Переходя к анализу женских образов в конкретных рассказах И.А. Бунина, необходимо отметить, что природа любви и женская сущность рассматриваются автором в рамках неземного происхождения. Таким образом, Бунин в трактовке женского образа вписывается в традицию русской культуры, принимающей сущность женщины как "ангела-хранителя".
У Бунина женская природа раскрывается в иррациональной, загадочной сфере, выходящей за рамки обыденной жизни, определяя непостижимую таинственность его героинь.
Русская женщина в "Темных аллеях" -- представительница разных социально-культурных слоев: простолюдинка -- крестьянка, горничная, жена мелкого служащего ("Таня", "Степа", "Дурочка", "Визитные карточки", "Мадрид", "Второй кофейник"), эмансипированная, независимая, самостоятельная женщина ("Муза", ((Зойка и Валерия", "Генрих"), представительница богемы ("Галя Ганская", "Пароход "Саратов", "Чистый понедельник"). Каждая по-своему интересна и каждая мечтает о счастье, о любви, ждет ее. Проанализируем каждый из женских образов отдельно.
Образ женщины-простолюдинки
С образами женщины - простолюдинки, крестьянками сталкиваемся в "Дубках" и "Стене". При создании этих образов И.Л. Бунин сосредоточивается на их поведении, чувствах, тогда как телесная фактура дается лишь отдельными штрихами: "... черные глаза и смуглое личико... коралловое ожерелье на шейке, маленькие груди под желтеньким ситцевым платьем..." ("Степа"), " ... она... сидит в шелковом лиловом сарафане, в миткалевой сорочке с распашными рукавами, в коралловом ожерелье -- смоляная головка, сделавшая бы честь любой светской красавице, гладко причесанная на прямой пробор, в ушах висят серебряные серьги". Темноволосые, смуглые (излюбленный бунинский эталон красоты), они напоминают восточных женщин, но в то же время отличны от них. Эти образы привлекают своей естественностью, непосредственностью, импульсивностью, но более мягкой. И Степа, и Анфиса не раздумывая отдаются полым чувствам. Разница лишь в том, что одна идет навстречу новому с детской доверчивостью, верой в то, что вот оно, ее счастье в:лице Красильникова ("Степа") -другая -- с отчаянным желанием, быть может, в последний раз в жизни испытать счастье любви ("Дубки"). Следует отметить, что в новелле "Дубки" И.А. Бунину не задерживаясь на самой внешности героини, довольно подробно описывает ее наряд. Крестьянка, облаченная с шелк. Это несет определенную смысловую нагрузку. Женщина, большую часть жизни, прожившая" с нелюбимым мужем, вдруг встречает человека, который пробуждает в ней любовь..Видя его "мучения", понимая что в определенной степени ее чувство взаимно, она счастлива. На свидание с ним, для него надевает она праздничный наряд. Собственно, для Анфисы это свидание и есть праздник. Праздник, в конечном итоге превратившийся в последний. Он рядом, и она уже почти счастлива... И тем трагичнее выглядит финал новеллы-- смерть героини, так и не испытавшей счастья, любви.
Ждут своего счастливого часа и женщина из "Визитных карточек", и горничная Таня ("Таня"). "....худые руки.... увядшее и оттого еще более трогательное личико.... обильные и. кое-как убранные темные волосы, которыми она все встряхивала; сняв черную шляпку и, скинув с плеч, с бумазейного платья. серое пальтишко". Снова И.А. Бунин не останавливается на детальном описании внешности героини; Несколько штрихов -- и портрет женщины, жены мелкого чиновника из провинциального городка, уставшей от вечной нужды, хлопот, готов. Вот она, ее мечта - "неожиданное знакомство с известным писателем, ее короткая связь с ним. Женщина не может упустить этот, скорее всего, последний, шанс на счастье. Отчаянное желание воспользоваться им сквозит в каждом ее жесте, во всем облике, в словах: " -- .....Не. успеешь оглянуться, как жизнь пройдет! ... А я еще ничего, ничего не испытала в жизни! -- Еще не поздно испытать... - И испытаю!". Веселая, разбитная, развязная героиня на самом деле, оказывается наивной. И эта "наивность, запоздалая неопытность, соединяющиеся с крайней смелостью", с которой она вступает в связь с героем, вызывает в последнем сложное чувство, жалости и желания воспользоваться ее доверчивостью. Почти в самом конце произведения И.А. Бунин снова прибегает к портрету женщины, представляя ее в ситуации обнажения:. "она... расстегнула и стоптала с себя упавшее на пол платье, осталась стройная, как мальчик, в легонькой сорочке, с голыми плечами и руками и в белых панталончиках, и его мучительно пронзила невинность всего этого" .
И далее: "Она покорно и быстро переступила из всего сброшенного на пол белья, осталась вся голая; серо-сиреневая, с той особенностью женского тела, когда оно нервно зябнет, становится туго и прохладно, покрываясь гусиной кожей...". Именно этой сцене героиня - настоящая, чистая, наивная, отчаянно желающая счастья хотя бы на короткое время. И получив его, вновь превращается в обычную женщину, жену своего нелюбимого мужа: "Он поцеловал ее холодную ручку... и она, не оглядываясь, побежала вниз по сходням в грубую толпу на пристани".
"…ей шел семнадцатый год, она была невелика ростом... ее простое личико было только миловидно, а серые крестьянские глаза прекрасны только молодостью...". Так Бунин говорит о Тане. Писателя интересует рождение в ней нового чувства - любви. В течение всего произведения он несколько раз вернется к ее портрету. И не случайно: внешность девушки является своеобразным зеркалом, в котором отражаются все ее переживания. Она влюбляется в Петра Алексеевича и буквально расцветает, когда узнает, что ее чувство взаимно. И вновь меняется, когда слышит о разлуке с любимым: "Он был поражен, увидя ее, - так похудела и поблекла- она вся, так несмелы и грустны были ее глаза". Для Тани любовь к Петру Алексеевичу - первое серьезное чувство. С чисто юношеским максимализмом она отдается ему вся, надеется на счастье с любимым человеком. И в то же время она ничего не требует от него. Она покорно принимает любимого человека таким, какой он есть: И только придя к себе в каморку, отчаянно молит бога, чтобы любимый не уезжал: "...Дай, господи, чтоб не утихало еще дня два!".
Как и других героев цикла, Таню не устраивают "полутона" в любви. Любовь либо есть, либо нет. Вот почему она мучается сомнениями в новый приезд Петра Алексеевича в усадьбу: " ... нужно было или совсем, совсем прежнее, а не повторение, или нераздельная жизнь с ним, без разлук, без новых мучений...". Но, не желая связывать любимого человека, лишать его свободы, Таня молчит: "... она старалась гнать от себя эту мысль...". Для нее мимолетное, короткое счастье оказывается предпочтительнее отношениям "по привычке", как и для Натали ("Натали"), представительницы еще одного социального типа.
Дочь обедневших дворян, она напоминает пушкинскую Татьяну. Это девушка, воспитанная вдали от столичного шума, в глухой усадьбе. Она проста и естественна, и так же прост, естественен, чист ее взгляд на мир, на отношения между людьми. Как и бунинская Таня, она отдается этому чувству без остатка. И если для Мещерского две совершенно разные любви вполне естественны, то для Натали - подобная ситуация невозможна: " ... Я в одном убеждена: в страшном различии первой любви юноши и девушки". Любовь должна быть только одна. И героиня подтверждает это всей своей жизнью. Подобно пушкинской Татьяне, свою любовь к Мещерскому она хранит до самой смерти.
- Особенности творчества Бунина.
- Галерея женских образов в творчестве Бунина.
- Философское осмысление темы любви и смерти.
Произведения И. А. Бунина не могут оставить равнодушным никого - ни юного читателя, ни умудренного жизненным опытом человека. Они печальны и возвышенны, полны размышлений и кажутся такими правдивыми, что невольно становится грустно. Бунин не преувеличивает, когда говорит об одиночестве, о печалях, о бедах, которые преследуют человека на протяжении всей жизни.
Тема любви в творчестве Бунина занимает ведущее место. Она так или иначе прослеживается в самых разных рассказах и повестях. И мы понимаем, что хотел сказать писатель, когда показывал, насколько близки в нашей жизни смерть и любовь. Столь прекрасное чувство, как любовь, возвышает человека, заставляет его на мгновенье почувствовать себя счастливым. Однако в земной жизни каждому надлежит столкнуться со страданием. И поэтому долгое счастье невозможно.
Бунин создает целую галерею женских образов. Они все заслуживают пристального нашего внимания. Бунин - великолепный психолог, подмечает все особенности человеческой натуры. Его героини удивительно гармоничны, естественны, вызывают подлинное восхищение и сочувствие. Мы проникаемся их судьбой, и с такой горестью наблюдаем за их страданиями. Бунин не щадит читателя, обрушивая на него суровую правду жизни. Достойные простого человеческого счастья герои его произведений оказываются глубоко несчастными. Но, узнав об этом, мы не сетуем на несправедливость жизни. Мы понимаем истинную мудрость писателя, стремящегося донести до нас простую истину: жизнь многогранна, в ней есть место всему. Человек живет и знает, что на каждом шагу его могут подстерегать беды, страдания, а иногда даже смерть. Но это не должно мешать наслаждаться каждой минутой бытия.
Бунин дает нам возможность узнать о самых разных женщинах. И каждая из них вызывает в нашей душе живой отклик. Например, мы с горечью узнаем о душевных терзаниях простой деревенской девчонки из рассказа «Таня». Она была соблазнена и брошена молодым барином. Ее чувства просты и безыскусны, она готова отдать всю себя, ничего не требуя взамен.
В рассказе «Легкое дыхание» избалованная девочка играет любовью. Играет так неосторожно, что это привело ее к гибели. Но ее образ в нашем восприятии остается незапятнанным, она выглядит как ангел, а не как куртизанка, несмотря на привязанность к земным утехам.
