Стравинский был известен как большой экспериментатор в плане музыки, своего музыкального стиля. В результате это по отношению к его личности стали применять ряд любопытных прозвищ: «Пикассо в музыке», «человек тысяча одного стиля», «музыкальный Протеей», «композитором-хамелеоном», «законодатель музыкальных мод», «изобретатель музыкальных блюд на мировой кухни». Но при такой действительно широкой палитре музыкальных языков и стилистики, композитор всегда оставался многосторонним антиромантиком и был верным всегда только той стилевой ориентации, которая противостояла романтической экспрессии. А последней в музыкальной культуре того времени было действительно много: такие направления, как постромантизм и экспрессионизм, заполонили музыкальный лексикон большинства художников первой половины ХХ века.
Стравинский родился 17 июля 1882 в городе Ораниенбаум (Ломоносов) под Санкт-Петербургом. Он был сыном прославленного оперного певца, солиста Мариинского теара в Петербурге Федора Стравинского. Именно отец-музыкант повлиял на дальнейшее музыкальное развитие ребенка. Например, в первую очередь тем, что маленький Игорь не вылезал из оперного театра. Много лет спустя в своих мемуарах «Хроника моей жизни» Стравинский вспоминал о своем первом посещении оперного спектакля - оперы «Иван Сусанин» Глинки: «Именно тогда я впервые услышал оркестр - и какой оркестр! Оркестр исполнял Глинку! Впечатление было незабываемое... ».
С 9 лет Стравинский начал играть на фортепиано, а с 18 - самостоятельно изучать композицию. Одновременно, в 1900-1905 гг, занимался на юридическом факультете Петербургского университета. Хотя юноша начал создавать собственные композиции, музыка тогда еще не была главной для будущего гения стилевых перевоплощений. Это воспринималось им как хобби до момента знакомства с сыном Николая Римского-Корсакова, который учился также в университете. Через некоторое время у него появилась возможность обучаться у великого мастера - летом 1902 обе семьи отдыхали по соседству. Римский-Корсаков отговорил Стравинского поступать в консерваторию, но предложил дважды в неделю приходить на уроки к нему лично.
Начиная с 1907 г. Стравинский создал почти сто различных опусов: девять балетов, четыре оперы, три вокально-хореографические представления, пять симфоний, шестнадцать других произведений для оркестра, четырнадцать камерно-инструментальных пьес, пятнадцать хоровых, одиннадцать фортепианных, двадцать романсов и песен.
Не раз вокруг его произведений разгорались страсти, возникала горячая полемика: восхищение поклонников сменялось насмешками противников, бурные овации - оглушительным свистом. Такая эмоциональная кривая в восприятии музыки Стравинского во многом связана с особенностями его творческого пути, для которого характерны неожиданные и крутые повороты.
Стравинский начал свой творческий путь как ортодоксальный ученик Корсаковской - Глазуновской школы, последователь «Могучей кучки» . Неожиданно композитор резко повернулся спиной к своему первому учителю, вместе с благодарностью из уст выливалась острая (но все же смерть Римского-Корсакова в 1908 году была для него ударом, в память о нем Стравинский написал «Траурную песню» для оркестра).
В то время композитор испытал сильное влияние французского импрессионизма (ярким и единственным «чистым» представителем этого течения в музыкальном искусстве был француз Клод Дебюсси). Однако это увлечение было недолговечным: молодой петербуржец вскоре отказался от импрессионистской «веры» и стал одним из лидеров творческой оппозиции искусству Дебюсси. Прошло еще несколько лет - и Стравинский с головой окунулся в неоклассицизм.
Эта капризность стилистической эволюции Стравинского имеет две важные закономерности. Во-первых, она во многом отражает общие тенденции развития тогдашнего западноевропейского искусства. Во-вторых, при всех своих творческих метаморфозах Стравинский все же сохранял те или иные черты своей индивидуальности. В частности, даже в сериальных его произведениях последней поры творчества нетрудно выявить присущие только ему черты музыкального языка.
Игорь Стравинский был выдающимся новатором в сфере музыкального ритма. Вместе с известными композиторами ХХ века венгром Бела Бартоком и своим соотечественником Сергеем Прокофьевым, он в значительной степени развил ритмическую динамику музыки, сделав ее одним из главных средств выразительности в музыке ХХ века. Стравинский разработал много новых ритмических форм небывалых в то время в европейской музыке. Принципы, которыми оперировал Стравинский в использовании ритма в качестве ведущего средства выразительности в музыкальном произведении, привели к внутренним реформам в музыкальной композиции. Музыковеды-теоретики определяют ритм в произведениях Стравинского как «нерегулярную акцентность»: то есть различные формы нерегулярности возникают вследствие нарушения равномерной пульсации. Нерегулярность ритмики у Стравинского приобретает характер активных противоречий регулярности и нерегулярности, непрерывной борьбы между ними. Все это порождает неимоверную эмоциональную заостренность в музыке композитора.
