом на реку. На картине, вероятно изображена заготовка и сушка на валунах тростника
Местечко на Рейне Картина написана в бытность учебы Фанни в Дюссельдорфе, когда развилось мощное течение в художественных кругах Германии писать с натуры, когда природу стали считать своим учителем.Художники обычно отправлялись партиями на южный Рейн....
Пейзаж со скирдами.
Озимая рожь в скирдах.
Весеннй пейзаж.
Водопад.
Обветренные скалы, поросшие лесом.
Лунный пейзаж.
Лес (эскиз).
Лес (эскиз).
Старое дерево (эскиз).
Летняя зелень.
Август.
Осенний пейзаж.
Вечер.
Зимний вечер.
Зимний пейзаж.
Зимний пейзаж после захода солнца.
Зимний пейзаж.
Уусимаа.Пейзаж.
Сумерки в лесу.
Пейзаж.
Озеро в Альпах.
Березы у воды.
Сосна.
В жизни она была так же одинока, как вот эта её сосна...Фанни, несмотря на плодотворные в смысле карьеры художницы годы после учебы - она оставила за это время 300 работ, все же прожила довольно короткую и грустную жизнь.После смерти родителей на ней остался дом и, несмотря на то, что старшие, братья.Именно им, двум старшим братьям она посвятила свою жизнь и заработок художницы, не столь великий, шел на их содержание.Старинная усадьба, некогда приносившая доход, ушла за долги. Фанни сильно привязалась к братьям, но когда ей исполнилось уже 32 года, женится и уезжает один из братьев, а когда Фанни уже 37 - умирает от длительно текущего туберкулеза второй. Рисовала она до 35лет, а потом уже не было желания рисовать, но она оставалась в курсе художественной жизни.В 37 лет после смерти брата у Фанни, и так не блиставшей здоровьем, не осталось ни желания, ни силы воли к жизни, и тихим холодным октябрьским утром 1882г. она из неё ушла...
Лунный пейзаж.
Утреннее настроение.
Летний пейзаж.
Пейзаж.
Пейзаж в Лапландии.
Натюрморт с овощами и копченой сельдью.
Натюрморт
Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli - Раненый ангел
(1903)
Сюжет картины разворачивается на узнаваемом историческом фоне: это парк Эляйнтарха (букв. «зоопарк») и бухта Тёёлё в Хельсинки. В начале 20 века парк был популярным местом отдыха для представителей рабочих профессий, в нём располагались также благотворительные учреждения. Дорога, по которой движутся персонажи, сохранилась и сегодня: процессия движется по ней в сторону существовавшей тогда школы для слепых девочек и приюта для инвалидов.
На картине изображены два мальчика, несущие на носилках женоподобного ангела с завязанными глазами и кровоточащим крылом. Один из мальчиков пристально и хмуро глядит прямо на зрителя, его взгляд выражает то ли сочувствие к раненому ангелу, то ли презрение. Фоновый пейзаж намеренно суров и скуп, однако производит впечатление спокойствия. Нетривиальный сюжет открывает пространство для широкого спектра интерпретаций. Грубая одежда и обувь мальчиков, их нахмуренные серьёзные лица противопоставляются хрупкой, одетой в светлое платье фигуре ангела, что наводит на мысль о противостоянии жизни и смерти, кровь на крыле ангела и повязка на глазах - знак уязвимости и эфемерности существования, однако в руке ангел держит букет подснежников - символ возрождения и выздоровления. Жизнь здесь как будто вплотную приближается к смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, разрывая герметичное пространство картины, тем самым давая понять, что вопросы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение. Сам Симберг отказывался давать какую-либо интерпретацию «Раненого ангела», предоставляя зрителю самому делать выводы.
Картина оказала огромное влияние на финскую культуру. Ссылки на неё встречаются во многих произведениях высокого и массового искусства. Клип финской метал-группы Nightwish к песне «Amaranth» обыгрывает мотив «Раненого ангела».
2.
Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa - В Люксембургском саду Парижа.
(1887)
3.
Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Бабка и кошка
(1885)
У Галлен-Каллелы в общем-то все картины шедевры, это действительно художник мирового уровня.
Данная картина написана в подчеркнуто натуралистической манере, однако она, несмотря на всю ее неприукрашенность, полна сочувствие и любви к самым простым и бедным людям.