Любовь и страдание, любовь и смерть. В творчестве Бунина все это так тесно переплетается. В рассказе «Чистый понедельник» главная героиня уходит в монас-тырь. Тем самым она как бы умирает для мира, разрывает свои отношения с суетной жизнью, которая была для нее чем-то неестественным. В рассказе «Галя Ганская» главная героиня гибнет, ее любви оказалось слишком много, чтобы продолжать жить. Безусловно, мы не всегда понимаем женщин, о которых говорит писатель. Но ведь истинная мудрость человека совсем не в том, чтобы понимать все, что происходит вокруг. Главным является умение чувствовать, принимать мир, не позволить душе ожесточаться. Наша жизнь так непрочна, что древнее высказывание «МетеШо тоге» оказывается нашим постоянным спутником. «Помни о смерти», но продолжая жить. И любимые герои Бунина живут в соответствии с этим постулатом.
Рассказ «Темные аллеи», который открывает сборник с одноименным названием, снова напоминает нам о том, насколько несчастливой может быть любовь. Чувство любви - это одно из испытаний, которые должен вынести человек во время своего пребывания на Земле. Главная героиня рассказа сохранила в себе любовь на всю жизнь. «Молодость у всякого проходит, а любовь - другое дело»... - так говорит она уже в зрелом возрасте. Ее возлюбленный с трудом понимает ее. Истинный трагизм произведений Бунина в том, что любовь всегда несчастна. Она не может и не должна быть счастливой. Именно такая любовь-испытание является истинной, она наделяется огромным смыслом. В рассказе «Темные аллеи» главный герой также несчастлив, его жизнь преподнесла его множество неприятных сюрпризов, сын вырос непорядочным человеком, жена бросила. Но по сравнению с Надеждой, он более прост, его приземленная натура не в состоянии осознать всей жертвы, которую принесла на алтарь любви его бывшая возлюбленная.
На мой взгляд, рассказ оставляет тяжелое впечатление. Однажды появившись в жизни, любовь делает невозможным дальнейшее счастье главной героини. Она познала радость «волшебных минут» любви, а потом ничего более достойного в ее жизни не было. Но философичность этого рассказа доходит до нашего сознания немного позже. Мы начинаем по-другому смотреть на истинное и мнимое. Истинным является незаурядность человеческой натуры. Ведь женщина, которая не смогла простить своего возлюбленного, но пронесла свое чувство через всю жизнь, является уникальной. Таких очень мало, поэтому неразделенная любовь, о которой говорит Бунин, заслуживает внимания. Мы можем жалеть или восхищаться главной героиней, но не можем отрицать, что ее никак нельзя назвать обыкновенной.
В произведениях Бунина любовь не обещает счастья, она только манит за собой, дарит призрачный свет радости. Но она существует, и это уже дает ей право быть такой, какова она есть на самом деле - неуловимой, загадочной, непонятной и странной. Ведь истинный смысл не в том, что любовь должна делать человека счастливым, а в том, что она просто должна быть... Как одна из величайших загадок мира, недоступных человеческому сознанию. Только в этом случае человек получает право считаться возвышенным существом, думающим не только о материальных ценностях.
Все женские образы в творчестве Бунина заставляют задуматься о сложности человеческой жизни, о противоречиях в человеческом характере. Бунин - один из немногих писателей, чье творчество будет актуальным во все времена.
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
Тема: Типология женских образов в творчестве И.А. Бунина
Введение
Глава 1. Теоретические аспекты темы исследования, галерея женских образов в произведениях И.А. Бунина
Глава 2. Анализ женских образов в рассказах И.А. Бунина
2.1 Образ женщины-простолюдинки
2.2 Женский образ - представительницы богемы
2.3 Образы независимых и самостоятельных женщин
Глава 3. Методические аспекты темы исследования
3.1 Творчество И.А. Бунина в школьных программах по литературе для 5-11 классов
3.2 Творчество И.А. Бунина в учебно-методических материалах по литературе для 11 класса
3.3 Изучение рассказов из цикла "Темные аллеи" в 11 классе
Заключение
Список литературы
Приложение. Конспект урока в 11 классе
Введение
Последние два десятилетия XX века ознаменовались обращением к русской классике рубежа XIX - XX веков. Это обусловлено, в первую очередь, возвращением имен многих художников, философов, творивших и определявших духовную атмосферу того времени, которое принято называть "серебряный век".
Во все времена русские писатели поднимали в своем творчестве "вечные вопросы": жизнь и смерть, любовь и разлука, истинное предназначение человека, уделяли пристальное внимание его внутреннему миру, его нравственным исканиям. Творческим кредо писателей ХІХ-ХХ веков было "углубленное и сущностное отражение жизни". К познанию и осмыслению индивидуального и национального они шли от вечного, общечеловеческого .
Одной из таких вечных общечеловеческих ценностей является любовь -- уникальное в своем роде состояние человека, когда в нем возникает ощущение целостности личности, согласия чувственного и духовного, тела и души, красоты и добра. И именно женщина, ощутив полноту бытия в любви, способна предъявить к жизни высокие требования и ожидания.
В русской классической литературе женские образы не раз становились воплощением лучших черт национального характера. Среди них галерея колоритных женских типов, созданная А. Н. Островским, Н. А. Некрасовым, Л. Н. Толстым; выразительные образы героинь многих произведений И. С. Тургенева; пленительные женские портреты И. А. Гончарова. Достойное место в этом ряду занимают замечательные женские образы из рассказов И. А. Бунина. Несмотря на безусловные различия в жизненных обстоятельствах, героини произведений русских писателей обладают, несомненно, главной общей чертой. Их отличает способность любить глубоко и самозабвенно, раскрываясь как личность с глубоким внутренним миром.
Творчество И. А. Бунина -- крупное явление в русской литературе XX века. Его проза отмечена лиричностью, глубоким психологизмом, а также философичностью. Писатель создал целый ряд запоминающихся женских образов.
Женщина в рассказах И. А. Бунина -- прежде всего любящая. Писатель воспевает материнскую любовь. Этому чувству, утверждает он, не дано погаснуть ни при каких обстоятельствах. Оно не знает страха смерти, одолевает тяжкие недуги и подчас обращает обычную человеческую жизнь в подвиг .
Бунин создает целую галерею женских образов. Они все заслуживают пристального нашего внимания. Бунин -- великолепный психолог, подмечает все особенности человеческой натуры. Его героини удивительно гармоничны, естественны, вызывают подлинное восхищение и сочувствие.
Для И.А. Бунина характерно раскрытие в женском образе черт близких идеальному воплощению женственности эпохи "серебряного века". Мотив загадочности, непорочной красоты, определяющий неземную сущность бунинских героинь рассматривается автором в соприкосновении событий иного мира и повседневной жизни. Все женские образы в творчестве Бунина заставляют задуматься о сложности человеческой жизни, о противоречиях в человеческом характере. Бунин -- один из немногих писателей, чье творчество будет актуальным во все времена .
Объект исследования - женские образы в творчестве И.А. Бунина.
Предмет - характеристика женских образов в рассказах И.А. Бунина.
Цель исследования - представить характеристику и провести анализ женских образов в творчестве И.А. Бунина.
1) описать галерею женских образов в произведениях И.А. Бунина;
2) провести анализ женских образов в рассказах И.А. Бунина;
3) охарактеризовать методические аспекты темы исследования, разработать урок в старших классах.
Основными методами исследования явились проблемно - тематический, структурно - типологический, сопоставительный.
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения.
Глава 1. Теоретические аспекты темы исследования, галерея женских образов в произведениях И.А. Бунина
Теме любви И.А. Бунин посвятил значительную часть своих произведений, от самых ранних до последних. Он видел любовь повсюду, поскольку для него это понятие было весьма широким.
Рассказы Бунина - именно философия. Он видит любовь в каком-то особом свете. В то же время он отражает те чувства, которые испытывал каждый человек. С этой точки зрения любовь как раз не является неким особым, отвлеченным понятием, а наоборот, общим для всех.
Бунин показывает человеческие отношения во всех проявлениях: возвышенная страсть, вполне заурядные влечения, романы "от нечего делать", животные проявления страсти. В свойственной ему манере Бунин всегда находит нужные, подходящие слова для описания даже самых низменных человеческих инстинктов. Он никогда не опускается до пошлости, ибо считает ее недопустимой. Но, как истинный мастер Слова, всегда точно передает все оттенки чувств и переживаний. Он не обходит стороной никакие стороны человеческого существования, у него не встретишь ханжеского умалчивания каких-то тем. Любовь для писателя - чувство вполне земное, реальное, ощутимое. Духовность неотделима от физической природы человеческого влечения друг к другу. А это для Бунина не менее прекрасно и притягательно .
Обнаженное женское тело нередко предстает в рассказах Бунина. Но и тут он умеет найти единственно верные выражения, чтобы не опускаться до обычного натурализма. И женщина предстает прекрасной, как богиня, хотя автор далек от того, чтобы закрывать глаза на недостатки и чересчур романтизировать обнаженную натуру.
Образ женщины - вот та притягательная сила, которая постоянно влечет Бунина. Он создает галерею таких образов, в каждом рассказе - свой.
В ранние годы бунинское творческое воображение не направлено еще на то, чтобы более или менее осязаемо обрисовать женские характеры. Все они лишь намечены: Оля Мещерская ("Легкое дыхание") или не проснувшаяся еще для жизни и невинная в своем очаровании Клаша Смирнова ("Клаша"). Женские типы, во всем разнообразии, придут на бунинские страницы в двадцатые годы ("Ида", "Митина любовь", "Дело корнета Елагина") и дальше - в тридцатые и сороковые ("Темные аллеи"). Пока что писатель почти всецело занят им, героем, вернее, персонажем. Галерея мужских портретов (скорее именно портретов, нежели характеров) выстраивается в бунинских рассказах, написанных, как правило, в 1916 году. Далеко не все познали сладкую отраву любви, - разве что капитан из "Снов Чанга" и еще, пожалуй, странный Казимир Станиславович в одноименном рассказе, стремящийся убить себя, после того как последним взглядом проводил под венец прекрасную девушку, - может быть, свою дочь, - которая даже "с подозревала о его существовании и которую он, очевидно, беззаветно любил, подобно Желткову из "Гранатового браслета" Куприна.
