Все любят праздники и представления. Трудно даже вообразить, что они будут проходить без света. Освещение добавляет изюминки в мероприятие и делает его завершенным и красочным. Именно от него зависит завершенность и эстетическая ценность любого шоу, программы, спектакля. А если постановка похожа на лазерное шоу, то светооператоры играют в нем одну из основных ролей. Они должны украсить любое представление световыми эффектами, учитывая множество нюансов в работе. Это сила и углы преломления света, форма и цвет лучей, переходы от одного света к другому и так далее. Таким специалистам в РФ посвящен профессиональный праздник.
Кто празднует
Дату отмечают все, кто связан со светом во всех сферах культуры: светооператоры (или, как их еще называют, световики, дизайнеры или художники по свету) телевидения, кино, театров, корпоративов и т.д.
История праздника
11 июля 1874 года электротехник и изобретатель А. Лодыгин запатентовал изобретенную им лампочку накаливания. Именно эта дата стала Днем художника по свету.
О профессии
Профессия художника по свету (светооператора) требует не только теоретических знаний о световой теории и эстетического вкуса, но и применения принципов освещения. Такой специалист должен знать, как устроены световые приборы и пульты управления, а также уметь программировать разные по сложности световые картины.
В настоящее время все большее распространение получает профессия дизайнера по свету, который помогает создать уют в доме и подбирает подходящее по характеру владельца квартиры освещение.
Художники по свету работают везде: радио, телевидение, различные шоу-программы, театры, цирки, стадионы. Они трудятся во Дворцах культуры небольших поселков и на больших международных аренах.
Петр I был прародителем светового шоу, используя «потешные огни» как огненную забаву.
Впервые изобретение А. Лодыгина было применено для освещения улиц в Санкт-Петербурге. Это вызвало восторг у горожан и считается первым световым шоу, в котором использовались не только «потешные огни».
Композитор А. Скрябин первым задумался о соединении музыки и света. В 1910 году, во время симфонической поэмы «Прометей», он первым использовал светомузыку, добавив партию световой клавиатуры.
Через 3 года во время постановки оперы А. Шенберга «Счастливая рука» был добавлен свет прожекторов.
Некоторые творческие объединения предлагают проведение праздника , в день рождения Пабло Пикассо, которого мастера и знатоки живописи считают величайшим художником 20 века.
День художника – это праздник не только профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Поэтому сегодняшний праздник – для всех любителей прекрасного.
Профессии художника тысячи лет – еще древние люди создавали картины наскальной живописи. В Древнем Египте художники пользовались большим уважением. Считалось, что написанные изображения обладают магическим эффектом. В Средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика. Во время эпохи Возрождения развился портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня.
А вот что говорят художники о своей профессии:
«Художник освободился от всех идей, образов и представлений и проистекающих от них предметов, такова философия супрематизма, выводящая искусство к самому себе» (Казимир Малевич)
«Художник не является интеллигентом, когда изображает обнажённую женщину, он оставляет в нашем сознании мысль, что она собирается сразу одеться» (Одилон Редон)
«Художнику полезно время от времени справляться со скучной работой» (Огюст Ренуар)
«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел» (Густав Климт)
«Я извращенец, вуайерист, но для художника это совершенно нормально» (Сальвадор Дали)
«Я полагаю, что для художника нет ничего труднее, чем писать розу, но создать свою розу он может, лишь забыв обо всех розах, написанных до него» (Анри Матисс)
«Каждый ребёнок художник, трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» (Пабло Пикассо)
Этот праздник – еще один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир.
Знакомство с изобразительным искусством позволяет не только расширить свои знания и кругозор, но и приобщиться к этому замечательному миру. Все мы когда-то пробовали свои силы, взяв впервые в руки карандаш и кисти…
Сегодня в честь праздника проводится множество различных мероприятий (пленэры, мастер-классы, инсталляции и перфомансы) и тематических выставок в учреждениях культуры, музеях, галереях… Сходите в музей!
Бог создал мир из ничего.
