Скромное разнотравье луга. Международный день художника Есть ли праздник день художника

Рузский филиал ГАПОУ МО «Московский Губернский Колледж Искусств» 8 декабря отметил Международный день живописи. Этот праздник был учрежден в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». В стенах училища прошло открытие художественной выставки работ студентов, а так же творческая встреча с известными художниками. Среди гостей училища был и почетный гражданин г. Можайска, в прошлом музейный работник и заведующий отделом культуры Администрации г. Можайска Ушаков Владимир Константинович.

Праздник 8 декабря весь мир празднует как Международный день художника. Этот праздник был учрежден в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

Мир живописи является одним из самых древних и одним

из основных видов изобразительного искусства. До нас дошли первые живописные работы,

сделанные еще первобытными людьми на

стенах пещер. Живопись открывает для нас разные эпохи и бесчисленные стороны жизни. С ее начала

прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником

духовной жизни человека. Техники живописи практически неисчерпаемы: масло,

пастель, гуашь, тушь, акварель, акрил, темпера…. Живопись может быть исполнена

на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на металле, на асфальте, бетоне,

стекле, керамике и т. д.

Живопись создаётся природой, временем и человеком…Пророч еские слова великого

художника эпохи Возрождения Микеланджело дошедшие до наших дней подтверждают

Творение может пережить

Творец уйдет, природой

побежденный,

Однако, образ им

запечатленный,

Веками будет согревать сердца

Б ез преувеличения можно заявить, что профессия художника является одной из самых древних. За все время своего существования она прошла долгий путь от простых рисунков, выполненных углем на стенах, до всемирно признанных шедевров искусства, перед которыми ежедневно выстраиваются очереди в самых престижных музеях Земли.

Проведенные в Лондоне исследования показали, что красивые полотна обладают способностью положительно воздействовать на человеческую психику. Было научно доказано, что созерцание признанных шедевров живописи вызывает у человека реакцию, схожую с той, которая возникает вблизи любимого человека.



У людей, которые ежедневно видят перед собой красивые картины, отмечается снижение тревожности, улучшение качества сна и более высокая, по сравнению с другими, стрессоустойчивость. Школа живописи рекомендует посвящать рисованию хотя бы несколько минут в день, ведь этот процесс развивает мелкую моторику, позволяет привести в порядок мысли и избавиться от накопленной усталости.

Мало кто задумывается о том, что благодаря художникам историки и археологи имеют возможность изучать историю Древнего мира, ведь старинные рисунки дают прекрасное представление о том, как жили люди тысячи лет назад.




История живописи

История живописи берет свое начало в пещерах эпохи палеолита, где первобытные люди изображали на стенах животных, других людей, различные предметы и даже сюжеты. Бывали случаи, когда единственным историческим источником, которым располагали ученные, были примитивные рисунки на стенах древних пещер.

Именно они дали возможность понять образ жизни тех людей, проследить процесс их распространения по континенту. При помощи этих простых рисунков ученые смогли определить, когда именно появилась пустыня Сахара и как древние люди начали одомашнивать животных. В Древнем Египте к художникам и жрецам относились с одинаковым уважением, профессия живописца считалась чрезвычайно уважаемой.



Художники создавали фрески, разукрашивали саркофаги и создавали картины, которые должны были сопровождать умерших в загробный мир. Изобразительное искусство Древнего Египта много рассказало ученым о том, как жили люди в те времена. Благодаря картинам того времени историки смогли узнать о чрезвычайно богатой и интересной культуре Древнего Египта, их мифологии и религии.

Во время эпохи Возрождения искусство живописи достигло своего расцвета, подарив миру таких гениев, как Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джованни Беллини, Тициан, Мазаччо . Шедевры этих великих художников продолжают жить и в наше время, ежедневно привлекая к себе тысячи туристов и любителей прекрасного.



Когда отмечается День художника

День художника в России отмечают 8 декабря . В этот же день во всем мире празднуют Международный день художника , учрежденный 10 лет назад Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

В это время по всей стране проводятся многочисленные выставки, мастер-классы и интереснейшие инсталляции. В свой профессиональный праздник художники особенно стремятся презентовать себя миру, пообщаться с другими людьми, больше рассказать о своей необычной профессии.



Отмечают День художника не только профессионалы и мастера живописи, но и все люди, которые так или иначе связаны с живописью. В их число входят те, кто только собирается стать профессионалом или просто рисует для собственного удовольствия. Также День художника празднуют все любители живописи, ведь их жизнь тесно связана с этим видом искусства.