Всякая любовь - великое счастье, даже если она не разделена" - эти слова из книги "Темные аллеи" могли бы повторить все герои Бунина. При огромном разнообразии индивидуальностей, социального положения и т.п. они живут в кидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Такая концепция сформировалась в творчестве Бунина еще в предреволюционное десятилетие. "Темные аллеи", книга, которая вышла уже в окончательном, полном составе в 1946 году в Париже - единственная в своем роде в русской литературе. Тридцать восемь новелл этого сборника дают великое разнообразие незабываемых женских типов - Руся, Антигона, Галя Ганская (одноименные рассказы), Поля ("Мадрид"), героиня "Чистого понедельника" .
Вблизи этого соцветия мужские характеры куда невыразительнее; они менее разработаны, подчас лишь намечены и, как правило, статичны. Они характеризуются скорее косвенно, отраженно, в связи с физическим и психическим обликом женщины, которую любят и которая занимает самодовлеющее место. Даже тогда, когда действует только "он", например влюбленный офицер, застреливший вздорную красивую бабенку, все равно в памяти остается только "она" - "длинная, волнистая" ("Пароход Саратов"), В "Темных аллеях" встречается и грубоватая чувственность, и просто мастерски рассказанный игривый анекдот ("Сто рупий"), но сквозным лучом проходит через книгу тема чистой и прекрасной любви. Героям этих рассказов свойственны необычайная сила и искренность чувств. Рядом с полнокровными, дышащими страданием и страстью рассказами ("Таня", "Темные аллеи", "Чистый понедельник", "Натали" и др.) встречаются незаконченные произведения ("Кавказ"), экспозиции, наброски будущих новелл ("Начало") или прямые заимствования из чужой литературы ("Возвращаясь в Рим", "Бернар") .
"Темные аллеи" поистине можно назвать "энциклопедией любви". Самые различные моменты и оттенки в отношениях двоих влекут писателя. Это поэтичнейшие, возвышенные переживания ("Руся", "Натали"); противоречивые и странные чувства ("Муза"); вполне заурядные влечения и эмоции ("Кума", "Начало"), вплоть до низменного, животного проявления страсти, инстинкта ("Барышня Клара", "Гость"). Но в первую очередь и главным образом Бунина привлекает истинная земная любовь, гармония "земли" и "неба".
Такая любовь - огромное счастье, но счастье именно как зарница: вспыхнуло - и исчезло. Ибо любовь в "Темных аллеях" всегда очень краткая; более того: чем она сильнее, совершеннее, тем скорее суждено ей оборваться. Оборваться - но не погибнуть, а осветить всю память и жизнь человека. Так, через всю жизнь пронесла свою любовь к "нему", некогда соблазнившему ее, Надежда, владелица постоялой "горницы" ("Темные аллеи"). "Молодость у всех проходит, а любовь - другое дело", - говорит она. Двадцать лет не может забыть Русю "он", некогда молодой репетитор в ее семье. А героиня рассказа "Холодная осень", проводившая на войну своего жениха (его убили через месяц), не только тридцать лет хранит в сердце любовь к нему, но и вообще считает, что в ее жизни только и был "тот холодный осенний вечер", когда она простилась с ним, а "остальное ненужный сон".
Со "счастливой", длящейся, соединяющей людей любовью Бунину просто нечего делать: он никогда о ней не пишет. Недаром он однажды взволнованно и вполне серьезно процитировал чужие шутливые слова: "Часто бывает легче умереть за женщину, чем жить с ней". Соединение любящих - уже совсем иные отношения, когда нет боли, а значит, нет и томительно-щемящего блаженства, - его не интересует. "Пусть будет только то, что есть... Лучше уж не будет", - говорит молодая девушка в рассказе "Качели", отвергая саму мысль о возможном браке с человеком, в которого влюблена.
Герой рассказа "Таня" с ужасом думает, что он будет делать, если возьмет Таню в жены, - а ведь именно ее он по-настоящему только и любит. Если же влюбленные стремятся соединить свои жизни, то в последний момент, когда, кажется, все идет к счастливому завершению, непременно разражается внезапная катастрофа; либо появляются непредвиденные обстоятельства, вплоть до смерти героев, - для того, чтобы "остановить мгновенье" на высшем взлете чувств. Погибает от выстрела ревнивого любовника единственная из сонма женщин, которую по-настоящему полюбил "поэт", герой рассказа "Генрих". Внезапное появление сумасшедшей матери Руси во время ее свидания с любимым навеки разлучает влюбленных. Если же вплоть до последней страницы рассказа все идет благополучно, то в финале Бунин оглушает читателя такими фразами: "На третий день Пасхи он умер в вагоне метро - читая газету, вдруг откинул к спинке кресла голову, завел глаза..." ("В Париже"); "В декабре она умерла на Женевском озере в преждевременных родах" ("Натали").
Такая напряженная фабульность рассказов не исключает и не противоречит полнейшей психологической убедительности характеров и ситуаций - до того убедительных, что многие утверждали, будто Бунин писал по прекрасной памяти случаи из собственной жизни. Он действительно не прочь был вспомнить некоторые "приключения" своей молодости, но речь шла, как правило, о характерах героинь (да и то, разумеется, лишь отчасти). Обстоятельства же, ситуации писатель изобретал полностью, что доставляло ему большое творческое удовлетворение.
Сила воздействия бунинского письма поистине непревзойденна. Предельно откровенно и подробно умеет говорить он об интимнейших человеческих отношениях, но всегда на том пределе, где большое искусство ни на йоту не снижается даже до намеков на натурализм. Но это "чудо" достигнуто ценою великих творческих мук, как, впрочем, и все написанное Буниным - истинным подвижником Слова. Вот одна из многих записей, свидетельствующая об этих "муках": "...то дивное, несказанно-прекрасное, нечто совершенно особенное во всем земном, что есть тело женщины, никогда не написано никем. Надо найти какие-то другие слова" (3 февраля 1941 г.). И он всегда умел найти эти другие - единственно нужные, насущные слова. Подобно "художнику и ваятелю" живописал и лепил он Красоту, воплотившуюся в женщине во всей грации и гармонии данной ей природою форм, линий, красок.
Женщины вообще играют в "Темных аллеях" главную роль. Мужчины, как правило, - лишь фон, оттеняющий характеры и поступки героинь; мужских характеров нет, есть лишь их чувства и переживания, переданные необычайно обостренно и убедительно. Упор всегда сделан на устремление его к ней, на острейшем желании постигнуть магию и тайну неотразимого женского "естества". "Женщины кажутся мне чем-то загадочным. Чем более изучаю их, тем менее понимаю", - выписывает Бунин из дневника Флобера 13 сентября 1940 года .
Женских типов в книге "Темные аллеи" целая вереница. Здесь и преданные любимому до гроба "простые души" - Степа и Таня (в одноименных рассказах); и изломанные, экстравагантные, по-современному смелые "дочери века" ("Муза", "Антигона"); рано созревшие, не в силах справиться с собственной "природой" девочки в рассказах "Зойка и Валерия", "Натали"; женщины необычайной душевной красоты, способные одарить несказанным счастьем и сами полюбившие на всю жизнь (Руся, Генрих, Натали в одноименных рассказах); проститутки - наглая и пошлая ("Барышня Клара"), наивная и ребячливая ("Мадрид") и множество других типов и характеров, и каждый - живой, сразу запечатлевающийся в сознании. И все эти характеры - очень русские, да и действие почти всегда происходит в старой России, а если и вне ее ("В Париже", "Месть"), родина все равно остается в душах героев. "Россию, наше русское естество, мы унесли с собой, и где бы мы ни были, мы не можем не чувствовать ее", - говорил Бунин.
Работа над книгой "Темные аллеи" служила писателю в какой-то мере уходом, спасением от ужаса, творящегося в мире. Более того: творчество было противостоянием художника кошмару второй мировой войны. В этом смысле можно сказать, что в старости Бунин стал сильнее и мужественнее, чем был в зрелые годы, когда первая мировая война ввергла его в состояние глубокой и длительной депрессии, и что работа над книгой была безусловным писательским подвигом.
Бунинские "Темные аллеи" стали той неотъемлемой частью русской и мировой литературы, которая, пока живы люди на земле, варьирует на разные лады "песнь песней" человеческого сердца.
Новелла "Холодная осень" - это воспоминания женщины об одном далеком сентябрьском вечере, в который она и ее семья прощались с ее женихом, уезжавшим на фронт. Бунин представляет сцену прощания, последнюю прогулку героев. Сцена прощания показана коротко, но очень трогательно. У нее тяжесть на душе, а он читает ей стихи Фета. В этот прощальный вечер героев объединяет любовь и окружающая природа, "удивительно ранняя холодная осень", холодные звезды, особенно, по-осеннему светят окна дома", по-зимнему холодный воздух. Через месяц его убили. Она пережила его смерть. Писатель интересно строит композицию рассказа, он как бы состоит из двух частей. Первая часть повествуется от лица героини в настоящем времени, вторая - тоже от ее лица, только это уже воспоминания о прошлом с момента ухода жениха героини, его смерть и о тех годах, которые жила она без него. Она как бы подводит итог всей свой жизни и приходит к выводу, что в жизни был "Только тот холодный осенний вечер… И это все, что было в моей жизни, - остальное ненужный сон". У этой женщины было много невзгод, на нее будто обрушился весь мир, но душа ее не умерла, ей светит любовь.