Картина была приобретена Художественным музеем Турку в 1895 году и там до сих пор и находится.
Слово akka я всегда с трудом перевожу - и «баба», и «бабка».
4.
Тут я немного проявлю вкусовщину и добавлю еще одну картину Helene Schjerfbeck - по-русски мы читаем ее имя Хелена Шерфбек.
Есть и более известные картины финских авторов, но уж больно они иногда мрачные.
А здесь именно лучик света и тепла.
Картина 1882 года, Tanssiaiskengät - Танцевальные туфельки.
Долгие годы считалось, что написанный Альбертом Эдельфельтом портрет племянников Александра III, был утерян или уничтожен. Фото: Erkka Mikkonen / Yle
Финский искусствовед случайно обнаружила считавшееся утраченным произведение Альберта Эдельфельта в собраниях российского регионального музея. Исследовательница хотела бы привезти картину на выставку в Финляндию.
Полотно известного финского живописца Альберта Эдельфельта (1854-1905), долгие годы считавшееся утраченным, было найдено в России в Рыбинском музее. Финский искусствовед Сани Контула-Вебб нашла написанную в 1881 году картину при помощи интернет-поисковика.
– Работу я увидела случайно, но я её идентифицировала, поскольку ранее тщательно изучала эту тему.
Выпускница Петербургской академии художеств Контула-Вебб видела эскизы этого произведения в хельсинкском художественном музее Атенеум. С помощью эскизов удалось установить и личность изображённых на портрете детей: это племянники российского царя Александра III. На одном из эскизов Эдельфельт указал их имена.
Искусствовед Сани Контула-Вебб.
Фото:
David Webb
Длинноволосые мальчики на картине одеты в платья согласно моде конца 19 века. В Рыбинском музее полагали, что на ней изображены девочки. Музейные работники были рады новой информации о картине.
– Мы считали, что это девочки, а выяснилось, что изображены сыновья великого князя Владимира Борис и Кирилл, – рассказывает заместитель директора Сергей Овсянников.
Картина рассказывает о контактах Эдельфельта с царской семьёй
Произведение попало в собрание Рыбинского музея после революции. Согласно подписи на обратной стороне картины, ранее она находилась во Владимирском дворце Санкт-Петербурга.
Красная площадь, Рыбинск.
Фото:
Erkka Mikkonen / Yle
Дополнительное значение находке придаёт то, что картина указывает на тесные контакты финского художника с городом на Неве и царской семьёй.
– Вероятно, именно этот портрет был решающим с точки зрения блестящего развития карьеры Эдельфельта при царском дворе, – отмечает Контула-Вебб.
Впоследствии Эдельфельт написал портрет детей Александра III Михаила и Ксении, а также несколько портретов последнего русского царя Николая II.
Связи финских художников с Россией пока мало исследованы
В своё время Эдельфельт пользовался популярностью в России. Его работы хранятся в собраниях как петербургского Эрмитажа, так и московского Пушкинского музея.
Сегодня же Эдельфельт как, впрочем, и другие художники Золотого периода финской живописи российскому зрителю практически неизвестны. Также в финских искусствоведческих исследованиях внимание особо не акцентируется на связях финских художников с Россией.
Контула-Вебб сейчас готовит диссертацию о связях Петербургской академии художеств с финской художественной жизнью.
– Надеюсь, благодаря этой находке Эдельфельта вновь обретут в России, и в Финляндии вспомнят о важных связях финских художников с Россией.
Заместитель директора Рыбинского музея Сергей Овсянников.
Фото:
Erkka Mikkonen / Yle
Контула-Вебб поинтересовалась у сотрудников Рыбинского музея о возможности привезти считавшуюся утраченной картину на выставку в Финляндию. Заместитель директора Сергей Овсянников отнёсся к идее положительно.
– Если Финляндия хочет получить картину на выставку, то мы сделаем всё зависящее от нас для того, чтобы проект удался.
Всё же, по словам Овсянникова, для потенциальной поездки в Финляндию картину нужно отреставрировать.
Интерес к искусству в развитых странах сохраняет свою актуальность во все времена!
В Финляндии современное искусство продолжает развиваться и привлекает множество поклонников своей смелостью, самодостаточностью и конечно уникальными национальными приемами.