Нужно заметить, что есть и другие даты, во время которых празднуется День художника. Курская область, например, отмечает День художника 9 августа, а Липецкая область - 25 декабря. Некоторые отмечают День художника 25 октября, в день рождения одного из величайших художников - Пабло Пикассо.


Александр Ень, художник из Северодонецка, считает луговые цветы главной темой творчества. На его полотнах скромные соцветья выглядят по-королевски торжественно. Авторская манера письма мелкими динамичными мазками придает букетам живость и моментальность впечатления.

Плотная и тщательная лепка форм цветов образует вибрирующую среду картины, создавая ощущение жаркого летнего полдня. У зрителя появляется впечатление, что он полной грудью вдыхает густой аромат цветов, чувствует терпкий запах луговых трав. Цветочный натюрморт перестает быть просто кусочком жизни, а становится выражением радости бытия. Художник любуется каждым лепесточком, каждой травинкой, наслаждаясь красотой природы. Его работы – гимн лету и скромному обаянию луга, в котором скрыта радость жизни.

Живописцу Александру Еню уже 60 лет, но он продолжает активно работать. После художественной школы мастер получил профессиональное образование в Харькове. Затем вернулся на родину, был преподавателем и директором художественной школы. После принятия решения полностью посвятить себя творчеству, Ень много сотрудничает с галереями Европы и Америки.

Есть люди, всю жизнь ищущие себя, творческие деятели, пробующие разные направления и не останавливающиеся на одном стиле, вечно ищущие нечто «своё», уникальное и неповторимое. Такими искателями и экспериментаторами были, например, и .

Однако есть и те, кто с первого раза занимают свою нишу и преуспевают в ней. Среди них и художник Александр Ень . Этот мастер верен тематике, которую выбрал уже много лет назад.

Главный сюжет его творчества - натюрморты с цветами, и он достиг невероятных вершин в своём направлении.

Очень красивые и мастерски написанные букеты садовых и полевых цветов не оставляют равнодушными зрителей во всем мире. Зачастую Александр Ень пишет самые обычные цветы, встречающиеся в любом саду – ромашки, хризантемы, маки, маргаритки, розы, пионы. Возможно, именно благодаря этому работы художника охотно приобретают коллекционеры из стран Европы, Америки и Австралии.

Родился Александр в городе Северодонецке в 1957 году. Позднее он поступил в Харьковский Художественно-промышленный институт, после окончания которого стал преподавателем в художественной школе, а затем и её директором.

Искусство, несмотря на множество его разновидностей, ассоциируется у нас, прежде всего, с живописью. Это неудивительно, поскольку профессия художника существует очень давно. По большому счету, предпосылки к ее возникновению начались с древнейших времен, когда человек мало-мальски научился при помощи подручных средств изображать окружающий мир. У живописцев сегодня имеется свой профессиональный праздник, отмечаемый мастерами 8 декабря - Международный день художника.


Сведения о празднике Международный день художника

Международный день художника введен в календарь общественно-значимых событий мирового масштаба в 2007 году. С инициативой учреждения профессионального праздника живописцев 10 лет тому назад выступили представители Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Помимо этой всеобщей для жителей планеты торжества есть и национальные даты, посвященные творческой профессии. Например, в нашей стране свой День художника отмечают в Липецкой (25 декабря) и Курской областях (9 августа). А в соседней Украине местных живописцев чествуют традиционно во второй месяц осени.


Несмотря на то, что организаторы ежегодной творческой акции с точной датой проведения Международного дня художника вроде бы давно определились, и нынешний год является юбилейным в этом отношении, до сих пор находятся объединения, настаивающие на смене дня празднования профессионального для мастеров кисти и красок торжества. Львиная их доля сходится во мнении, что необходимо перенести творческую дату с 8 декабря на 25 октября. Мотивируют они тем, что в указанный день родился великий художник прошлого века Пабло Пикассо.

История специальности

Международный день художника - прекрасный повод заглянуть на страничку истории.


Художник - профессия творческая. Она имеет тысячелетнюю историю, ведь навыки рисования не были чужды еще древним предкам землян, жившим по законам первобытно-общинного строя. Эти люди создавали наскальные изображения, представлявшие собой отражение их бытности и повседневного существования. С появлением первых цивилизаций профессия художника стала совершенствоваться и пользоваться большим уважением. Древние египтяне, например, применяя художественные навыки, вкладывали в свои рисунки особый сакральный смысл, ведь главными героями их живописи становились боги, которым поклонялись обитатели долины Нила. Во времена не только древних египтян, но и шумеров, и других известных цивилизаций бытовало мнение, согласно которому умение творить изображение являлось магической способностью. Соответственно, и сам результат творческого труда обладал волшебным эффектом.