По свидетельству супруги писателя, Бунин считал эту книгу самой совершенной по мастерству, особенно рассказ "Чистый понедельник". В одну из бессонных ночей, по словам В.Н.Буниной, оставил на клочке бумаги такое признание: "Благодарю Бога, что он дал мне возможность написать "Чистый понедельник" . С необычайной сжатостью и виртуозной изобразительностью написан этот рассказ. Каждый штрих, цвет, деталь играют важную роль во внешнем движении сюжета и становятся знаком каких-то внутренних тенденций. В смутных предчувствиях и зрелой мысли, ярком изменчивом облике героини произведения автор воплотил свои представления о противоречивой атмосфере человеческой души, о зарождении какого-то нового нравственного идеала.
Новелла "Чистый понедельник" - это рассказ-философия, рассказ - поучение. Здесь показывается первый день великого поста, она веселиться на "капустнике". Капустник у Бунина дан ее лазами. На нем она пила и много курила. Все было отвратительно там. По обычаю, в такой день, в понедельник, нельзя было веселиться. Капустник должен был быть не в такой день. Героиня наблюдает за этими людьми, которые все опошлены "опустив веки". Желание уйти в монастырь, по-видимому, у нее уже зрело раньше, но героиня как бы хотела досмотреть до конца, как был было желание дочитать главу, но на "капустнике" окончательно было все решено. Он понял, что ее потерял. Глазами героини Бунин нам показывает. Что в этой жизни многое опошлено. У героини есть любовь, только ее любовь к Богу. У нее возникает внутренняя тоска, Когда она видит окружающую ее жизнь и людей. Любовь к Богу побеждает все остальное. Все остальное - нелюбовь.
Женские образы доминируют в книге "Тайные аллеи", и это еще одна стилистическая особенность цикла. Женские образы более репрезентативны, тогда как мужские - статичны. И это вполне оправданно, так как женщина -изображена именно глазами мужчины, влюбленного мужчины. Поскольку произведения цикла отражают не только зрелую любовь, но и ее рождение ("Натали", "Руся", "Начало"), это накладывает отпечаток и на изображение героини. В частности, портрет никогда не рисуется И.А. Буниным полностью. По мере развития действия, движения повествования он снова и снова возвращается к героине. Вначале пара штрихов, затем - все новые и новые детали. Так видит женщину не столько автор, так узнает свою возлюбленную сам герой. Исключение делается, пожалуй, для героинь миниатюр "Камарг" и "Сто рупий", где портретные характеристики не разорваны и составляют собственно произведение. Но здесь перед писателем другая цель. По сути это портрет ради портрета. Здесь -- восхищение женщиной, ее красотой. Это своеобразный гимн столь совершенному божественному творению
Создавая своих женщин, И.А. Бунин не жалеет слов-красок. К чему только не прибегает И.А. Бунин! Яркие эпитеты, меткие сравнения, свет, цвет, даже звуки, переданные словом, создают столь совершенные портреты, что кажется, героини вот-вот оживут и сойдут со страниц книги. Целая галерея женских образов, женщины разных типов и социальных слоев, добродетельные и распутные, наивные и искушенные, совсем юные и пожилые, но все прекрасные. И герои сознают это, а сознавая, отступают на второй план, восхищаясь ими и давая возможность восхищаться читателю. И это восхищение женщиной - своеобразный мотив в ряду других, которые соединяют все произведения цикла в целое.
Таким образом, И.А. Бунин создает целую галерею женских образов. Они все заслуживают пристального нашего внимания. Бунин -- великолепный психолог, подмечает все особенности человеческой натуры. Его героини удивительно гармоничны, естественны, вызывают подлинное восхищение и сочувствие. Мы проникаемся их судьбой, и с такой горестью наблюдаем за их страданиями. Бунин не щадит читателя, обрушивая на него суровую правду жизни. Достойные простого человеческого счастья герои его произведений оказываются глубоко несчастными. Но, узнав об этом, мы не сетуем на несправедливость жизни. Мы понимаем истинную мудрость писателя, стремящегося донести до нас простую истину: жизнь многогранна, в ней есть место всему. Человек живет и знает, что на каждом шагу его могут подстерегать беды, страдания, а иногда даже смерть. Но это не должно мешать наслаждаться каждой минутой бытия.
Глава 2. Анализ женских образов в рассказах И.А. Бунина
Переходя к анализу женских образов в конкретных рассказах И.А. Бунина, необходимо отметить, что природа любви и женская сущность рассматриваются автором в рамках неземного происхождения. Таким образом, Бунин в трактовке женского образа вписывается в традицию русской культуры, принимающей сущность женщины как "ангела-хранителя".
У Бунина женская природа раскрывается в иррациональной, загадочной сфере, выходящей за рамки обыденной жизни, определяя непостижимую таинственность его героинь.
Русская женщина в "Темных аллеях" -- представительница разных социально-культурных слоев: простолюдинка -- крестьянка, горничная, жена мелкого служащего ("Таня", "Степа", "Дурочка", "Визитные карточки", "Мадрид", "Второй кофейник"), эмансипированная, независимая, самостоятельная женщина ("Муза", ((Зойка и Валерия", "Генрих"), представительница богемы ("Галя Ганская", "Пароход "Саратов", "Чистый понедельник"). Каждая по-своему интересна и каждая мечтает о счастье, о любви, ждет ее. Проанализируем каждый из женских образов отдельно.
2.1 Образ женщины-простолюдинки
С образами женщины - простолюдинки, крестьянками сталкиваемся в "Дубках" и "Стене". При создании этих образов И.Л. Бунин сосредоточивается на их поведении, чувствах, тогда как телесная фактура дается лишь отдельными штрихами: "... черные глаза и смуглое личико... коралловое ожерелье на шейке, маленькие груди под желтеньким ситцевым платьем..." ("Степа"), " ... она... сидит в шелковом лиловом сарафане, в миткалевой сорочке с распашными рукавами, в коралловом ожерелье -- смоляная головка, сделавшая бы честь любой светской красавице, гладко причесанная на прямой пробор, в ушах висят серебряные серьги". Темноволосые, смуглые (излюбленный бунинский эталон красоты), они напоминают восточных женщин, но в то же время отличны от них. Эти образы привлекают своей естественностью, непосредственностью, импульсивностью, но более мягкой. И Степа, и Анфиса не раздумывая отдаются полым чувствам. Разница лишь в том, что одна идет навстречу новому с детской доверчивостью, верой в то, что вот оно, ее счастье в:лице Красильникова ("Степа") -другая -- с отчаянным желанием, быть может, в последний раз в жизни испытать счастье любви ("Дубки"). Следует отметить, что в новелле "Дубки" И.А. Бунину не задерживаясь на самой внешности героини, довольно подробно описывает ее наряд. Крестьянка, облаченная с шелк. Это несет определенную смысловую нагрузку. Женщина, большую часть жизни, прожившая" с нелюбимым мужем, вдруг встречает человека, который пробуждает в ней любовь..Видя его "мучения", понимая что в определенной степени ее чувство взаимно, она счастлива. На свидание с ним, для него надевает она праздничный наряд. Собственно, для Анфисы это свидание и есть праздник. Праздник, в конечном итоге превратившийся в последний. Он рядом, и она уже почти счастлива... И тем трагичнее выглядит финал новеллы-- смерть героини, так и не испытавшей счастья, любви.
Ждут своего счастливого часа и женщина из "Визитных карточек", и горничная Таня ("Таня"). "....худые руки.... увядшее и оттого еще более трогательное личико.... обильные и. кое-как убранные темные волосы, которыми она все встряхивала; сняв черную шляпку и, скинув с плеч, с бумазейного платья. серое пальтишко". Снова И.А. Бунин не останавливается на детальном описании внешности героини; Несколько штрихов -- и портрет женщины, жены мелкого чиновника из провинциального городка, уставшей от вечной нужды, хлопот, готов. Вот она, ее мечта - "неожиданное знакомство с известным писателем, ее короткая связь с ним. Женщина не может упустить этот, скорее всего, последний, шанс на счастье. Отчаянное желание воспользоваться им сквозит в каждом ее жесте, во всем облике, в словах: " -- .....Не. успеешь оглянуться, как жизнь пройдет! ... А я еще ничего, ничего не испытала в жизни! -- Еще не поздно испытать... - И испытаю!". Веселая, разбитная, развязная героиня на самом деле, оказывается наивной. И эта "наивность, запоздалая неопытность, соединяющиеся с крайней смелостью", с которой она вступает в связь с героем, вызывает в последнем сложное чувство, жалости и желания воспользоваться ее доверчивостью. Почти в самом конце произведения И.А. Бунин снова прибегает к портрету женщины, представляя ее в ситуации обнажения:. "она... расстегнула и стоптала с себя упавшее на пол платье, осталась стройная, как мальчик, в легонькой сорочке, с голыми плечами и руками и в белых панталончиках, и его мучительно пронзила невинность всего этого" .
И далее: "Она покорно и быстро переступила из всего сброшенного на пол белья, осталась вся голая; серо-сиреневая, с той особенностью женского тела, когда оно нервно зябнет, становится туго и прохладно, покрываясь гусиной кожей...". Именно этой сцене героиня - настоящая, чистая, наивная, отчаянно желающая счастья хотя бы на короткое время. И получив его, вновь превращается в обычную женщину, жену своего нелюбимого мужа: "Он поцеловал ее холодную ручку... и она, не оглядываясь, побежала вниз по сходням в грубую толпу на пристани".
