Александр Ень, художник из Северодонецка, считает луговые цветы главной темой творчества. На его полотнах скромные соцветья выглядят по-королевски торжественно. Авторская манера письма мелкими динамичными мазками придает букетам живость и моментальность впечатления.
Плотная и тщательная лепка форм цветов образует вибрирующую среду картины, создавая ощущение жаркого летнего полдня. У зрителя появляется впечатление, что он полной грудью вдыхает густой аромат цветов, чувствует терпкий запах луговых трав. Цветочный натюрморт перестает быть просто кусочком жизни, а становится выражением радости бытия. Художник любуется каждым лепесточком, каждой травинкой, наслаждаясь красотой природы. Его работы – гимн лету и скромному обаянию луга, в котором скрыта радость жизни.
Живописцу Александру Еню уже 60 лет, но он продолжает активно работать. После художественной школы мастер получил профессиональное образование в Харькове. Затем вернулся на родину, был преподавателем и директором художественной школы. После принятия решения полностью посвятить себя творчеству, Ень много сотрудничает с галереями Европы и Америки.
Есть люди, всю жизнь ищущие себя, творческие деятели, пробующие разные направления и не останавливающиеся на одном стиле, вечно ищущие нечто «своё», уникальное и неповторимое. Такими искателями и экспериментаторами были, например, и .
Однако есть и те, кто с первого раза занимают свою нишу и преуспевают в ней. Среди них и художник Александр Ень . Этот мастер верен тематике, которую выбрал уже много лет назад.
Главный сюжет его творчества - натюрморты с цветами, и он достиг невероятных вершин в своём направлении.
Очень красивые и мастерски написанные букеты садовых и полевых цветов не оставляют равнодушными зрителей во всем мире. Зачастую Александр Ень пишет самые обычные цветы, встречающиеся в любом саду – ромашки, хризантемы, маки, маргаритки, розы, пионы. Возможно, именно благодаря этому работы художника охотно приобретают коллекционеры из стран Европы, Америки и Австралии.
Родился Александр в городе Северодонецке в 1957 году. Позднее он поступил в Харьковский Художественно-промышленный институт, после окончания которого стал преподавателем в художественной школе, а затем и её директором.
Все любят праздники и представления. Трудно даже вообразить, что они будут проходить без света. Освещение добавляет изюминки в мероприятие и делает его завершенным и красочным. Именно от него зависит завершенность и эстетическая ценность любого шоу, программы, спектакля. А если постановка похожа на лазерное шоу, то светооператоры играют в нем одну из основных ролей. Они должны украсить любое представление световыми эффектами, учитывая множество нюансов в работе. Это сила и углы преломления света, форма и цвет лучей, переходы от одного света к другому и так далее. Таким специалистам в РФ посвящен профессиональный праздник.
Кто празднует
Дату отмечают все, кто связан со светом во всех сферах культуры: светооператоры (или, как их еще называют, световики, дизайнеры или художники по свету) телевидения, кино, театров, корпоративов и т.д.
История праздника
11 июля 1874 года электротехник и изобретатель А. Лодыгин запатентовал изобретенную им лампочку накаливания. Именно эта дата стала Днем художника по свету.
О профессии
Профессия художника по свету (светооператора) требует не только теоретических знаний о световой теории и эстетического вкуса, но и применения принципов освещения. Такой специалист должен знать, как устроены световые приборы и пульты управления, а также уметь программировать разные по сложности световые картины.
В настоящее время все большее распространение получает профессия дизайнера по свету, который помогает создать уют в доме и подбирает подходящее по характеру владельца квартиры освещение.
Художники по свету работают везде: радио, телевидение, различные шоу-программы, театры, цирки, стадионы. Они трудятся во Дворцах культуры небольших поселков и на больших международных аренах.
Петр I был прародителем светового шоу, используя «потешные огни» как огненную забаву.
Впервые изобретение А. Лодыгина было применено для освещения улиц в Санкт-Петербурге. Это вызвало восторг у горожан и считается первым световым шоу, в котором использовались не только «потешные огни».
Композитор А. Скрябин первым задумался о соединении музыки и света. В 1910 году, во время симфонической поэмы «Прометей», он первым использовал светомузыку, добавив партию световой клавиатуры.
Через 3 года во время постановки оперы А. Шенберга «Счастливая рука» был добавлен свет прожекторов.
Всемирный праздник творческих работников кисти и мольберта - день художника - был объявлен в 2007 году. Провозгласила этот праздник Всемирная ассоциация «Искусство народов мира». Учредитель этой ассоциации Николай Изосимыч Корнилов. Этот праздник совсем молодой, так как произошло это знаковое событие только в 1988 году.