Особого расцвета изобразительное искусство достигло в эпохи Средневековья и Возрождения. Первая отличилась возникновением иконописи, мастерства создания мозаичных композиций и фресок. Здесь главной была религиозная тема. Эпоха Возрождения дала миру множество имен величайших художников, таких как Рафаэль, Микеланджело, Леонардо Да Винчи и пр. Упор в те дни делался в изобразительном искусстве не только на тематике Бога и святых, но также на демонстрации красоты человеческого тела и внутреннего мира индивида, сюжетов и героев мифического эпоса. Именно в эпоху Возрождения был сформирован портретный жанр, весьма популярный и в наш век.

С течением времени в изобразительном искусстве появилось много новых жанров. Это и натюрморт, и пейзажная живопись, и абстракция, и сюрреализм. В последние несколько лет набирает обороты такое ответвление, как создание трехмерных изображений. Причем, художники, работающие в 3D-формате, используют в качестве основы для своих рисунков чаще самые неожиданные материалы: асфальтное покрытие дорог, стены домов, тетрадные листы, - а вовсе не скучный классический холст.



Особенности специальности

Давайте в Международный день художника поговорим о том, кто же такие художники?.

Наименование творческой профессии происходит от старославянского слова ««hǫdogъ». Переводится оно как «искусный». Художник - это человек, который не просто рисует и получает от этого моральное, эстетическое удовольствие. Это индивид, зарабатывающий с помощью своего умения деньги. Кроме того, любой художник делает окружающий мир прекраснее, совершает определенный вклад в эстетическое и культурное развитие общества. Он позволяет любому заглянуть в собственный внутренний мир, поскольку переносит на холст личные переживания, эмоции, чувства, радости и жизненные драмы.


Чтобы стать живописцем, необходимо обладать художественным талантом. Таковой дается единицам - этого нельзя не признать. Впрочем, имея определенные творческие задатки, тоже можно овладеть профессией художника. Нужно долго и старательно учиться: освоить правила композиции, пластики, техники рисования, работы с красками, их смешивания, развить в себе цветовое восприятие и чувство прекрасного. Но иметь за плечами базу знаний и навыков мало - настоящему художнику требуется еще и чутье, вдохновение, благодаря которому профессионал, в принципе, и сумеет творить.

Лицо, освоившее профессию художника, может работать в разных сферах. Самые распространенные и популярные направления:


  • Реставрационное. В его рамках специалист дает вторую жизнь историческим произведениям искусства, утратившим должный внешний вид.
  • Художественно-просветительское. Главная задача специалиста на данном поприще заключается в формировании у социума чувства вкуса, чувства прекрасного, правильного восприятия произведений искусства и т.п.
  • Художественно-творческое. В этом направлении трудятся непосредственно мастера, создающие изображения.
  • Педагогическое. Стезя для тех, кто чувствует в себе потребность и готовность обучать основам живописи других, имеет для этого необходимые навыки и базу теоретических знаний.
  • Научно-исследовательское. Работа для скрупулезных специалистов, заинтересованных в научных изысканиях на тему изобразительного искусства, жизни и работы популярных и малоизвестных художников. Результаты своего труда такие мастера являют миру в форме статей, отчетов и собственных разработок.

Профессия художника имеет как преимущества, так и ряд минусов. К достоинствам рода деятельности относятся возможность реализовать в полной мере свой творческий потенциал, работать не только с целью заработка, но и, прежде всего, для души, к тому же, следуя зову вдохновения - специалист данного толка, как правило, имеет свободный график занятости. Но самый главный плюс профессии - возможность работы на себя, то есть независимость от работодателя.

Недостатков у творческой деятельности в сфере изобразительного искусства гораздо больше. Профессия художника, к сожалению, не является востребованной в наши дни, это влечет за собой нестабильный и нерегулярный доход. Причем, размер заработка живописца напрямую зависит вовсе не от того, насколько талантлив мастер - в наши дни большое значение имеет нахождение на одной волне с потребителем и умение продать собственные творения. В моменты экономического кризиса художник рискует и вовсе лишиться возможности получать за свою работу хоть какие-то деньги, потому как в такие периоды основная масса думает исключительно о хлебе насущном, а вовсе не об искусстве.

Мы поздравляем виновников сегодняшнего торжества с праздником, с Международным днем художника!

Уважаемые читатели, пожалуйста, не забывайте подписываться на наш канал в