"… ей шел семнадцатый год, она была невелика ростом... ее простое личико было только миловидно, а серые крестьянские глаза прекрасны только молодостью...". Так Бунин говорит о Тане. Писателя интересует рождение в ней нового чувства - любви. В течение всего произведения он несколько раз вернется к ее портрету. И не случайно: внешность девушки является своеобразным зеркалом, в котором отражаются все ее переживания. Она влюбляется в Петра Алексеевича и буквально расцветает, когда узнает, что ее чувство взаимно. И вновь меняется, когда слышит о разлуке с любимым: "Он был поражен, увидя ее, - так похудела и поблекла- она вся, так несмелы и грустны были ее глаза". Для Тани любовь к Петру Алексеевичу - первое серьезное чувство. С чисто юношеским максимализмом она отдается ему вся, надеется на счастье с любимым человеком. И в то же время она ничего не требует от него. Она покорно принимает любимого человека таким, какой он есть: И только придя к себе в каморку, отчаянно молит бога, чтобы любимый не уезжал: "...Дай, господи, чтоб не утихало еще дня два!".
Как и других героев цикла, Таню не устраивают "полутона" в любви. Любовь либо есть, либо нет. Вот почему она мучается сомнениями в новый приезд Петра Алексеевича в усадьбу: " ... нужно было или совсем, совсем прежнее, а не повторение, или нераздельная жизнь с ним, без разлук, без новых мучений...". Но, не желая связывать любимого человека, лишать его свободы, Таня молчит: "... она старалась гнать от себя эту мысль...". Для нее мимолетное, короткое счастье оказывается предпочтительнее отношениям "по привычке", как и для Натали ("Натали"), представительницы еще одного социального типа.
Дочь обедневших дворян, она напоминает пушкинскую Татьяну. Это девушка, воспитанная вдали от столичного шума, в глухой усадьбе. Она проста и естественна, и так же прост, естественен, чист ее взгляд на мир, на отношения между людьми. Как и бунинская Таня, она отдается этому чувству без остатка. И если для Мещерского две совершенно разные любви вполне естественны, то для Натали - подобная ситуация невозможна: " ... Я в одном убеждена: в страшном различии первой любви юноши и девушки". Любовь должна быть только одна. И героиня подтверждает это всей своей жизнью. Подобно пушкинской Татьяне, свою любовь к Мещерскому она хранит до самой смерти.
2.2 Женский образ - представительницы богемы
Представительницы богемы. Они тоже мечтают о счастье, вот только понимают его каждая по-своему. Это, прежде всего, героиня "Чистого понедельника".
" ... у нее красота была какая-то индийская, персидская: смугло-янтарное лицо, великолепные и несколько зловещие в своей черноте волосы, мягко блестящие, как черный соболий мех, брови, черные, как бархатный уголь, глаза; пленительный бархатисто-пунцовыми губами рот оттенен был темным пушком...". Подобная, экзотическая, красота как бы подчеркивает ее таинственность: " ... она была загадочна, непонятна...". Эта таинственность во всем: в поступках, мыслях, образе жизни. Она зачем-то учится на курсах, зачем-то посещает театры и кабаки, зачем-то читает и слушает "Лунную сонату". В ней уживаются два совершенно противоположных начала: светская львица, прожигательница жизни и монахиня. Она с одинаковым удовольствием посещает театральные капустники и Новодевичий монастырь.
Однако это не просто причуда богемной красавицы. Это - поиск себя, своего места в жизни. Вот почему так подробно И.А. Бунин останавливается на действиях героини, почти поминутно описывая ее жизнь. Причем в большинстве случаев о себе говорит она сама. Выясняется, что женщина часто посещает кремлевские соборы, она рассказывает герою о поездке на Рогожское кладбище и о похоронах архиепископа. Молодого человека поражает религиозность героини, такой он ее не знал. И еще больше, но теперь уже читателя, поражает то, что сразу после монастыря (а сцена эта происходит на Новодевичьем кладбище) она приказывает ехать в кабак, к Егорову на блины, а затем - на театральный капустник.
Словно происходит превращение. Перед героем, минуту назад видевшим перед собой почти монахиню, вновь красивая, богатая и странная в своих поступках светская дама: "На капустнике она много курила и все прихлебывала шампанское...", - а на следующий день - опять чужая, недоступная: "Нынче вечером я уезжаю в Тверь. Надолго ли, один бог знает...". Подобные метаморфозы объясняемы борьбой, происходящей в героине. Она стоит перед выбором: тихое семейное счастье или вечный монастырский покой -- и выбирает последнее, ибо любовь и повседневность несовместимы. Вот почему она так упорно, "раз навсегда" отводит любые разговоры о браке с героем.
Таинственность героини "Чистого понедельника" имеет сюжетообразующее значение: герою (вместе с читателем) предлагается разгадать ее тайну. Соединение ярких контрастов, иногда прямо противоположных, формирует особую загадочность ее образа: с одной стороны, ей "ничего не нужно", с другой стороны, вес, чем она занимается, ока делает основательно, "с московским пониманием дела". Все сплетается в некий круговорот: "дикие мужики, а тут блины с шампанским и Богородица Троеручнина"; модные имена европейского декаданса; Гуго фон Гофмансталя (австрийский символист); Артура Шницлера (австрийский драматург и прозаик, импрессионист); ТетмайераКазимежа (польский лирик, автор утонченных эротических стихотворений) - соседствуют с портретом "босого Толстого" над ее диваном.
Пользуясь принципом вершинной композиции героини при развивающемся линейно событийном уровне, автор достигает особой таинственности женского образа, стирая грани реального и ирреального, что очень близко женскому идеалу в искусстве "серебряного века".
Рассмотрим, какими стилистическими приемами автор достигает особого ощущения неземной женской сути.
Первое появление героинь автор рассматривает как событие, выходящее за рамки обыденного мира и поражающее своей внезапностью. Такое появление Иды в кульминационный момент сразу делит художественное пространство эпизода на две плоскости: мир обыденный и сказочный мир любви. Герой, с аппетитом выпивая и закусывая, "вдруг услыхал за спиной своей какой-то страшно знакомый, чудеснейший в мире женский голос" . Семантическая нагрузка эпизода встречи передана автором двумя путями: вербально -- "вдруг", и невербально движением героя - "порывисто обернулся".
В рассказе "Натали" первое появление тройни ассоциативно связано с образом "молнии", блещущей в момент кульминационного объяснения героев. Она "вдруг вскочила из прихожей в столовую, глянула <...> и, сверкнув этим оранжевым, золотистой яркостью волос и черными глазами исчезла" . Сопоставление качеств молнии и чувства героя являют психологическую параллель с чувством любви: внезапность и кратковременность мига, острота ощущения, построенная на контрасте света-тьмы, воплощаются в постоянстве производимого впечатления. Натали в сцене бала "внезапно <..,> быстрыми и легкими глиссардами летевшая " все ближе к герою, "на мгновение черные ресницы ее взмахнулись <...>, чернота глаз сверкнула совсем близко..." , и сразу исчезает, "серебристо мелькнул подол платья" . В финальном монологе герой признается: "я опять ослеплен вами".
Раскрывая образ героини, автор использует широкий спектр художественных средств; определенную цветовую гамму (оранжевый, золотистый), временные категории (внезапность. мгновение, быстрота), метафоры (ослепила появлением), которые в своей неизменности формируют вневременность образа героини в художественном пространстве произведения.
Героиня "В Париже" также внезапно появляется перед героем: "вдруг его утл осветился". Темную "внутренность" кареты, где находятся герои "на мгновение осветил фонарь", и "совсем другая женщина сидела теперь подле него " . Таким образом, через контраст света-тьмы, характерное освещение, которое преображает окружающее, автор утверждает явление героинь как событие необыденного порядка.
Такой же прием использует автор, раскрывая неземную красоту или иконописность женских образов. По мнению И.Г. Минераловой, "красота женщины, по-бунински, - отсвет, отблеск или отражение красоты божественной, разлитой в мире и без границ сияющей в райском саду или Небесном Иерусалиме. Красота земной жизни не противопоставлена Божественному, в ней запечатлен промысел Божий". Прием семантической близости освсщенности/освященности и направление падения света стилистически воплощают непорочность и святость героинь. Портрет Натали: "впереди всех, в трауре, со свечой в руке, озарявшей ее щеку и золотистость волос", как будто поднимает ее на неземную высоту, когда герой "уже как от иконы не мог оторвать от нее глаз". Характерная оценка автора выражена направлением света: не свеча - символ очищения освящает Натали, а Натали освящает свечу - "мне казалось, что святой стала та свеча у твоего лица".
Такая же высота неземного образа достигается в "тихом свете" глаз героики "Чистого понедельника", рассказывающей о русской летописной старшие, которая и для автора составляет нетленную святость.
Для определения неземной красоты Бунин использует традиционную семантику непорочности: белый цвет, образ лебедя. Так, автор, описывая героиню "Чистого понедельника" в единственную ночь близости и прощания с героем "только в одних лебяжьих туфельках", предвосхищает на уровне символики ее решение покинуть грешный мир. В последнем появлении образ героини символизируется огоньком свеча и "белого плата".
Идеализация героини Натали в совокупности метафор и цветовых эпитетов семантически связана с образом лебедя: "как высока она в бальной высокой прическе, в бальном белом платье...", ее рука "в белой перчатке до локтя с таким изгибом, <" > похожей на шею лебедя" .
"Иконописность" героини Руси достигается автором в ностальгической поэтизации ее простоты и бедности: "Носила желтый ситцевый сарафан и крестьянские чуньки на босу ногу, плетенные из какой-то разноцветной шерсти ".
По мнению И.Г. Минераловой, художественная идея, что "в рамках земного, природного существования судьба красоты трагедийна, с точки же зрения надмирной, она радостна: "Бог не есть Бог мертвых, но живых" (Евангелие or Матфея, 22: 32)" , неизменна для Бунина, начинаясь в более ранних произведениях ("Легкое дыхание", "Аглая" и др.) до поздней прозы "Темных аллей".
Такая трактовка женской сущности определяет основные черты героев-мужчин, для которых характерно двойственное восприятие героинь; чувственно-эмоциональное и эстетическое.