Корнилов Николай Изосимыч - неординарный человек, выдающийся деятель искусства, журналист, писатель и художник внес огромный вклад в развитие современной живописи. Долгие годы Николай Изосимыч собирал коллекции картин, которые впоследствии подарил музеям России, организовывал выставки, открывал художественные галереи и активно помогал молодым начинающим художникам.
История этого праздника слишком коротка, поэтому давайте вспомним этапы развития этой профессии.
История живописи. От каменных пещер до виртуальной реальности
Петроглифы
Еще начиная со времен позднего палеолита творческие личности, пытались выразить себя, изображая на стенах пещер фигурки соплеменников, сцены охоты и религиозные обряды. Иногда такие рисунки напоминают каракули школьников, иногда поражают своим мастерством и профессионализмом. Для чего древние люди расписывали свои обиталища мы, пока не можем ответить. Вероятно, это связано с религиозными обычаями и попытками привлечь больше добычи в ареал обитания.
Живопись древнего Египта
Живописцы Древнего Египта относились к касте ремесленников подобно каменотесам или горшечникам. Ни одного имени до нас не дошло, но остались их великолепные настенные росписи. Обратите внимание на строгую регламентацию живописи этого времени – высоты фигуры в зависимости от иерархии в обществе, строгую геометричность форм и схематичное изображение природы. Живопись этого периода была посвящена загробному миру, в котором усопший должен иметь те же блага, что и были у него при жизни.
Античность
На смену настенной росписи пришел античный мир. Можно сказать, именно в этот период были заложены основы реалистичного искусства. Появилось понятие светотени, перспективы и объемного изображения. До нас дошли только великолепные мозаики и расписные амфоры.
Средневековье
Время торжества религиозных догм и запретов на любое изображение, не связанное с богословскими сюжетами. Иконопись, библейские истории и сцены мучения грешников в аду лишь подчеркивали основную идею - превосходство духовного мира над мирским. Именно в этот мрачный период художники широко использовали символизм в своих пессимистичных и таинственных полотнах.
Ренессанс
Начинается настоящий расцвет искусства, в том числе и живописи. На первое место в изобразительном искусстве выдвигается человек со своими потребностями и желаниями. Возникают первые художественные школы. Широко используются техники светотени и объемной живописи.
XVII-XVIII века
Живопись становится более серьезным жанром, появляются национальные школы живописи. Возникают новые стили: рококо, барокко и классицизм.
XIX век
Живопись становится ближе к обществу, она отражает его устремления и проблемы. Появление импрессионизма вызвало революцию в изобразительном искусстве. Импрессионисты стремились новыми необычными техниками показать эмоциональное восприятие мира, передать впечатление, а не просто реалистичное изображение.
XX век
Железный XX век придал живописи жесткость и точность линий. Появляются такие течения как абстракционизм, кубизм, авангардизм и т.д.
Наше время
Современность предоставила художникам новые инструменты, позволяющие воплотить самые смелые замыслы в реальные проекты. Однако даже появление цифровой живописи не уменьшило число современных художников, работающих в традиционной манере.
В день художника многие художественные галереи открывают свои двери поклонникам изобразительного искусства для бесплатного посещения, открываются новые тематические выставки и вернисажи. Это прекрасный момент ненадолго отставить лихорадочные будни и посмотреть на этот мир глазами художников.
Рузский филиал ГАПОУ МО «Московский Губернский Колледж Искусств» 8 декабря отметил Международный день живописи. Этот праздник был учрежден в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». В стенах училища прошло открытие художественной выставки работ студентов, а так же творческая встреча с известными художниками. Среди гостей училища был и почетный гражданин г. Можайска, в прошлом музейный работник и заведующий отделом культуры Администрации г. Можайска Ушаков Владимир Константинович.
Праздник 8 декабря весь мир празднует как Международный день художника. Этот праздник был учрежден в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».
Мир живописи является одним из самых древних и одним
из основных видов изобразительного искусства. До нас дошли первые живописные работы,
сделанные еще первобытными людьми на
стенах пещер. Живопись открывает для нас разные эпохи и бесчисленные стороны жизни. С ее начала
прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником
духовной жизни человека. Техники живописи практически неисчерпаемы: масло,
пастель, гуашь, тушь, акварель, акрил, темпера…. Живопись может быть исполнена
на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на металле, на асфальте, бетоне,
стекле, керамике и т. д.
Живопись создаётся природой, временем и человеком…Пророч еские слова великого
художника эпохи Возрождения Микеланджело дошедшие до наших дней подтверждают
Творение может пережить
Творец уйдет, природой
побежденный,
Однако, образ им
запечатленный,
Веками будет согревать сердца