Учись, художник, у него, —
И если твой талант крупица,
Соделай с нею чудеса,
Взрасти безмерные леса
И сам, как сказочная птица,
Умчись высоко в небеса,
Где светит вольная зарница,
Где вечный облачный прибой
Бежит по бездне голубой.
Есть люди, всю жизнь ищущие себя, творческие деятели, пробующие разные направления и не останавливающиеся на одном стиле, вечно ищущие нечто «своё», уникальное и неповторимое. Такими искателями и экспериментаторами были, например, и .
Однако есть и те, кто с первого раза занимают свою нишу и преуспевают в ней. Среди них и художник Александр Ень . Этот мастер верен тематике, которую выбрал уже много лет назад.
Главный сюжет его творчества - натюрморты с цветами, и он достиг невероятных вершин в своём направлении.
Очень красивые и мастерски написанные букеты садовых и полевых цветов не оставляют равнодушными зрителей во всем мире. Зачастую Александр Ень пишет самые обычные цветы, встречающиеся в любом саду – ромашки, хризантемы, маки, маргаритки, розы, пионы. Возможно, именно благодаря этому работы художника охотно приобретают коллекционеры из стран Европы, Америки и Австралии.
Родился Александр в городе Северодонецке в 1957 году. Позднее он поступил в Харьковский Художественно-промышленный институт, после окончания которого стал преподавателем в художественной школе, а затем и её директором.
Искусство, несмотря на множество его разновидностей, ассоциируется у нас, прежде всего, с живописью. Это неудивительно, поскольку профессия художника существует очень давно. По большому счету, предпосылки к ее возникновению начались с древнейших времен, когда человек мало-мальски научился при помощи подручных средств изображать окружающий мир. У живописцев сегодня имеется свой профессиональный праздник, отмечаемый мастерами 8 декабря - Международный день художника.
Сведения о празднике Международный день художника
Международный день художника введен в календарь общественно-значимых событий мирового масштаба в 2007 году. С инициативой учреждения профессионального праздника живописцев 10 лет тому назад выступили представители Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Помимо этой всеобщей для жителей планеты торжества есть и национальные даты, посвященные творческой профессии. Например, в нашей стране свой День художника отмечают в Липецкой (25 декабря) и Курской областях (9 августа). А в соседней Украине местных живописцев чествуют традиционно во второй месяц осени.
Несмотря на то, что организаторы ежегодной творческой акции с точной датой проведения Международного дня художника вроде бы давно определились, и нынешний год является юбилейным в этом отношении, до сих пор находятся объединения, настаивающие на смене дня празднования профессионального для мастеров кисти и красок торжества. Львиная их доля сходится во мнении, что необходимо перенести творческую дату с 8 декабря на 25 октября. Мотивируют они тем, что в указанный день родился великий художник прошлого века Пабло Пикассо.
История специальности
Международный день художника - прекрасный повод заглянуть на страничку истории.
Художник - профессия творческая. Она имеет тысячелетнюю историю, ведь навыки рисования не были чужды еще древним предкам землян, жившим по законам первобытно-общинного строя. Эти люди создавали наскальные изображения, представлявшие собой отражение их бытности и повседневного существования. С появлением первых цивилизаций профессия художника стала совершенствоваться и пользоваться большим уважением. Древние египтяне, например, применяя художественные навыки, вкладывали в свои рисунки особый сакральный смысл, ведь главными героями их живописи становились боги, которым поклонялись обитатели долины Нила. Во времена не только древних египтян, но и шумеров, и других известных цивилизаций бытовало мнение, согласно которому умение творить изображение являлось магической способностью. Соответственно, и сам результат творческого труда обладал волшебным эффектом.
Особого расцвета изобразительное искусство достигло в эпохи Средневековья и Возрождения. Первая отличилась возникновением иконописи, мастерства создания мозаичных композиций и фресок. Здесь главной была религиозная тема. Эпоха Возрождения дала миру множество имен величайших художников, таких как Рафаэль, Микеланджело, Леонардо Да Винчи и пр. Упор в те дни делался в изобразительном искусстве не только на тематике Бога и святых, но также на демонстрации красоты человеческого тела и внутреннего мира индивида, сюжетов и героев мифического эпоса. Именно в эпоху Возрождения был сформирован портретный жанр, весьма популярный и в наш век.