"Чистым любовным восторгом, страстной мечтой глядеть на нее только..." наполнено чувство героя к Натали. "Высшая радость" заключается в том, что он "даже помыслить не смел о возможности поцеловать ее". Вневременность его ощущений подтверждается в финальном монологе: "Когда я давеча смотрел на эту зеленую чесучу и на твои колени под нею, я чувствовал, что готов умереть за одно прикосновение к ней губами, только к ней".
Ощущением неземного трепета наполнено чувство героя к Русе: "Он больше не смел касаться ее", "...иногда как что-то священное целовал холодную грудь". В "Чистом понедельнике" герой на рассвете "робко поцеловал ее в волосы".
По мнению исследователей, "женщины вообще играют в "Темных аллеях" ведущую роль. Мужчины, как правило, лишь фон, отгоняющий характеры и поступки героинь; мужских характеров нет, есть лишь их чувства и переживания, переданные необычайно обостренно и убедительно. <...> Упор всегда сделан на устремленности его - к ней, на упорном желании постигнуть магию и тайну неотразимого женского "естества". В то же время И.П. Карпов считает, что своеобразие "образной системы "Темных аллей" не в отсутствии характеров у героев, а в том, что они являются только поэтически варьируемыми носителями авторского восприятия женщины". Такая характерная черта позволяет говорить о монологизме авторского сознания в "Темных аллеях", который создает "феноменальный мир человеческой души, пробуждаемый созерцанием женской красоты, любовью к женщине".
Руся, как я Натали, дворянская дочка, выросшая в деревне. С той лишь разницей, что художница, богемная девушка. Однако она в корне отличается от других бунинских представительниц богемы. Руся не похожа ни на героиню "Чистого понедельника", ни на Галю ("Галя Ганская"). В ней сочетаются столичное и деревенское, некоторая развязность и непосредственность. Она не столь застенчива, как Натали, но и не цинична, как Муза Граф ("Муза"). Полюбив однажды, она полностью отдается этому чувству. Как и для Натали любовь к Мещерскому, любовь Руси к герою - навсегда. Поэтому фраза, произнесенная девушкой "Теперь мы - муж с женой" , звучит как венчальная клятва. Следует отметить, что здесь, как и в "Визитных карточках", автор дважды возвращается к портрету героини, представляет ее в ситуации обнажения перед близостью. Это также не случайно. Героиня изображена глазами героя. Девушка живописна -- вот первое его впечатление. Руся кажется ему недоступной, далекой, как какое-то божество. Не случайно подчеркивается ее "иконописная" красота. Однако, по мере сближения-героев, Руся становится все проще, доступнее. Молодые люди тянутся друг к другу: "Однажды она промочила в дождь ноги, вбежала из сада в гостиную, и он кинулся разувать и целовать ее мокрые узкие ступни - подобного счастья не было во всей его жизни" . И своеобразная кульминация их отношений - близость. Как и в "Визитных карточках", обнажаясь, героиня сбрасывает с себя маску недоступности. Теперь она открыта перед героем, она настоящая, естественная: "Каким совсем новым существом стала она для него!". Однако такой девушка остается недолго. Вновь Руся становится неприступной, далекой, чужой для него в сцене, когда, в угоду безумной матери, отрекается от любви.
Еще одна представительница богемы - Галя ("Галя Ганская"). Как и в большинстве произведений цикла, образ героини здесь дан глазами героя. Взросление Гали совпадает с эволюцией любви к ней художника. И чтобы показать это, Бунин, как и в "Тане", несколько раз обращается к портрету героини. "Я знал ее еще подростком. Росла она без матери, при отце... Гале было тогда лет тринадцать - четырнадцать, и мы восхищались ею, конечно, только как девочкой: мила, резва, грациозна была она на редкость, личико с русыми локонами вдоль щек, как у ангела, но так кокетлива...". Как и героиня новеллы "Зойка и Валерия" Зойка, она напоминает набоковскую Лолиту. Этакий образ нимфетки. Но, в отличие от Лолиты и Зойки, в Гале все же больше детского нежели женского. И эта детскость сохраняется в ней на всем протяжении жизни. Вновь героиня предстает перед героем и читателем уже не подростком, не ангелом, а вполне взрослой барышней. Это "удивительно хорошенькая - тоненькая девушка во всем новеньком, светло-сером, весеннем. Личико под серой шляпкой наполовину закрыто пепельной вуалькой, и сквозь нее сияют аквамариновые глаза". И все-таки это еще ребенок, наивный, доверчивый, Достаточно вспомнить сцену в мастерской героя: "... слегка болтает висящими нарядными ножками, детские губки полуоткрыты, поблескивают... Поднял вуальку, отклонил головку, поцеловал... Пошел по скользкому зеленоватому чулку вверх, до-застёжки на нем, до резинки, отстегнул ее, поцеловал теплое розовое тело начала бедра, потом опять в полуоткрытый ротик - стала чуть-чуть кусать мне губы...". Это пока еще не сознательное желание любви, близости. Это своеобразное тщеславие от сознания того, что интересна мужчине: "Она как-то загадочно спрашивает: я вам нравлюсь?".
Это почти детское любопытство, что сознает и сам герой. Но уже здесь в Гале рождается чувство первой, страстной любви к герою, которое позже достигнет своей кульминации, которое окажется для героини смертельным. Итак, новая встреча героев. И Галя "улыбается и вертит на плече раскрытым зонтиком... в глазах уже нет прежней наивности...". Теперь это взрослая, уверенная в себе женщина, жаждущая любви. В этом чувстве она максималистка. Гале важно целиком, без остатка принадлежать любимому человеку и так же важно, чтобы он целиком принадлежал ей. Именно этот максимализм и приводит к трагедии. Усомнившись в герое, в его чувствах, она уходит из жизни.
2.3 Образы независимых и самостоятельных женщин
Своеобразная вариация представительниц богемы - образы эмансипированных, самостоятельных женщин. Это героини произведений "Муза", "Пароход "Саратов", "Зойка и Валерия" (Валерия), "Генрих". Они сильны, красивы, удачливы. Они самостоятельны как в социальном плане, так и в плане чувств. Сами решают, когда начинать или заканчивать отношения. Но всегда ли они при этом счастливы? Из всех названных нами героинь этого типа счастлива в своей самостоятельности, эмансипированности, пожалуй, только Муза Граф. Она подобна мужчине, общается с ними на равных. "... в серой зимней шляпке, в сером прямом пальто, в серых ботиках, смотрит в упор, глаза цвета желудя, на длинных ресницах, на лице и на волосах под шляпкой блестят капли дождя...". Внешне совершенно простая девушка. И тем сильнее впечатление от се "эмансипированности". Она прямо говорит о цели своего визита. Подобная прямота удивляет героя и вместе с тем привлекает его: "... волновало соединение ее мужественности со всем тем женственно-молодым, что было в ее лице, в прямых глазах, в крупной и красивой руке...". И вот он уже влюблен. Ясно, что в этих отношениях доминирующая роль принадлежит женщине, тогда как мужчина подчиняется ей. Муза сильна и самостоятельна, что называется, "сама по себе". Она сама принимает решения, выступая инициатором и первой близости с героем, и их совместного проживания, и их разлуки. И героя это устраивает. Он настолько привыкает к ее "самостоятельности", что не сразу вникает в ситуацию ее ухода к Завистовскому. И только найдя Музу в его доме, понимает, что это конец их отношениям, его счастью. Муза же спокойна. И то, что героем осознается как "чудовищная жестокость" с ее стороны, для героини является своеобразной нормой. Разлюбила - ушла
Несколько иная ситуация с другими представительницами этого типа. Валерия ("Зойка и Валерия"), как и Муза, вполне самостоятельная женщина. Эта самостоятельность, независимость, сквозят во всем ее облике, жестах, поведении. "...крепкая, ладная, с густыми темными волосами, с бархатными бровями, почти сросшимися, с грозными глазами цвета черной кропи, с горячим темным румянцем на загорелом лице...", она кажется всем окружающим таинственной и недоступной, "непонятной" в своей эмансипированности. Она сходится с Левицким и тут же бросает его ради Титова, ничего не объясняя и не стараясь смягчить удар. Для нее также подобное поведение является нормой. Она тоже живет сама по себе. Но счастлива ли она? Отвергнув любовь Левицкого, Валерия сама попадает в такую же ситуацию безответной любви к доктору Титову. И случившееся воспринимается как своеобразное наказание Валерии.
Героиня новеллы "Пароход "Саратов". Красивая, самоуверенная, самостоятельная. Интересно отметить, что при создании этого образа, точнее, при описании внешности героини; Бунин использует сравнение ее со змеей: "... тотчас вошла и она, тоже покачиваясь на каблучках туфель без задка, на босу ногу с розовыми пятками, - длинная, волнистая, в узком и пестром, как серая змея, капоте с висящими, разрезанными до плеча рукавами. Длинны были и несколько раскосые глаза ее. В длинной бледной руке дымилась папироса в длинном янтарном мундштуке". И подобное не случайно. Как отмечал Н.М. Любимов, "своеобразие Бунина-портретиста-- в меткой необычности определений и сравнений всего облика человека или отдельных его черт". Эти внешние признаки как бы проецируются на характеры героев, что происходит и с образом героини рассматриваемой нами новеллы. Вспомним сцену ее встречи с героем. Она смотрит на него "с высоты своего роста", держится самоуверенно, даже развязно: "... села па шелковый пуф, взяв левой рукой под локоть правую, высоко держа поднятую папиросу, положив нога на ногу и выше колена раскрыв боковой разрез капота...". Во всем се облике сквозит пренебрежение к герою: она обрывает его, сама говорит "скучно усмехаясь". И в результате объявляет герою, что их отношения закончены. Как и Муза, она говорит о разрыве как о нечто само собой разумеющемся. Тоном безапеляционным. Именно этот тон, некоторая брезгливость ("пьяный актер", как она высказывается о герое) и решают ее участь, толкают героя на преступление. Змея-искусительница -таков образ героини в новелле.