Такие сложности ритмического строения присутствуютв музыке балетов Стравинского. Поэтому хореографам приходилось искать новые средства хореографического воплощения такой новаторской ритмики. Композитору удалось: судьба свела его с выдающимся хореографом-новатором Сергием Дягилевым. Энергичный деятель с блестящими организаторскими способностями, Дягилев сумел привлечь и объединить выдающихся художников, музыкантов и балетных артистов. Он был одним из непосредственных участников создания еще в конце 90-х годов XIX века серии художественных выставок журнала «Мир искусства» в России. С начала ХХ века Дягилев расширил сферу своей деятельности, вынес ее за пределы Империи. В 1907 году он стал организатором «Русских сезонов» в Париже (затем и в Лондоне). В «Русских сезонах» первоначально был представлен ряд российских оперных спектаклей («Борис Годунов» , «Садко» , «Снегурочка» ), в которых выступили первоклассные исполнители, в том числе Федор Шаляпин. В дальнейшем основное место заняли балетные постановки с участием таких выдающихся звезд российского балета, как Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, балетмейстер-реформатор Михаил Фокин и многие другие. К созданию спектаклей привлекались талантливые европейские художники-декораторы - Пабло Пикассо, Андре Дерен, Анри Матисс, а также русские авангардисты Наталья Гончарова, Михаил Ларионов и другие. Все это способствовало чрезвычайному успеху «Русских сезонов», которые сыграли заметную роль в укреплении мировой славы русского искусства.
Дягилев предложил Стравинскому создать музыку к фантастическому балету по мотивам народных сказок о Жар-птице и Кащее Бессмертном. Сценарий был подготовлен Фокиным с участием художников Александра Бенуа, Александра Головина, Леон Бакста и др. Премьера балета «Жар-птица» 25 июня 1910 года в Париже привела к настоящему фурору и уже наследующее утро Стравинский проснулся знаменитым. В «Русских сезонах» 1911 года (13 июня), был представлен балет «Петрушка» , в котором нашел свое яркое отражение мир русской ярмарки с ее озорными танцами. Главную партию в балете исполнял прославленный танцор Вацлав Нижинский.
Тогда же у Стравинского возникает идея написать сочинение на языческие мотивы. За два года был написан балет «Весна Священная» , премьера которого 29 мая 1913 впервые в истории музыки спровоцировала драку среди зрителей. Вероятно, на психику «неподготовленной» зрительской аудитории «новый ритм» музыки композитора-новатора подействовал так, как действуют на сегодняшнюю молодежь ломаные ритмы определенных стилей современной электронной музыки, от которых слушатель получает энергетический допинг.
Как бы там ни было, но все же это уникальное произведение, созданное, в частности, в содружестве с гениальным русским художником Николаем Рерихом, стал отправным моментом в развитии музыкального модернизма. Он стал обобщением генеральных линий развития также и балета: сочетание и взаимодействие в целостности нескольких видов нового модернистского искусства вывели жанр привычного балета («танца под музыку») на новый уровень развития
Парижские триумфы Стравинского способствовали, к сожалению, тому что связь композитора с Россией прервалась. Его балеты плохо приняли в Росси и до революции ни один из них не был поставлен. После премьеры «Жар-птицы» в 1910 году Стравинский с женой и детьми переехали в Париж. После этого композитор еще несколько раз приезжал в Петербург. Мировая война помешала Дягилеву продолжить свои «Русские сезоны», поэтому Стравинский переехал в 1914 году в Швейцарию и уже не возвращался на Родину долгие десятилетия. Впоследствии Октябрьская революция лишила Стравинского всего имущества и помешала его возвращению на Родину. Он зарабатывал на жизнь, гастролируя по Европе с фортепианными и оркестровыми концертами, на которых исполнял в и собственные произведения.
Связи с Дягилевым были восстановлены после Мировой войны. С 1920 г. Стравинский с семьей поселился во Франции. К концу 20-х годов «русская тематика» в произведениях Стравинского уступила сюжетам мифологии, библейским текстам. В вокальных произведениях используется латинский текст. В эти годы была написана также опера-оратория «Царь Эдип» (1927). Постепенно инструментальная музыка в творчестве Стравинского вытесняет вокальную. Среди лучших произведений этого периода выделяется «Симфония псалмов» (1930 г).
В 1939 композитор переехал в США, где продолжил активную концертную деятельность. Во время войны Стравинский создал три симфонии, в 1948-1951 г. по серии гравюр Уильяма Хагарта написал оперу «Приключения повесы» . Творческая манера композитора вновь испытывает изменения. Он обращается к додекафонии - технике компоновки музыки, изобретенной в 10-х годах ХХ века представителями так называемой «нововенской школы», которая освободила музыкальные звуки от упорядоченной мажоро-минорной. В этой манере написаны, например, балет «Агон» и кантата «An memorian Dilan Tomas» .
Стравинский никогда не жаловался на здоровье, хотя в 1956 году перенес инфаркт. Он продолжал работать и активно создавать музыку до 1967 года. Его последней композицией стали «Заупокойные песни» (обработка для камерного оркестра двух песен Х.Вольда), в которых автор адаптировал современную музыкальную технику к личному восприятию музыки.
Осенью 1962 композитор посетил Родину. Это был визит триумфатора. Ему было 80 лет. Во время визита Игорь Федорович выступил в Москве и Ленинграде как дирижер с исполнением собственных произведений.
Умер Игорь Стравинский 6 апреля 1971 Похоронен в Венеции рядом с могилой Дягилева. Под конец жизни композитор сказал: «Я всю жизнь по-русски говорю, по русски думаю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней…»
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА СТРАВИНСКОГО
Годы жизни композитора 1882 �1871.
