Александр Ень, художник из Северодонецка, считает луговые цветы главной темой творчества. На его полотнах скромные соцветья выглядят по-королевски торжественно. Авторская манера письма мелкими динамичными мазками придает букетам живость и моментальность впечатления.
Плотная и тщательная лепка форм цветов образует вибрирующую среду картины, создавая ощущение жаркого летнего полдня. У зрителя появляется впечатление, что он полной грудью вдыхает густой аромат цветов, чувствует терпкий запах луговых трав. Цветочный натюрморт перестает быть просто кусочком жизни, а становится выражением радости бытия. Художник любуется каждым лепесточком, каждой травинкой, наслаждаясь красотой природы. Его работы – гимн лету и скромному обаянию луга, в котором скрыта радость жизни.
Живописцу Александру Еню уже 60 лет, но он продолжает активно работать. После художественной школы мастер получил профессиональное образование в Харькове. Затем вернулся на родину, был преподавателем и директором художественной школы. После принятия решения полностью посвятить себя творчеству, Ень много сотрудничает с галереями Европы и Америки.
Есть люди, всю жизнь ищущие себя, творческие деятели, пробующие разные направления и не останавливающиеся на одном стиле, вечно ищущие нечто «своё», уникальное и неповторимое. Такими искателями и экспериментаторами были, например, и .
Однако есть и те, кто с первого раза занимают свою нишу и преуспевают в ней. Среди них и художник Александр Ень . Этот мастер верен тематике, которую выбрал уже много лет назад.
Главный сюжет его творчества - натюрморты с цветами, и он достиг невероятных вершин в своём направлении.
Очень красивые и мастерски написанные букеты садовых и полевых цветов не оставляют равнодушными зрителей во всем мире. Зачастую Александр Ень пишет самые обычные цветы, встречающиеся в любом саду – ромашки, хризантемы, маки, маргаритки, розы, пионы. Возможно, именно благодаря этому работы художника охотно приобретают коллекционеры из стран Европы, Америки и Австралии.
Родился Александр в городе Северодонецке в 1957 году. Позднее он поступил в Харьковский Художественно-промышленный институт, после окончания которого стал преподавателем в художественной школе, а затем и её директором.
Всемирный праздник творческих работников кисти и мольберта - день художника - был объявлен в 2007 году. Провозгласила этот праздник Всемирная ассоциация «Искусство народов мира». Учредитель этой ассоциации Николай Изосимыч Корнилов. Этот праздник совсем молодой, так как произошло это знаковое событие только в 1988 году.
Корнилов Николай Изосимыч - неординарный человек, выдающийся деятель искусства, журналист, писатель и художник внес огромный вклад в развитие современной живописи. Долгие годы Николай Изосимыч собирал коллекции картин, которые впоследствии подарил музеям России, организовывал выставки, открывал художественные галереи и активно помогал молодым начинающим художникам.
История этого праздника слишком коротка, поэтому давайте вспомним этапы развития этой профессии.
История живописи. От каменных пещер до виртуальной реальности
Петроглифы
Еще начиная со времен позднего палеолита творческие личности, пытались выразить себя, изображая на стенах пещер фигурки соплеменников, сцены охоты и религиозные обряды. Иногда такие рисунки напоминают каракули школьников, иногда поражают своим мастерством и профессионализмом. Для чего древние люди расписывали свои обиталища мы, пока не можем ответить. Вероятно, это связано с религиозными обычаями и попытками привлечь больше добычи в ареал обитания.
Живопись древнего Египта
Живописцы Древнего Египта относились к касте ремесленников подобно каменотесам или горшечникам. Ни одного имени до нас не дошло, но остались их великолепные настенные росписи. Обратите внимание на строгую регламентацию живописи этого времени – высоты фигуры в зависимости от иерархии в обществе, строгую геометричность форм и схематичное изображение природы. Живопись этого периода была посвящена загробному миру, в котором усопший должен иметь те же блага, что и были у него при жизни.
Античность
На смену настенной росписи пришел античный мир. Можно сказать, именно в этот период были заложены основы реалистичного искусства. Появилось понятие светотени, перспективы и объемного изображения. До нас дошли только великолепные мозаики и расписные амфоры.