Чрезмерная самоуверенность является причиной гибели еще одной героини "Темных аллей" Елены ("Генрих"). Женщина, красивая, удачливая, самостоятельная, состоявшаяся в профессиональном плане (довольно известный переводчик). Но все-таки женщина, с присущими ей слабостями. Вспомним сцену в вагоне поезда, когда Глебов находит ее плачущей. Женщина, которая хочет любить и быть любимой. Клена сочетает в себе черты всех героинь, о которых мы говорили выше. Как и Галя Ганская, она- максималистка. Любя человека, она хочет, чтобы он принадлежал ей без остатка, о чем свидетельствует ее ревность к бывшим женщинам Глебова, но и сама также целиком хочет принадлежать ему. Именно поэтому Елена отправляется в Вену, чтобы разобраться в своих отношениях с Артуром Шпиглером. "Знаешь, в последний раз, когда я уезжала из Вены, мы с ним уже выясняли, как говорится, отношения - ночью, на улице; под газовым фонарем. И ты не можешь себе представить, какая ненависть была у него в лице!". Здесь она похожа на героиню "Парохода "Саратов" - искусительница, играющая с судьбой. Разлюбив, просто уйти, поставив в известность и не объясняя причин. И если для Елены, как и для Музы, это вполне приемлемо, то для Артура Шпиглера - нет. Он не выдерживает этого испытания и убивает свою бывшую любовницу.
Таким образом, неземная женская сущность, органично входя в контекст идеала женщины эпохи "серебряного века", рассматривается Буниным в экзистенциальном аспекте, усиливая трагедийную доминанту мотива любви в рамках конфликта Божественного/ земного мира.
Глава 3. Методические аспекты темы исследования
3.1 Творчество И.А. Бунина в школьных программах по литературе для 5-11 классов
В данном параграфе представлен обзор действующих программ по литературе для средней школы, которые мы проанализировали с точки зрения изучения произведений И.А. Бунина.
В "Программе по литературе (5-11 класс)", созданной под редакцией Курдюмовой, почти во всех разделах курса рекомендуются к обязательному обучению произведения Бунина . В 5 классе авторы программы предлагают для чтения и обсуждения стихотворения "Детство" и "Сказка" и определяют круг вопросов связанных с изучением мира фантазии и мира творчества.
В 6-ом классе в разделе "Мифы народов мира" учащиеся знакомятся с отрывком из "Песни о Гайавате" Г. Лонгфелло в переводе И. А. Бунина.
В 7-ом классе для изучения предложены рассказы "Цифры" и "Лапти". Воспитание детей в семье, сложность взаимоотношений детей и взрослых - основные проблемы этих рассказов.
Рассказ И. Бунина "Чистый понедельник" изучается в 9-ом классе. Внимание учащихся обращается на особенности бунинского рассказа, мастерство писателя-стилиста. В разделе "теория литературы" развивается понятие о стиле.
В 11-ом классе произведения Бунина открывают курс литературы. Для изучения предлагаются рассказы "Господин из Сан-Франциско", "Солнечный удар", "Иоан Рыдалец", "Чистый понедельник", а также стихотворения по выбору учителя и учащихся. Круг проблем, определяющий изучение творчества писателя на заключительном этапе образования представлен так: философичность лирики Бунина, тонкость восприятия психологии человека и мира природы, поэтизация исторического прошлого, осуждение бездуховности существования .
Подобные документы
Биография И.С. Тургенева и художественное своеобразие его романов. Тургеневская концепция человека и композиция женских характеров. Образ Аси как идеал "тургеневской девушки" и характеристика двух основных типов женских образов в романах И.С. Тургенева.
курсовая работа , добавлен 12.06.2010
Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления известного российского писателя и поэта Ивана Бунина, отличительные черты его первых произведений. Темы любви и смерти в творчестве Бунина, образ женщины и крестьянская тематика. Поэзия автора.
реферат , добавлен 19.05.2009
Жизнь и творчество Ивана Алексеевича Бунина. Поэзия и трагедия любви в творчестве Бунина. Философия любви в цикле "Темные аллеи". Тема России в произведениях И.А. Бунина. Образ женщины в рассказах Бунина. Размышления о беспощадности судьбы к человеку.
курсовая работа , добавлен 20.10.2011
Место и роль творчества А.П. Чехова в общем литературном процессе конца XIX - начала XX веков. Особенности женских образов в рассказах А.П. Чехова. Характеристика главных героев и специфика женских образов в чеховских рассказах "Ариадна" и "Анна на шее".
реферат , добавлен 25.12.2011
Анализ основных эпизодов романа "Война и мир", позволяющих выявить принципы построения женских образов. Выявление общих закономерностей и особенностей в раскрытии образов героинь. Исследование символического плана в структуре характеров женских образов.
дипломная работа , добавлен 18.08.2011
Биография Ивана Алексеевича Бунина. Особенности творчества, литературная судьба писателя. Тяжёлое чувство разрыва с Родиной, трагедийность концепции любви. Проза И.А. Бунина, изображение пейзажей в произведениях. Место писателя в русской литературе.
реферат , добавлен 15.08.2011
Основные вехи творческой биографии А.М. Ремизова. Особенности специфической творческой манеры автора. Принципы организации системы персонажей. Характеристика образов положительных героев романа и их антиподов. Общие тенденции изображения женских образов.
дипломная работа , добавлен 08.09.2016
Рассмотрение архаизмов как приема раскрытия художественных образов произведений И.А. Бунина. Определение степени влияния архаизмов и историзмов на литературное творчество, их роль в создании образа эпохи, правдивости и неповторимости рассказов писателя.
курсовая работа , добавлен 13.10.2011
Особенности построения женских образов в романах Ф.М. Достоевского. Образ Сони Мармеладовой и Дуни Раскольниковой. Особенности построения второстепенных женских образов в романе Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание", основы человеческого бытия.
курсовая работа , добавлен 25.07.2012
История создания рассказов о любви Бунина. Детальность описаний, уточнение последнего рокового жеста, их значение в бунинской концепции жизни. Отношение писателя к счастью, его отражение в произведениях. Рассказ "В Париже", его содержание и герои.
Вряд ли кто-то будет спорить, что одни из лучших страниц бунинской прозы посвящены женщине. Перед читателем предстают удивительные женские характеры, в свете которых меркнут мужские образы. Это особенно характерно для книги «Темные аллеи». Женщины играют здесь главную роль. Мужчины, как правило, – лишь фон, оттеняющий характеры и поступки героинь.
Бунин всегда стремился постичь чудо женственности, тайну неотразимого женского счастья. «Женщины кажутся мне чем-то загадочным. Чем более изучаю их, тем менее понимаю» – такую фразу выписывает
Он из дневника Флобера.
Вот перед нами Надежда из рассказа «Темные аллеи»: «…в горницу вошла темноволосая, тоже чернобровая и тоже еще красивая не по возрасту женщина, похожая на пожилую цыганку, с темным пушком на верхней губе и вдоль щек, легкая на ходу, но полная, с большими грудями под красной кофточкой, с треугольным, как у гусыни, животом под черной шерстяной юбкой».
С удивительным мастерством Бунин находит нужные слова и образы. Кажется, что они имеют цвет и форму. Несколько точных и красочных штрихов – и перед нами портрет женщины. Однако Надежда хороша не только внешне. Она обладает богатым и
Глубоким внутренним миром. Более тридцати лет хранит она в душе любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Они встретились случайно в «постоялой горнице» у дороги, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – проезжий. Он не в состоянии подняться до высоты ее Чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж «при такой красоте, которую… имела», как можно всю жизнь любить одного человека.
В книге «Темные аллеи» много других обаятельнейших женских образов: милая сероглазая Таня, «простая душа», преданная любимому, готовая ради него на любые жертвы («Таня»); высокая статная красавица Катерина Николаевна, дочь своего века, которая может показаться слишком смелой и экстравагантной («Антигона»); простодушная, наивная Поля, сохранившая детскую чистоту души, несмотря на свою профессию («Мадрид») и так далее.
Судьбы большинства героинь Бунина складываются трагически. Внезапно и скоро обрывается счастье Ольги Александровны, офицерской жены, которая вынуждена служить официанткой («В Париже»), расстается с любимым Руся («Руся»), умирает от родов Натали («Натали»).
Печален финал еще одной новеллы этого цикла – «Галя Ганская». Герой рассказа, художник, не устает любоваться прелестью этой девушки. В тринадцать лет она была «мила, резва, грациозна… на редкость, личико с русыми локонами вдоль щек, как у ангела». Но время шло, Галя повзрослела: «…уж не подросток, не ангел, а удивительно хорошенькая тоненькая девушка… Личико под серой шляпкой наполовину закрыто пепельной вуалькой, и сквозь нее сияют аквамариновые глаза». Страстным было ее чувство к художнику, велико и его влечение к ней. Однако вскоре он собрался уехать в Италию, надолго, на месяц-полтора. Напрасно уговаривает девушка своего возлюбленного остаться или взять ее с собой. Получив отказ, Галя покончила счеты с жизнью. Только тогда художник понял, что потерял.
Невозможно остаться равнодушным и к роковому очарованию малороссийской красавицы Валерии («Зойка и Валерия»): «…она была очень хороша: крепкая, ладная, с густыми темными волосами, с бархатными бровями, почти сросшимися, с грозными глазами цвета черной крови, с горячим темным румянцем на загорелом лице, с ярким блеском зубов и полными вишневыми губами». Героиня маленького рассказа «Камарг», несмотря на бедность своей одежды и простоту манер, просто мучит мужчин своей красотой. Не менее прекрасна и молодая женщина из новеллы «Сто рупий». Особенно хороши ее ресницы: «…наподобие тех райских бабочек, что так волшебно мерцают на райских индийских цветах». Когда красавица полулежит в своем камышовом кресле, «мерно мерцая черным бархатом своих ресниц-бабочек», помахивая веером, она производит впечатление таинственно прекрасного, неземного существа: «Красота, ум, глупость – все эти слова никак не шли к ней, как не шло все человеческое: поистине была она как бы с какой-то другой планеты». И каковы же оказываются изумление и разочарование рассказчика, а вместе с ним и наши, когда выясняется, что обладать этой неземной прелестью может каждый, у кого в кармане найдется сто рупий!