Сегодня, как и много лет назад, в современном искусстве Финляндии проглядывается особая связь финнов с природой. Скандинавский дизайн манит своей простатой и природными нотками. Тема взаимодействия человека и всего живого, что его окружает, в финском современном искусстве по-прежнему занимает ключевое место. Финские художники, фотографы, дизайнеры продолжают черпать вдохновение для своих работ в истинно живом и фундаментальном: человек, природа, красота, музыка.
Корреспондент культурно-информационного портала Finmaa встретился с известной, в кругах финской современной живописи, художницей Каариной Хелениус, и попытался узнать — чем и как живет современный художник в Финляндии.
Finmaa:
— Что сегодня означает современное искусство в Финляндии?
— Я бы охарактеризовала современное искусство как работы, выполненные с помощью иных, новых технических приемов. Могут использоваться и старые приемы, но с новым взглядом на старые вещи.
Finmaa:
— Насколько современное искусство востребовано, если говорить об интересе к нему со стороны реального покупателя? Можно ли занимаясь этим, зарабатывать на жизнь в Финляндии?
— Современное искусство очень востребовано в Финляндии. Финны особенно интересуются работами молодых художников. Тем не менее в Финляндии не так много художников, которые зарабатывают на жизнь только искусством. Обычно, художник имеет профессиональное образование и выполняет параллельно другие виды работ. Я, например, являюсь графическим дизайнером. У меня свое рекламное агентство и днем я работаю в своем офисе. Я люблю заниматься и тем и другим, так что с удовольствием выполняю два вида работ.
Finmaa:
— Ты живешь и работаешь в городе Хямеэнлинна. Как, по-твоему, в этом городе или вообще в Финляндии подходящая атмосфера для творчества?
— Хямеэнлинна — это небольшой город, который удобно расположен по отношению к другим культурным городам Финляндии. Отсюда легко добраться до Хельсинки или Тампере. Хямеэнлинна очень спокойный город, здесь безопасно жить и легко заниматься творчеством. Например, моя студия, где я рисую свои картины, находится на территории бывших казарм. Здесь очень тихая и спокойная атмосфера, красивая природа и отличное место для прогулок.
Finmaa:
— Что тебя вдохновляет в твоей работе? Как рождаются образы твоих картин?
-Меня вдохновляет музыка, мода и природа. Все картины я создаю в своей голове, а когда начинаю рисовать, то уже знаю что должно получиться.
Finmaa:
— Сколько времени занимает одна работа, тебе легко даются твои картины или это действительно сложный и кропотливый труд?
— На одну картину уходит примерно 2 — 4 недели. Я использую масленые краски, которые наношу мазками на материал. Все образы рисую сначала в голове, идей появляется очень много. Если в моей работе присутствуют человеческие образы, то приглашаю настоящих людей и делаю наброски с натуры, а затем, на основе эскиза, начинаю рисовать картину. Стараюсь как можно лучше рисовать эскиз, так как времени всегда ограниченно. Я работаю в своем ателье по вечерам после своей основной работы и на выходных.
Finmaa:
— Ты рисуешь натуры, это направление более востребовано сегодня или это твое самовыражение?
— В своих работах я не пытаюсь создавать модные картины или делать акцент на обнаженных людях. Я всегда хочу показать чувства или события. Человек является лишь частью идеи.
Finmaa:
— Как ты увлеклась рисованием? С чего ты начинала?
— У меня профессиональное художественное образование. Я училась в художественной школе в городе Хювинкяа. У меня также есть образование в сфере торговли и графического дизайна.
Я увлеклась рисованием случайно, в 18 лет. Мне понравилась это занятие, и я пошла учиться на профессионального художника. Чуть позже, я поняла, что это занятие мне по душе и я хочу серьезно работать в этой сфере. После художественной школы я обучалась графическому дизайну, который мне тоже очень нравился. В Финляндии трудно быть просто художником, несмотря на поддержку со стороны государства. Так началась моя карьера в сфере искусства. Позднее у меня появились свои выставки, которые проходили в разных городах Финляндии.
Finmaa:
— С какими трудностями сталкивается в своей работе художник или дизайнер в Финляндии?
— В Финляндии, художники могут рассчитывать на финансовую поддержку со стороны государства, но этого не достаточно для нормальной жизни. Также на продажу картин влияет экономическая ситуация в стране.
Finmaa:
— Над чем ты работаешь сейчас?
— Сейчас я рисую картины для моей следующей выставки, которая пройдет в России, в городе Санкт — Петербург, в мае 2016 года. Также я планирую несколько выставок в Финляндии на 2016 и 2017 года.