За долгую жизнь этому Стравинскому удалось использовать все достижения современной
авангардной музыки. Русская народная песня, богатство ее ритмико-мелодической структуры
были для Стравинского источником создания собственной мелодики фольклорного типа.
Стравинский никогда не был просто эпигоном каких-либо стилей. Напротив, любая стилистическая
модель преображалась им в исключительно индивидуальное творение. При всей стилистической
контрастности творчество Стравинского отличается единством, обусловленным его русскими
корнями и наличием устойчивых элементов, проявляющихся в произведениях разных лет. Он одним
из первых открыл новые музыкально-структурные элементы в фольклоре, ассимилировал некоторые
современные интонации (напр., джазовые), внёс много нового в метроритмическую организацию,
оркестровку, трактовку жанров.
Но все же образно-стилистическая множественность т-ва С. подчинена в каждый творческий период
своей стержневой тенденции. Весь чрезвычайно продолжительный творческий путь Стравинского
принято разделять на три периода.
В русский период (1908начала 20-х гг.) Стравинский проявлял особый интерес к древнейшему
и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам. В эти годы
формируются принципы музыкальной эстетики Стравинского, связанные с ｫтеатром представленияｻ,
закладываются основные элементы музыкального языка ｫпопевочныйｻ тематизм, свободный
метроритм, остинатность, вариантное развитие и т. д. Период ознаменован безраздельным
господством русской тематики - будь то народная сказка, языческая обрядовость, городские бытовые
сцены или пушкинская поэма. Именно в этот период создаются ｫПетрушкаｻ русские потешные
сцены в четырёх картинах (1910-1911), ｫЖар-птицаｻ (1909-1910), ｫВесна священнаяｻ (1911-
1913), ｫИстория солдатаｻ, ｫБайка про Лису, Петуха, Кота да Баранаｻ (1915-1916), ｫМавраｻ
(1921-1922), ｫСвадебкаｻ (1917, окончательный вариант 1923).
В следующий, т. н. неоклассицистский, период (до начала 1950-х гг.) на смену русской тематике
пришла античная мифология, существенное место заняли библейские тексты. Стравинский
обращался к различным стилевым моделям, осваивая приёмы и средства европейской музыки
барокко (опера-оратория ｫЦарь Эдипｻ, 1927), технику старинного полифонии (ｫСимфония
псалмовｻ для хора и оркестра, 1930) и др. Названные сочинения, а также балет с пением
ｫПульчинеллаｻ (на темы Дж. Б. Перголези, 1920), балеты ｫПоцелуй феиｻ (1928), ｫОрфейｻ
(1947), 2-я и 3-я симф. (1940, 1945), опера ｫПохождения повесыｻ (1951) �не столько высокие
образцы стилизации, сколько яркие оригинальные произведения (используя различные историко-
стилистические модели, композитор в соответствии со своими индивидуальными качествами создаёт
современные по звучанию произведения).
Третий период творчества Стравинского, который подготовлялся исподволь, внутри второго,
наступает в начале 50-х годов. Дважды посетив Европу в течении 1951-1952 годов (в это время
композитор постоянно живет в Америке), он осваивает додекафонную технику (однако в
рамках присущего Стравинскому тонального мышления). На её основе создаются его последние
произведения - балет ｫАгонｻ (1953-1957), кантата ｫТрениｻ, опера-балет ｫПотопｻ (1961-1962),
ｫТри песни из Уильяма Шекспираｻ, ｫТраурная музыкаｻ памяти поэта Дилана Томаса и другие.
Также поздний период т-ва С. характеризуется преобладанием религиозной тематики (ｫСвященное
песнопениеｻ (1956); "Плач пророка Иеремии" (1957-1958); реквием ｫЗаупокойные песнопенияｻ
(1966, итоговое сочинение композитора), и др.), усилением роли вокального начала (слова) .
По жанрам для ясности:
Музыкальный театр
ｫЖар-птицаｻ, балет в двух сценах (1909-1910)
ｫПетрушкаｻ, русские потешные сцены в четырёх картинах (1910-1911, редакция 1948)
ｫВесна священнаяｻ, сцены языческой Руси в двух картинах (1911-1913, редакция 1943)
ｫСоловейｻ, опера в трёх действиях (1908-1914),
ｫБайка про Лису, Петуха, Кота да Баранаｻ (1915-1916), либретто автора по русским сказкам из
ｫСвадебкаｻ, русские хореографические сцены для солистов, хора, четырёх фортепиано и ударных
ｫИстория солдатаｻ (ｫСказка о беглом солдате и чёрте, играемая, читаемая и танцуемаяｻ) для трёх
чтецов, танцовщицы и инструментального ансамбля (1918)
ｫПульчинеллаｻ, балет с пением в одном действии по музыке Галло, Перголези и других
композиторов (1919-1920)
ｫМавраｻ, комическая опера в одном действии (1921-1922)
ｫАполлон Мусагетｻ, балет в двух сценах (1927-1928)
ｫПоцелуй феиｻ, балет в четырёх сценах по музыке Чайковского (1928)
ｫПерсефонаｻ, мелодрама в трёх сценах для чтеца, тенора, хора и оркестра (1933-1934)
ｫИгра в картыｻ, балет ｫв трёх сдачахｻ (1936-1937)
ｫОрфейｻ, балет в трёх сценах (1947)
ｫПохождения повесыｻ, опера в трёх действиях с эпилогом (1947-1951)
ｫАгонｻ, балет (1953-1957).