Средневековье
Время торжества религиозных догм и запретов на любое изображение, не связанное с богословскими сюжетами. Иконопись, библейские истории и сцены мучения грешников в аду лишь подчеркивали основную идею - превосходство духовного мира над мирским. Именно в этот мрачный период художники широко использовали символизм в своих пессимистичных и таинственных полотнах.
Ренессанс
Начинается настоящий расцвет искусства, в том числе и живописи. На первое место в изобразительном искусстве выдвигается человек со своими потребностями и желаниями. Возникают первые художественные школы. Широко используются техники светотени и объемной живописи.
XVII-XVIII века
Живопись становится более серьезным жанром, появляются национальные школы живописи. Возникают новые стили: рококо, барокко и классицизм.
XIX век
Живопись становится ближе к обществу, она отражает его устремления и проблемы. Появление импрессионизма вызвало революцию в изобразительном искусстве. Импрессионисты стремились новыми необычными техниками показать эмоциональное восприятие мира, передать впечатление, а не просто реалистичное изображение.
XX век
Железный XX век придал живописи жесткость и точность линий. Появляются такие течения как абстракционизм, кубизм, авангардизм и т.д.
Наше время
Современность предоставила художникам новые инструменты, позволяющие воплотить самые смелые замыслы в реальные проекты. Однако даже появление цифровой живописи не уменьшило число современных художников, работающих в традиционной манере.
В день художника многие художественные галереи открывают свои двери поклонникам изобразительного искусства для бесплатного посещения, открываются новые тематические выставки и вернисажи. Это прекрасный момент ненадолго отставить лихорадочные будни и посмотреть на этот мир глазами художников.
Искусство, несмотря на множество его разновидностей, ассоциируется у нас, прежде всего, с живописью. Это неудивительно, поскольку профессия художника существует очень давно. По большому счету, предпосылки к ее возникновению начались с древнейших времен, когда человек мало-мальски научился при помощи подручных средств изображать окружающий мир. У живописцев сегодня имеется свой профессиональный праздник, отмечаемый мастерами 8 декабря - Международный день художника.
Сведения о празднике Международный день художника
Международный день художника введен в календарь общественно-значимых событий мирового масштаба в 2007 году. С инициативой учреждения профессионального праздника живописцев 10 лет тому назад выступили представители Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Помимо этой всеобщей для жителей планеты торжества есть и национальные даты, посвященные творческой профессии. Например, в нашей стране свой День художника отмечают в Липецкой (25 декабря) и Курской областях (9 августа). А в соседней Украине местных живописцев чествуют традиционно во второй месяц осени.
Несмотря на то, что организаторы ежегодной творческой акции с точной датой проведения Международного дня художника вроде бы давно определились, и нынешний год является юбилейным в этом отношении, до сих пор находятся объединения, настаивающие на смене дня празднования профессионального для мастеров кисти и красок торжества. Львиная их доля сходится во мнении, что необходимо перенести творческую дату с 8 декабря на 25 октября. Мотивируют они тем, что в указанный день родился великий художник прошлого века Пабло Пикассо.
История специальности
Международный день художника - прекрасный повод заглянуть на страничку истории.
Художник - профессия творческая. Она имеет тысячелетнюю историю, ведь навыки рисования не были чужды еще древним предкам землян, жившим по законам первобытно-общинного строя. Эти люди создавали наскальные изображения, представлявшие собой отражение их бытности и повседневного существования. С появлением первых цивилизаций профессия художника стала совершенствоваться и пользоваться большим уважением. Древние египтяне, например, применяя художественные навыки, вкладывали в свои рисунки особый сакральный смысл, ведь главными героями их живописи становились боги, которым поклонялись обитатели долины Нила. Во времена не только древних египтян, но и шумеров, и других известных цивилизаций бытовало мнение, согласно которому умение творить изображение являлось магической способностью. Соответственно, и сам результат творческого труда обладал волшебным эффектом.