С течением времени в изобразительном искусстве появилось много новых жанров. Это и натюрморт, и пейзажная живопись, и абстракция, и сюрреализм. В последние несколько лет набирает обороты такое ответвление, как создание трехмерных изображений. Причем, художники, работающие в 3D-формате, используют в качестве основы для своих рисунков чаще самые неожиданные материалы: асфальтное покрытие дорог, стены домов, тетрадные листы, - а вовсе не скучный классический холст.
Особенности специальности
Давайте в Международный день художника поговорим о том, кто же такие художники?.
Наименование творческой профессии происходит от старославянского слова ««hǫdogъ». Переводится оно как «искусный». Художник - это человек, который не просто рисует и получает от этого моральное, эстетическое удовольствие. Это индивид, зарабатывающий с помощью своего умения деньги. Кроме того, любой художник делает окружающий мир прекраснее, совершает определенный вклад в эстетическое и культурное развитие общества. Он позволяет любому заглянуть в собственный внутренний мир, поскольку переносит на холст личные переживания, эмоции, чувства, радости и жизненные драмы.
Чтобы стать живописцем, необходимо обладать художественным талантом. Таковой дается единицам - этого нельзя не признать. Впрочем, имея определенные творческие задатки, тоже можно овладеть профессией художника. Нужно долго и старательно учиться: освоить правила композиции, пластики, техники рисования, работы с красками, их смешивания, развить в себе цветовое восприятие и чувство прекрасного. Но иметь за плечами базу знаний и навыков мало - настоящему художнику требуется еще и чутье, вдохновение, благодаря которому профессионал, в принципе, и сумеет творить.
Лицо, освоившее профессию художника, может работать в разных сферах. Самые распространенные и популярные направления:
- Реставрационное. В его рамках специалист дает вторую жизнь историческим произведениям искусства, утратившим должный внешний вид.
- Художественно-просветительское. Главная задача специалиста на данном поприще заключается в формировании у социума чувства вкуса, чувства прекрасного, правильного восприятия произведений искусства и т.п.
- Художественно-творческое. В этом направлении трудятся непосредственно мастера, создающие изображения.
- Педагогическое. Стезя для тех, кто чувствует в себе потребность и готовность обучать основам живописи других, имеет для этого необходимые навыки и базу теоретических знаний.
- Научно-исследовательское. Работа для скрупулезных специалистов, заинтересованных в научных изысканиях на тему изобразительного искусства, жизни и работы популярных и малоизвестных художников. Результаты своего труда такие мастера являют миру в форме статей, отчетов и собственных разработок.
Профессия художника имеет как преимущества, так и ряд минусов. К достоинствам рода деятельности относятся возможность реализовать в полной мере свой творческий потенциал, работать не только с целью заработка, но и, прежде всего, для души, к тому же, следуя зову вдохновения - специалист данного толка, как правило, имеет свободный график занятости. Но самый главный плюс профессии - возможность работы на себя, то есть независимость от работодателя.
Недостатков у творческой деятельности в сфере изобразительного искусства гораздо больше. Профессия художника, к сожалению, не является востребованной в наши дни, это влечет за собой нестабильный и нерегулярный доход. Причем, размер заработка живописца напрямую зависит вовсе не от того, насколько талантлив мастер - в наши дни большое значение имеет нахождение на одной волне с потребителем и умение продать собственные творения. В моменты экономического кризиса художник рискует и вовсе лишиться возможности получать за свою работу хоть какие-то деньги, потому как в такие периоды основная масса думает исключительно о хлебе насущном, а вовсе не об искусстве.
Мы поздравляем виновников сегодняшнего торжества с праздником, с Международным днем художника!
Уважаемые читатели, пожалуйста, не забывайте подписываться на наш канал в