ｫПотоп (опера)ｻ, библейская опера для солистов, актёров, чтеца и оркестра (1961-1962).
Оркестровые произведения
Симфония Es-dur, op. 1 (1905-1907)
Игорь Стравинский – великий отечественный композитор, исполнитель и дирижер, яркий представитель модернизма в музыке. По праву он считается одним из самых значимых деятелей мирового искусства XX века.
Детство и юность
В 1882 году под Петербургом родился Игорь Стравинский. Его родители имели непосредственное отношения к музыке – папа Федор солировал в Мариинском театре и был заслуженным артистом Российской империи, мама Анна – пианистка, аккомпанировала супругу. Игорь рос среди нескончаемого потока гостей, в числе которых встречались писатели, артисты, музыканты. Отец мальчика был дружен с .
Первый раз за фортепиано будущий гений сел в 9 лет. После окончания гимназии родители устроили Игоря в университет Санкт-Петербурга, где юноша обучался на юриста. Самостоятельно Стравинский изучал музыку, затем стал брать уроки в частном порядке у .
Знакомству Игорь обязан его сыну Владимиру, который обучался также на юридическом. Римский-Корсаков впечатлился талантами Стравинского, посоветовал не поступать в консерваторию, так как знаний у юноши было достаточно. Наставник обучал в основном Игоря навыкам оркестровки, корректировал его произведения. Благодаря своему влиянию он добивался, чтобы музыку его ученика исполняли.
Музыка
В 1908 два произведения Стравинского - «Фавн и пастушка» и «Симфония ми-бемоль мажор» - были исполнены придворным оркестром. В следующем году на исполнение его оркестрового скерцо попал : он был настолько поражен талантом молодого композитора, что сразу же познакомился с ним и заказал несколько аранжировок для русского балета в Париже. Через год Дягилев вновь обращается к Стравинскому, заказывая музыкальное сопровождение для нового балета «Жар-Птица».
Премьера прошла летом 1910: невероятный успех мгновенно превратил Стравинского в самого одаренного представителя нового поколения музыкальных авторов. «Жар-Птица» стала началом плодотворной совместной работы Игоря и труппы Дягилева. Уже следующий сезон открывается балетом «Петрушка», с партитурой Стравинского и великолепным Вацлавом Нижинским в главной роли.
Окрыленный успехом, композитор задумал написать своего рода симфонический ритуал, который в 1913 в парижском театре наделал немало шума. Этим произведением стала «Весна священная». Зрители во время премьеры разделились на два лагеря: одни были возмущены неоднозначным танцем и смелой музыкой, вторые приветствовали оригинальную постановку. Свидетели говорили, что танцорам не было слышно оркестра – такой сильный гул был в зале.
Вацлав Нижинский в балете Стравинского "Петрушка" С этого дня Стравинского называли композитором той самой «Весны священной» и деструктивным модернистом. Игорь покидает родной город, вместе с женой и детьми в 1910 году обосновывается во Франции.
Однако Первая мировая войны свела на нет «Русские сезоны» в Париже, и щедрые гонорары закончились. В 1914 чета Стравинских оказывается в Швейцарии практически без средств к существованию. В те времена он часто обращается к русским народным мотивам, сказкам.
К этому времени музыка, которую писал Стравинский, стала более аскетичной, сдержанной, но невероятно ритмичной. В 1914 году он начал работу над балетом «Свадебка», которую удалось окончить лишь в 1923. Она была основана на сельских русских песнях, которые исполнялись на свадьбах и венчаниях. В 1920 в русском стиле было написано последнее шедевральное произведение – «Симфония для духовых».
После из его творчества исчез национальный колорит, и он начал трудиться в стиле неоклассицизма. Далее композитор интерпретирует старинную европейскую музыку и другие интересные исторические стили. С 1924 года Игорь Стравинский прекращает писать и выступает в качестве пианиста и дирижера. По окончании Второй мировой его концерты стали пользоваться особой популярностью.
Тогда же возобновляются "Русские сезоны", но на скромном уровне. Последним балетом, который создали Дягилев и Стравинский, стал «Аполлон Мусагет», премьера которого состоялась в 1928. Через год Дягилев умирает, и труппа распадается.
1926 год – переломный в судьбе Стравинского, он пережил духовную трансформацию, которая, конечно, оказала влияние и на творчество. Религиозные мотивы появляются в его «Царе Эдипе», в кантате «Симфония псалмов». Либретто к этим произведениям создаются на латыни. В 1939 его приглашали в Гарвардский университет в Америку, где он читал цикл лекций «Музыкальная поэтика».
В пятидесятые годы в Европе появляется авангард, который отверг любимый Стравинским неоклассицизм, и Стравинский переживает музыкальный кризис. Большая депрессия, в которой находился Игорь, окончилась несколькими экспериментальными работами: «Кантата», «Памяти Дилана Томаса».
Работать он продолжал, несмотря на инсульт, до 1966 года, последним произведением стал «Реквием». Это невероятно тонкое произведение, написанное композитором в 84 года, стало свидетельством великого таланта и неиссякаемой энергии Стравинского.
Личная жизнь
Игорь Стравинский в 1906 связал себя узами брака с кузиной Екатериной Носенко. Большую любовь молодых не остановило наличие родной крови, в браке родилось 4 детей: мальчики Святослав и Федор и девочки Людмила и Милена. Сыновья стали выдающимися деятелями культуры: Святослав – виртуозным композитором и пианистом, Федор – художником. Биография Людмилы Стравинской интересна тем, что она стала супругой поэта Юрия Мандельштама.