Finmaa:
— Чем еще любишь заниматься в свободное время? Есть ли у тебя хобби?
— Свободного времени у меня почти нет, но я люблю заниматься бегом и хожу иногда в спортзал.
Finmaa:
— Любишь ли ты путешествовать? Удалось ли побывать в России и в каком городе? Что понравилось и запомнилось?
— Первый раз мне удалось побывать в России в марте 2015 года. Тогда я жила в Доме-Финляндии на Большой Конюшенной улице. Мне очень понравился этот город и я приехала второй раз, уже в сентябре. Мне очень нравится русская национальная кухня. Люди в Санкт — Петербурге тоже очень дружелюбные и приветливые. Меня очень интересует современное творчество и дизайн молодых российских художников. В Санкт — Петербурге много дизайнерских центров, выставочных галерей и модных магазинов. Я не говорю по-русски, только несколько слов знаю, но мне хотелось бы выучить этот язык. В других городах России я еще не была, но в Санкт — Петербург готова приезжать снова и снова!
Finmaa:
— Если у тебя мечта?
— Я очень хочу продолжать заниматься любимым делом и создавать новые проекты. Недавно я работала над дизайном линейки серебряных украшений для одной финской компании. Проект оказался очень успешным и я надеюсь на дальнейшую работу в этой сфере.
Finmaa, 2016.
Хямеэнлинна, Финляндия
Akseli Gallen-Kallela
Sammon puolustus (1896)
Иллюстрации к Калевале. «Защита Сампо «.
Сáмпо (фин. Sampo ) - в карело-финской мифологии единственный в своём роде волшебный предмет, обладающий магической силой и являющийся источником счастья, благополучия и изобилия. В эпосе «Калевала» его создатель Элиас Лённрот представил Сампо в виде мельницы.
Hugo Simberg
Halla (1895)
halla — это заморозок , если я правильно понимаю, например летом ночью или с раннего утра
В этом смысле картина передает хорошо образ.
Helene Schjerfbeck
Toipilas (1888)
toipilas — выздоравливающая
Hugo Simberg
Kuoleman puutarha — Сад смерти
Есть несколько версий этой картины, на данном рисунке фреска из собора в Тампере.
Это картину мне порекомендовала одна финская девушку, когда я заметил, что как-то мрачновато даже для мрачных финнов, она мне горячо ответила: «Смерти ухаживают за цветами-людьми посреди пустыни, и когда вынуждены их резать делают это нежно словно прося прощения …»
Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli —
Раненый ангел
(1903)
Сюжет картины разворачивается на узнаваемом историческом фоне: это парк Эляйнтарха (букв. «зоопарк») и бухта Тёёлё в Хельсинки. В начале 20 века парк был популярным местом отдыха для представителей рабочих профессий, в нём располагались также благотворительные учреждения. Дорога, по которой движутся персонажи, сохранилась и сегодня: процессия движется по ней в сторону существовавшей тогда школы для слепых девочек и приюта для инвалидов.
На картине изображены два мальчика, несущие на носилках женоподобного ангела с завязанными глазами и кровоточащим крылом. Один из мальчиков пристально и хмуро глядит прямо на зрителя, его взгляд выражает то ли сочувствие к раненому ангелу, то ли презрение. Фоновый пейзаж намеренно суров и скуп, однако производит впечатление спокойствия. Нетривиальный сюжет открывает пространство для широкого спектра интерпретаций. Грубая одежда и обувь мальчиков, их нахмуренные серьёзные лица противопоставляются хрупкой, одетой в светлое платье фигуре ангела, что наводит на мысль о противостоянии жизни и смерти, кровь на крыле ангела и повязка на глазах - знак уязвимости и эфемерности существования, однако в руке ангел держит букет подснежников - символ возрождения и выздоровления. Жизнь здесь как будто вплотную приближается к смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, разрывая герметичное пространство картины, тем самым давая понять, что вопросы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение. Сам Симберг отказывался давать какую-либо интерпретацию «Раненого ангела», предоставляя зрителю самому делать выводы.
Картина оказала огромное влияние на финскую культуру. Ссылки на неё встречаются во многих произведениях высокого и массового искусства. Клип финской метал-группы Nightwish к песне «Amaranth» обыгрывает мотив «Раненого ангела».
Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa — В Люксембургском саду Парижа .
Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa — Старуха и кошка
У Галлен-Каллелы в общем-то все картины шедевры, это действительно художник мирового уровня.
Данная картина написана в подчеркнуто натуралистической манере, однако она, несмотря на всю ее неприукрашенность, полна сочувствие и любви к самым простым и бедным людям.
Картина была приобретена Художественным музеем Турку в 1895 году и там до сих пор и находится.
Слово akka я всегда с трудом перевожу — и «баба», и «бабка».
Тут я немного проявлю вкусовщину и добавлю еще одну картину Helene Schjerfbeck — по-русски мы читаем ее имя Хелена Шерфбек.
А здесь именно лучик света и тепла.
Картина 1882 года, Tanssiaiskengät — Танцевальные туфельки .
Это, наверно, самая грустная финская картина. По крайней мере по моему мнению.
Albert Edelfelt
Lapsen ruumissaatto — Похороны ребенка (дословно Похоронная процессия ребенка)
Это первая финском изобразительном искусстве жанровая композиция, написанная на открытом воздухе. Она стала как бы фрагментом подлинной жизни, увиденной и запечатленной художником. Картина повествует о человеческом горе. Эдельфельт изобразил простую семью, везущую на лодке маленький гроб. Суровый ландшафт соответствует настроению людей, провожающих в последний путь своего ребенка. В их скорбных лицах, сдержанных движениях - торжественная печаль, которой вторят белая неподвижная гладь озера, светлое холодное небо, далекие низкие берега.
«Похороны ребенка» принесли ему звание академика, и произведение было куплено в частную коллекцию в Москве. В это же время была организована персональная выставка в Царском селе, а Эдельфельт был представлен Александру III и Марии Федоровне, которая также увлекалась живописью.
Близость художника ко двору помогла популярности финской живописи в России. Можно сказать, что Эдельфельт был одним из тех, кто открыл для России искусство Финляндии.
В 1907 году картина вернулась в Финляндию и теперь находится в музее Ateneum, Хельсинки.
Еще, от себя, я бы позволил заметить, что в этой картине очень точно передано отношение финнов к смерти (которая, увы, является частью, последней частью, любой жизни). Оно очень строгое и сдержанное, тут тоже есть отличие от русских. Но эта строгость и сдержанность не говорит об их безэмоциональности, просто финны все это несут глубоко в себе. Глубже, чем мы, русские. Но горе от этого не перестает быть горем и для них.
Pekka Halonen
Tienraivaajia Karjalassa — Строители дороги в Карелии.
Дословно было бы «расчищатели дороги в Карелии».
raivata
— хороший глагол: расчищать путь
не знаю, есть ли у него общее со словом raivo
— ярость, исступление
Но вот глядя на эту картину — можно предположить, что да.
В картине другая черта финнов — исторически им приходилось жить в крайне неблагоприятной природной среде, то есть именно иногда просто яростно бороться за свое существование, отсюда, наверное, и вот это упорство, которое они показывают в труде и невзгодах. По крайней мере так было раньше.
Hugo Simberg
Еще одна картина Хуго Симберга — «Мечта «.
Симберга по праву причисляют к символистам, его картины крайне открыты для трактовок и интерпретаций.
И при этом в его картинах всегда есть что-то очень национальное.
Akseli Gallen-Kallela
Poika ja varis — Мальчик и ворона.
(1884) Лично я, кстати, только довольно взрослым узнал, что вор"она (varis ), условно говоря, не жена/самка в"орона (korppi ). Собственно говоря, такая неразбериха происходит к счастью только в русском языке. Например в украинском ворон — это «крук», а ворона, так и будет «ворона». По-английски слово ворон звучит «raven», а ворону называют «crow».
Картина сейчас находится в «Атенеуме».
Akseli Gallen-Kallela.
Lemminkäisen äiti
— Мать Лемминкяйнена.
(1897)
Картина находится в «Атенеуме», Хельсинки.
Картина описывает сцену из «Калевалы», в которой Лемминкяйнен был убит и расчленен, а части тела брошены в темную реку, Туонелу. Мать героя граблями собрала части тела своего сына, и сшила в их в одно целое. На картине она ждет пчелу — поэтому смотрит вверх — которая принесет волшебный мед от старшего по званию бога Укко, который должен воскресить Лемминкяйнена.