Особого расцвета изобразительное искусство достигло в эпохи Средневековья и Возрождения. Первая отличилась возникновением иконописи, мастерства создания мозаичных композиций и фресок. Здесь главной была религиозная тема. Эпоха Возрождения дала миру множество имен величайших художников, таких как Рафаэль, Микеланджело, Леонардо Да Винчи и пр. Упор в те дни делался в изобразительном искусстве не только на тематике Бога и святых, но также на демонстрации красоты человеческого тела и внутреннего мира индивида, сюжетов и героев мифического эпоса. Именно в эпоху Возрождения был сформирован портретный жанр, весьма популярный и в наш век.
С течением времени в изобразительном искусстве появилось много новых жанров. Это и натюрморт, и пейзажная живопись, и абстракция, и сюрреализм. В последние несколько лет набирает обороты такое ответвление, как создание трехмерных изображений. Причем, художники, работающие в 3D-формате, используют в качестве основы для своих рисунков чаще самые неожиданные материалы: асфальтное покрытие дорог, стены домов, тетрадные листы, - а вовсе не скучный классический холст.
Особенности специальности
Давайте в Международный день художника поговорим о том, кто же такие художники?.
Наименование творческой профессии происходит от старославянского слова ««hǫdogъ». Переводится оно как «искусный». Художник - это человек, который не просто рисует и получает от этого моральное, эстетическое удовольствие. Это индивид, зарабатывающий с помощью своего умения деньги. Кроме того, любой художник делает окружающий мир прекраснее, совершает определенный вклад в эстетическое и культурное развитие общества. Он позволяет любому заглянуть в собственный внутренний мир, поскольку переносит на холст личные переживания, эмоции, чувства, радости и жизненные драмы.
Чтобы стать живописцем, необходимо обладать художественным талантом. Таковой дается единицам - этого нельзя не признать. Впрочем, имея определенные творческие задатки, тоже можно овладеть профессией художника. Нужно долго и старательно учиться: освоить правила композиции, пластики, техники рисования, работы с красками, их смешивания, развить в себе цветовое восприятие и чувство прекрасного. Но иметь за плечами базу знаний и навыков мало - настоящему художнику требуется еще и чутье, вдохновение, благодаря которому профессионал, в принципе, и сумеет творить.
Лицо, освоившее профессию художника, может работать в разных сферах. Самые распространенные и популярные направления:
- Реставрационное. В его рамках специалист дает вторую жизнь историческим произведениям искусства, утратившим должный внешний вид.
- Художественно-просветительское. Главная задача специалиста на данном поприще заключается в формировании у социума чувства вкуса, чувства прекрасного, правильного восприятия произведений искусства и т.п.
- Художественно-творческое. В этом направлении трудятся непосредственно мастера, создающие изображения.
- Педагогическое. Стезя для тех, кто чувствует в себе потребность и готовность обучать основам живописи других, имеет для этого необходимые навыки и базу теоретических знаний.
- Научно-исследовательское. Работа для скрупулезных специалистов, заинтересованных в научных изысканиях на тему изобразительного искусства, жизни и работы популярных и малоизвестных художников. Результаты своего труда такие мастера являют миру в форме статей, отчетов и собственных разработок.
Профессия художника имеет как преимущества, так и ряд минусов. К достоинствам рода деятельности относятся возможность реализовать в полной мере свой творческий потенциал, работать не только с целью заработка, но и, прежде всего, для души, к тому же, следуя зову вдохновения - специалист данного толка, как правило, имеет свободный график занятости. Но самый главный плюс профессии - возможность работы на себя, то есть независимость от работодателя.
Недостатков у творческой деятельности в сфере изобразительного искусства гораздо больше. Профессия художника, к сожалению, не является востребованной в наши дни, это влечет за собой нестабильный и нерегулярный доход. Причем, размер заработка живописца напрямую зависит вовсе не от того, насколько талантлив мастер - в наши дни большое значение имеет нахождение на одной волне с потребителем и умение продать собственные творения. В моменты экономического кризиса художник рискует и вовсе лишиться возможности получать за свою работу хоть какие-то деньги, потому как в такие периоды основная масса думает исключительно о хлебе насущном, а вовсе не об искусстве.
Мы поздравляем виновников сегодняшнего торжества с праздником, с Международным днем художника!
Уважаемые читатели, пожалуйста, не забывайте подписываться на наш канал в