Екатерина страдала от чахотки, поэтому зимовать семья уезжала в Швейцарию - сырой воздух Санкт-Петербурга не давал женщине дышать. В 1914 у четы Стравинских не получилось вернуться весной из Швейцарии в Россию из-за начавшейся Первой мировой, а затем из-за революции. Имущество и деньги, которые остались в родном городе, у семьи отобрали.
Игорь принял эту катастрофу близко к сердцу: помимо Екатерины и детей, он содержал мать, родную сестру и племянников. В России в месяцы революции творился беспредел во всех сферах, и композитору перестали выплачивать авторские за исполнение произведений по причине его эмиграции. Чтобы хоть как-то содержать семью, Стравинскому пришлось выпускать новые редакции своих работ.
Легенды и слухи не обошли личную жизнь Игоря: ему приписывают любовные отношения с . Она протянула Стравинскому руку помощи в тот момент, когда он совсем остался без денег. Два года Игорь с семьей жил на вилле у мадемуазель, она спонсировала его выступления, кормила и одевала семью.
Когда материальное состояние Стравинского выправилось, и он покинул дом Шанель, она еще 13 лет каждый месяц высылала ему деньги – этот необычный факт и стал основой для легенды о романе французского дизайнера и русского композитора. В 2009 году вышел художественный фильм «Коко Шанель и Игорь Стравинский», посвященный этим отношениям.
В 1939 Екатерины Стравинской не стало, и через год, переехав в Америку, музыкант женится второй раз на Вере Судейкиной, актрисе немого кино. Вместе Вера и Игорь прожили 50 лет, стараясь не разлучаться ни на минуту. В 1962 году семейная пара побывала в родной стране – в Москве и Ленинграде, встречу показали по телевидению.
Смерть
Композитора не стало 6 апреля 1971 года, причина смерти – сердечная недостаточность. Супруга Вера Артуровна похоронила его в Венеции, на русской части кладбища Сан-Микеле, недалеко от могилы Дягилева. Через 11 лет супругу похоронят рядом с мужем.
Имя Стравинского было неоднократно увековечено: его носит музыкальная школа в Ораниенбауме, туристический теплоход и самолет авиакомпании «Аэрофлот». В честь Стравинского в Украине каждый год проходит международный музыкальный фестиваль.
Дискография
- 1906 – «Фавн и пастушка»
- 1908 – «Фантастическое скерцо»
- 1910 – балет «Жар-птица»
- 1911 – Балет «Петрушка»
- 1913 – «Весна священная, картины языческой Руси в 2 частях»
- 1914 – сказка«Соловей»
- 1918 – сказка «История солдата»
- 1920 – балет «Пульчинелла»
- 1922 – опера «Мавра»
- 1923 – хореографические сцены «Свадебка»
- 1927 – опера «Царь Эдип»
- 1928 – балет «Аполлон Мусагет»
- 1930 – «Симфония псалмов»
- 1931 – «Концерт для скрипки D-dur»
- 1942 – «Концертные танцы»
- 1954 – «4 русские песни»
- 1963 – «Авраам и Исаак»
- 1966 – «Заупокойные песнопения»
Игорь Федорович Стравинский краткая биография расскажет Вам о жизни и творчестве русского композитора и дирижера. «Стравинский Игорь» доклад можно дополнить интересными фактами.
Игорь Стравинский краткая биография
Стравинский Игорь Федорович появился на свет в Ораниембауме 17 июня (5 июня) 1882 года в семье оперного певца и пианистки. Род семьи происходит от польских землевладельцев и вначале фамилия звучала так — Сулима-Стравинские. В 9 лет стал обучаться игре на фортепиано.
Стравинский в 1905 году посещал курс лекций юридического факультета, однако выпускных экзаменов не стал сдавать. Через год он получает свидетельство о прослушанных курсах. Стоить отметить, что музыкой в профессиональном плане Игорь Федорович увлекся после обучения в Петербургском университете. Тогда он 5 лет занимался с Николаем Римским-Корсаковым композицией, параллельно пополняя знания во всех сферах музыкального искусства.
Будущий композитор сближается с Сергеем Дягилевым, посещает «Вечера современной музыки», концерты новой музыки пианиста и дирижера Александра Зилоти. Первая музыка Игоря Стравинского была написана для фортепиано. В ней прослеживалось влияние французских импрессионистов и школы Римского Корсакова.
Начиная с 1910 года, композитор проживал то в Париже во Франции, то в России, то в Швейцарии. В период 1914-1920 годов он проживал в Швейцарии. Творчество Игоря Стравинского обратилось к русскому фольклору, который Стравинский умело соединял с модернизмом. Его музыку заказал Дягилев для балетов «Русские сезоны». Первый балет автора «Жар-птица» показали в Париже на сцене «Гранд-Опера» 25 июня 1910 года. Так начался его путь к славе.
В 1920 году Игорь Федорович переезжает во Францию и через 14 лет принял гражданство. Парижский период был очень плодотворным. Он написал оперу-буфф «Мавра», балеты «Поцелуй феи», «Аполлон Мусагет», «Орфей» и «Игра в карты». Также его перу принадлежат опера «Похождения повесы», опера-оратория «Царь Эдип», «Симфония псалмов», мелодрама «Персефона», концерт для скрипки с оркестром и октет для духовых.
Жизнь Игоря Стравинского изменилась в 1939 году: композитор переезжает в США и начинает читать лекции «Музыкальная поэтика» в Гарвардском университете. В 1945 году принимает американское подданство. В 1950 –тых годах он обращается к библейским сюжетам в своем творчестве. Самые значительные произведения «Монумент Джезуальдо ди Веноза к 400 летию», «Агон», «Потоп», «Священное песнопение в честь апостола Марка». Его стиль стал конструктивно нейтральным и более аскетичным.
В 1962 году Министерство культуры СССР пригласило автора известных произведений дать несколько концертов в Ленинграде и Москве. В 1966 году он серьезно заболел. В этот период Игорь Стравинский пишет «Заупокойные песнопения» для камерного оркестра, хора и солистов.
Кроме музыки Игорь Федорович занимался литературоведеньем. Он является автором таких автобиографичных книг как «Диалоги» и «Хроника моей жизни», сборника «Музыкальная поэтика». Свое последнее произведение написал на немецком языке.
Игорь Стравинский музыкальные произведения : соната для фортепиано, симфония ми-бемоль мажор, сюита «Фавн и пастушка», «Фейерверк», «Фантастическое скерцо», балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», оперы «Соловей», «Истории солдата», «Байке про Лису, Петуха, Кота да Барана», хореографические сцены «Свадебки», «Пульчинелла».
Игорь Стравинский личная жизнь
Был женат дважды . В 1906 году композитор венчается с Екатериной Носенко, своей двоюродной сестрой. В браке родилось 4 детей – Федор, Людмила, Святослав и Милена. Жена и дочь Людмила умерли от туберкулеза. Стравинский также заразился туберкулезом, но сумел справиться с болезнью. В 1940 году он женился во второй раз на Вере де Боссе, художнице и актрисе.
- Он был самым образованным композитором столетия, обладал живым, быстрым умом. Также Игорь Федорович характеризовал огромным трудолюбием. Без перерыва он мог работать 18 часов. В возрасте 75-ти лет его рабочий день составлял 10 часов – до обеда Стравинский занимался 4-5 часов сочинением музыки, после обеда посвящал 5-6 часов переложениям или оркестровке.
- В Украине создан музей в городе Устилуг, посвященный композитору.
- Он водил дружбу с такими известными людьми как Дебюсси, Равель, Пруст, Пикассо, Чарли Чаплин, Коко Шанель, Сати, Олдос Хаксли, Уолтом Диснеем.
- Панически боялся простуд. Поэтому всегда носил теплую одежду и иногда ложился спать в берете.
- Сводно говорил на 4 языках, а писал на 7-ми: немецком, английском, французском, итальянском, иврите, латинском и русском.
- Любил выпивать и часто шутил, что его фамилию нужно писать как «Стрависки».
- Его пугали люди, которые громко разговаривали, а критика в его адрес провоцировала ярость.
Игорь Стравинский родился 05.06.1882 г. (по ст. ст.) в Ораниенбауме (ныне Ломоносов) под Санкт-Петербургом, а умер 06.04.1971 г. в Нью-Йорке. Стравинский - композитор российского происхождения, чье творчество оказало революционное воздействие на музыкальную среду непосредственно до и после Первой мировой войны. Его сочинения оставались эталоном модернизма на протяжении большей части его долгой творческой жизни.
Игорь Стравинский: краткая биография раннего периода
Отец композитора был одним из ведущих российских оперных басов своего времени, и смесь музыки, театра и литературы в семье оказала несомненное влияние на Игоря. Однако его способности проявились не сразу. В детстве он брал уроки игры на пианино и теории музыки. Но затем Стравинский изучал право и философию в Петербургском университете (окончил в 1905 г.) и только постепенно осознал свое призвание. В 1902-м он показал некоторые из своих ранних работ композитору Римскому-Корсакову, чей сын Владимир также учился на юридическом факультете. Тот был достаточно впечатлен, чтобы согласиться взять Стравинского себе в ученики, одновременно советуя ему не поступать в консерваторию для обычной академической подготовки.
Римский-Корсаков в основном учил Игоря оркестровке и выступал в качестве товарища-наставника, обсуждая каждую новую его работу. Он также использовал свое влияние, чтобы музыка ученика была исполнена. Несколько студенческих работ Стравинского прозвучали на еженедельных собраниях класса Римского-Корсакова, а два его произведения для оркестра - Симфония ми-бемоль мажор и цикл песен на слова Александра Пушкина «Фавн и пастушка» - были сыграны придворным оркестром в год смерти его учителя (1908). В феврале 1909-го короткое, но блестящее оркестровое Скерцо было исполнено в Санкт-Петербурге. На концерте присутствовал импресарио Сергей Дягилев, который был настолько впечатлен перспективами Стравинского-композитора, что быстро заказал оркестровые аранжировки для русского балета в Париже.
Стравинский Игорь Федорович: биография композитора, молодые годы
К сезону 1910 года антрепренер снова обратился к композитору, на этот раз для создания музыкального сопровождения нового балета «Жар-птица». Премьера балета состоялась в Париже 25.06.1910 г. Его ошеломляющий успех прославил Стравинского как одного из самых одаренных представителей молодого поколения композиторов. Сочинение показало, насколько полно им была усвоена оркестровая палитра и яркий романтизм его учителя. «Жар-птица» стала началом серии плодотворного сотрудничества Стравинского и труппы Дягилева. В следующем году «Русский сезон» открылся 13 июня балетом «Петрушка» с Вацлавом Нижинским в главной роли и музыкальной партитурой талантливого композитора. Между тем он задумал написать своего рода симфонический языческий ритуал под названием «Великая жертва».
Произведение, которое написал Игорь Стравинский, «Весна священная», увидело свет в театре на Елисейских полях 29.03.1913 г. и спровоцировало один из наиболее известных беспорядков в истории театра. Возмущенные необычным танцем Нижинского, многозначной хореографией, творческой и смелой музыкой, зрители приветствовали, протестовали и спорили между собой во время исполнения, создав такой гул, что танцоры не слышали оркестра. Эта оригинальная композиция, с ее смещенными и дерзкими ритмами и неразрешенными диссонансами, стала ранней вехой модернизма. С этого момента Игорь Стравинский стал известен как композитор «Весны священной» и деструктивный модернист. Но сам он уже отошел от таких пост-романтических изысков, и мировые события ближайших нескольких лет только ускорили этот процесс.
Добровольная эмиграция
Успехи Стравинского в Париже стали причиной того, что он покинул Санкт-Петербург. В 1906 году он женился на своей кузине Екатерине Носенко и после премьеры «Жар-птицы» в 1910 году перевез ее и двух своих детей во Францию. Начало войны в 1914 г. серьезно сказалось на «Русских сезонах» в Западной Европе, и Стравинский больше не мог полагаться на эту труппу как на постоянного заказчика его новых композиций. Война также стала причиной переезда в Швейцарию, где он и его семья регулярно проводили зимние месяцы, и именно там он провел большую часть войны. Октябрьская революция 1917 года в России окончательно лишила Стравинского надежд вернуться на родную землю.
Русский период
К 1914 году композитор Игорь Стравинский уже создавал более сдержанную и аскетичную, хотя и не менее ритмичную музыку. Его творчество в последующие годы было наполнено короткими инструментальными и вокальными произведениями, основанными на русских народных песнях и сказках, а также на регтайме и других стилях западного попа и танца. Он расширил некоторые из этих экспериментов до уровня крупномасштабных театральных постановок.
Балет-кантату «Свадебка» Стравинский начал создавать в 1914 году, но завершил лишь в 1923-м, после нескольких лет неопределенности в отношении ее инструментовки, на основе деревенских свадебных песен России. Байка-пантомима на скотном дворе «Ренард» (1916) написана по мотивам народных сказок, в то время как «История солдата» (1918), смешение речи, мимики и танца в сопровождении семи инструментов, эклектично инкорпорирует регтайм, танго и другой современный музыкальный язык в последовательности особо смелых инструментальных движений.
После Первой мировой русский стиль Стравинского начал угасать, но он произвел на свет еще один шедевр - "Симфонию для духовых" (1920).
Трансформация стиля
Первые зрелые произведения Игоря Стравинского - от «Весны священной» в 1913-м до "Симфонии для духовых" в 1920-м - используют тональный язык на основе русских источников и характеризуются весьма сложными ощущениями из-за нерегулярного метра и синкоп и блестящего мастерства оркестровки. Но добровольное изгнание из России побудило композитора пересмотреть свои эстетические позиции, и в результате произошло важное изменение в его творчестве - он отказался от национального колорита своего раннего стиля и перешел к неоклассицизму.
Произведения следующих 30 лет отталкиваются, как правило, от старинной европейской музыки конкретного композитора, барокко или какого-либо другого исторического стиля, чтобы по-своему и нетрадиционно их интерпретировать, что тем не менее для наиболее полного воздействия на слушателей требовало от последних знания заимствованного Стравинским материала.
Период неоклассицизма
Композитор покинул Швейцарию в 1920 г. и жил во Франции до 1939-го, проводя много времени в Париже. Он принял французское гражданство в 1934 г. Потеряв свое имущество в России во время революции, Стравинский был вынужден зарабатывать на жизнь как исполнитель, и многие произведения, написанные им в 1920-1930 гг., были предназначены для собственного употребления как пианиста и дирижера. Его инструментальные сочинения начала 1920 гг. включают "Октет для духовых" (1923), "Сонату для фортепиано" (1924), "Концерт для фортепиано и духовых" (1924) и "Серенаду для фортепиано" (1925). Эти произведения объединяет неоклассический подход к стилю с осознанной строгостью линий и текстуры. Хотя сухая изысканность такого подхода смягчается в таких более поздних инструментальных работах, как "Концерт для скрипки с оркестром ре мажор" (1931), "Концерт для 2 фортепиано соло" (1932-1935) и "Скрипичный концерт ми-бемоль для 16 духовых" (1938), некий холодный отрыв остался.
Обращение к религии
В 1926 г. Игорь Стравинский испытал духовную трансформацию, которая оказала заметное влияние на его сценическую и вокальную музыку. Религиозное напряжение можно обнаружить в таких крупных сочинениях, как оперная оратория «Царь Эдип» (1927) с либретто на латыни, кантата «Симфония псалмов» (1930), открыто религиозная работа, основанная на библейских текстах. Религиозные мотивы проявляются и в балетах «Персефона» (1934) и «Аполлон Мусагет» (1928). В течение этого периода в творчество Стравинского периодически возвращались национальные мотивы: балет «Поцелуй феи» (1928) основан на музыке Чайковского и «Симфония псалмов», несмотря на латынь, базируется на аскетизме православного распева.
Работа и личная трагедия
По окончании войны связи композитора с Дягилевым и «Русские сезоны» были возобновлены, но на значительно меньшем уровне. «Пульчинелла» (1920) - единственный балет Игоря Стравинского, который антрепренер заказал в этот период. «Аполлон Мусагет», последний балет композитора, поставленный Дягилевым, увидел свет в 1928 году, за год до смерти антрепренера и распада его труппы.
В 1936 году Стравинский пишет свою автобиографию. Впрочем, как и на шесть более поздних вариантов, написанных в сотрудничестве с Робертом Крафтом, молодым американским дирижером и ученым, который работал с ним с 1948 г., на нее полагаться полностью нельзя.
В 1938 году старшая дочь Стравинского умерла от туберкулеза. За этим последовала смерть его жены и матери в 1939 году, за несколько месяцев до начала Второй мировой войны.
Женитьба и переезд в США
В начале 1940 г. он женился на Вере де Боссе, с которой он был знаком на протяжении многих лет. Осенью 1939 г. Стравинский посетил Соединенные Штаты, чтобы прочесть лекции о Чарльзе Элиоте Нортоне в Гарвардском университете (опубликованные в 1942 г. под названием «Поэтика музыки»), и в 1940 г. он и его новая жена окончательно переехали в Голливуд (Калифорния). Они получили гражданство США в 1945 году.
Творчество в Соединенных Штатах
В годы Второй мировой Игорь Стравинский сочинил два важных произведения: "Симфонию in C" (1938-1940) и "Симфонию в 3 движениях" (1942-1945). Первая представляет собой неоклассицизм в симфонической форме, а вторая удачно сочетает с последней элементы концерта. С 1948 по 1951 год Стравинский работал над своей единственной оперой «Похождения повесы», неоклассическим сочинением, основанным на серии нравоучительных гравюр XVIII века английского художника Уильяма Хогарта. Это пародийно-серьезная стилизация гранд-оперы конца XVIII века, но тем не менее наделенная свойственным автору блеском, остроумием и изысканностью.
Серийный период
Успех этих поздних композиций скрывает творческий кризис в музыке, который переживал Игорь Стравинский. Биография его была на пороге нового периода, отмеченного созданием замечательных произведений. После Второй мировой войны в Европе появился авангард, отвергавший неоклассицизм и декларировавший приверженность серийной 12-тоновой технике венских композиторов, таких как Арнольд Шенберг, Альбан Берг и Антон фон Веберн. Эта музыка основана на повторении последовательности звуков в произвольном, но фиксированном порядке без оглядки на традиционную тональность.
По словам Крафта, который побывал у Стравинского дома в 1948 году и оставался его близким другом до смерти, осознание того, что его считали творчески истощившимся, повергло композитора в крупную творческую депрессию, из которой он с помощью Крафта вышел в фазу серийной техники в сугубо индивидуальной своей манере. За чередой осторожно-экспериментальных работ («Кантата», «Септет», «Памяти Дилана Томаса») последовали гибридные шедевры: балет «Агон» (1957) и хоровое произведение Canticum sacrum (1955), которые только частично атональны. Это, в свою очередь, привело к хоровой работе Threni (1958), посвященной библейской книге «Плач Иеремии», в которой строгий 12-тональный метод композиции применяется к монотонному пению, напоминающему такие ранние хоровые произведения Игоря Стравинского, как «Свадебка» и «Симфония псалмов».
В «Движениях» для фортепиано с оркестром (1959) и оркестровых «Вариациях» (1964) он в изысканной манере заходит еще дальше, преследуя различные арканные серийные техники в поддержку интенсивной и экономичной музыки с хрупким бриллиантовым блеском. Атональные работы Стравинского, как правило, значительно короче, чем его тональные произведения, но обладают более плотным музыкальным содержанием.
Последние годы
Полномасштабная творческая работа продолжалась до 1966 года, несмотря на инсульт, который в 1956 г. перенес Игорь Стравинский. Биография композитора ознаменовалась созданием последнего его крупного произведения - Requiem Canticles (1966), глубоко волнующей адаптации современных серийных техник под углом личного творческого видения, которое глубоко укоренилось в российском прошлом. Эта работа стала свидетельством удивительной творческой энергии Стравинского, которому было уже 84 года.
Композитор в кино
На Каннском кинофестивале в 2009 г. была показана лента Яна Кунена «Коко Шанель и Игорь Стравинскии». Согласно сюжету, французский модельер познакомилась с композитором на скандальной премьере «Весны священной». Коко Шанель Игорь Стравинский впечатлил и лично, и своей музыкой.
Семь лет спустя они встретились снова. Хотя ее бизнес процветал, она оплакивала смерть своего возлюбленного Боя Кэйпела. Шанель пригласила композитора с семьей пожить на ее вилле под Парижем. Игорь Стравинский и Коко полюбили друг друга. Отношения между любовниками и законной супругой накаляются. В итоге француженка, совместно с парфюмером Эрнестом Бо, создает свои знаменитые духи «Шанель № 5», а композитор начинает творить в новом, более свободном стиле. Он переписывает «Весну священную», которую на этот раз ожидает артистический триумф и всеобщее признание.