Вереница обаятельнейших женских образов в новеллах Бунина нескончаема. Но, говоря о женской красоте, запечатленной на страницах его произведений, нельзя не упомянуть об Оле Мещерской, героине рассказа «Легкое дыхание». Какая это была удивительная девушка! Вот как описывает ее автор: «В четырнадцать лет у нее, при тонкой талии и стройных ножках, уже хорошо обрисовывались груди и все те формы, очарование которых еще никогда не выразило человеческое слово; в пятнадцать она слыла уже красавицей».
Но главная суть очарования Оли Мещерской была не в этом. Всем, наверное, приходилось видеть очень красивые лица, на которые надоедает смотреть уже через минуту. Оля была прежде всего веселым, «живым» человеком. В ней нет ни капли чопорности, жеманства или самодовольного любования своей красотой: «А она ничего не боялась – ни чернильных пятен на пальцах, ни раскрасневшегося лица, ни растрепанных волос, ни заголившегося при падении на бегу колена». Девушка словно излучает энергию, радость жизни. Однако «чем прекраснее роза, тем быстрее она отцветает». Финал этого рассказа, как и других бунинских новелл, трагичен: Оля погибает. Однако обаяние ее образа так велико, что и сейчас в него продолжают влюбляться романтики. Вот как пишет об этом К.Г. Паустовский: «О, если бы я знал! И если бы я мог! Я бы усыпал эту могилу всеми цветами, какие только цветут на земле. Я уже любил эту девушку. Я содрогался от непоправимости ее судьбы. Я… наивно успокаивал себя тем, что Оля Мещерская – это бунинский вымысел, что только склонность к романтическому восприятию мира заставляет меня страдать из-за внезапной любви к погибшей девушке».
Паустовский же назвал рассказ «Легкое дыхание» печальным и спокойным размышлением, эпитафией девичьей красоте.
Бунин умеет очень откровенно говорить о самом интимном, но никогда не переступает ту границу, где уже нет места искусству. Читая его новеллы, не находишь даже намека на пошлость или вульгарный натурализм. Писатель тонко и нежно описывает любовные отношения, «Любовь земную». «И как жену обнял и он ее, все ее прохладное тело, целуя еще влажную грудь, пахнущую туалетным мылом, глаза и губы, с которых она уже вытерла краску». («В Париже»).
А как трогательно звучат слова Руси, обращенные к любимому: «Нет, погоди, вчера мы целовались как-то бестолково, теперь я сначала поцелую тебя, только тихо, тихо. А ты обними меня… везде…» («Руся»).
Чудо бунинской прозы достигнуто ценой великих творческих усилий писателя. Без этого немыслимо большое искусство. Вот как пишет об этом сам Иван Алексеевич: «…то дивное, несказанно прекрасное, нечто совершенно особенное во всем земном, что есть тело женщины, никогда не написано никем. Надо найти какие-то другие слова». И он нашел их. Словно художник и ваятель, Бунин воссоздал гармонию красок, линий и форм прекрасного женского тела, воспел Красоту, воплотившуюся в женщине.
Бунин создает целую галерею социальных портретов. В этой галереи особое место занимают женские образы. Бунин всегда стремился постичь чудо женственности, тайну неотразимого женского счастья. «Женщины кажутся мне чем-то загадочным. Чем более изучаю их, тем менее понимаю» – такую фразу выписывает он из дневника Флобера.
Героини Бунина гармоничны, естественны, вызывают подлинное восхищение и сочувствие. Мы проникаемся их судьбой, и с такой горестью наблюдаем за их страданиями. Бунин не щадит читателя, обрушивая на него суровую правду жизни. Достойные простого человеческого счастья героини оказываются глубоко несчастными.
Испытывает душевные терзания простая деревенская девчонка из рассказа «Таня» (Она служила горничной у его родственницы, мелкой помещицы Казаковой, ей шел семнадцатый год, она была невелика ростом, что особенно было заметно, когда она, мягко виляя юбкой и слегка подняв под кофточкой маленькие груди, ходила босая или, зимой, в валенках, ее простое личико было только миловидно, а серые крестьянские глаза прекрасны только молодостью). Она была соблазнена и брошена молодым барином. Ее чувства просты: она готова отдать всю себя, ничего не требуя взамен. "Как он мог, уезжая, вспоминать ее только случайно, забывать ее милый простосердечный голосок, ее то радостные, то грустные, но всегда любящие, преданные глаза, как он мог любить других и некоторым из них придавать гораздо больше значения, чем ей!". Она страдает без ответных чувств, переживает, ждет, чуть ли не заживо себя хоронит и на глазах меняется: "так похудела и поблекла она вся, так несмелы и грустны были ее глаза". И вновь увидев Петрушу, не находит себе места. Сначала сомневается в своих чувствах, а потом осознает его равнодушие (на самом деле нет) и уже смиряется с этим.
В рассказе «Легкое дыхание» избалованная девочка играет любовью. Играет так неосторожно, что это привело ее к гибели. Но ее образ в нашем восприятии остается незапятнанным, она выглядит как ангел, а не как куртизанка, несмотря на привязанность к земным утехам. Героиня - Оля Мещерская, с радостными и поразительно живыми глазами. Она беззаботная, легкая на подъем. Оля была прежде всего веселым, “живым” человеком. В ней нет ни капли чопорности, жеманства или самодовольного любования своей красотой: "она ничего не боялась - ни чернильных пятен на пальцах, ни раскрасневшегося лица, ни растрепанных волос, ни заголившегося при падении на бегу колена". "Без всяких ее забот и усилий и как-то незаметно пришло к ней все то, что так отличало ее в последние два года из всей гимназии,- изящество, нарядность, ловкость, ясный блеск глаз". Бунин изображает Мещерскую как юную ветреную "самую беззаботную и самую счастливую" женщину: она с разбегу остановилась, сделала только один глубокий вздох, быстрым и уже привычным женским движением оправила волосы, дернула уголки передника к плечам и, сияя глазами, побежала наверх. Смысл её жизни состоял в любви, и она после случая с Малютиным не представляет, как жить дальше с таким омерзением в душе.
Героиня "Чистого понедельника" была загадочна, непонятна, дарила каждую минуту счастье. "Похоже было на то, что ей ничто не нужно: ни цветы, ни книги, ни обеды, ни театры, ни ужины за городом, хотя все-таки цветы были у нее любимые и нелюбимые, все книги, какие я ей привозил, она всегда прочитывала, шоколаду съедала за день целую коробку, за обедами и ужинами ела не меньше меня, любила расстегаи с налимьей ухой, розовых рябчиков в крепко прожаренной сметане, иногда говорила: "Не понимаю, как это не надоест людям всю жизнь, каждый день обедать, ужинать", - но сама и обедала и ужинала с московским пониманием дела. Явной слабостью ее была только хорошая одежда, бархат, шелка, дорогой мех", " у нее красота была какая-то индийская, персидская: смугло-янтарное лицо, великолепные и несколько зловещие в своей густой черноте волосы, мягко блестящие, как черный соболий мех, брови, черные, как бархатный уголь, глаза; пленительный бархатисто-пунцовыми губами рот оттенен был темным пушком". Героиня долго вынашивает мысль об уходе в монастырь, ее привлекают "воздух мягкий, на душе как-то нежно, грустно и все время это чувство родины, ее старины... Все двери в соборе открыты, весь день входит и выходит простой народ, весь день службы...". Уходя в монастырь, она как бы умирает для мира, разрывает свои отношения с суетной жизнью, которая была для нее чем-то неестественным. Она сильная, решительная, умная и твердая. Ходит по барам и ресторанам, но знает о церкви все и хочет когда-нибудь постричься в монахини. Противоречивая и оттого загодачная.
Героинь поздней прозы Бунина отличают прямота характера, яркая индивидуальность и мягкая грусть. Незабываем образ Надежды из рассказа “Темные аллеи”:"в горницу вошла темноволосая, тоже чернобровая и тоже еще красивая не по возрасту женщина, похожая на пожилую цыганку, с темным пушком на верхней губе и вдоль щек, легкая на ходу, но полная, с большими грудями под красной кофточкой, с треугольным, как у гусыни, животом под черной шерстяной юбкой". Однако Надежда хороша не только внешне. Она обладает богатым и глубоким внутренним миром. Хранит она в душе любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Встретившись через 30 лет, она гордо возражает бывшему возлюбленному: “Что кому Бог дает, Николай Алексеевич. Молодость у всякого проходит, а любовь - другое дело... Сколько ни проходило времени, всё одним жила". Они встретились случайно в “постоялой горнице” у дороги, где Надежда - хозяйка, а Николай Алексеевич - проезжий. Он не в состоянии подняться до высоты ее чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж “при такой красоте, которую...имела”, как можно всю жизнь любить одного человека. Только сильная и благородная натура способна на такое безграничное чувство. Бунин как бы поднимается над героями рассказа, сожалея, что не встретила Надежда человека, сумевшего оценить, понять ее прекрасную душу.
В книге “Темные аллеи” много других обаятельнейших женских образов: милая сероглазая Таня, “простая душа”, преданная любимому, готовая ради него на любые жертвы (“Таня”); высокая статная красавица Катерина Николаевна, дочь своего века, которая может показаться слишком смелой и экстравагантной (“Антигона”); простодушная, наивная Поля, сохранившая детскую чистоту души, несмотря на свою профессию (“Мадрид”) и так далее.
Судьбы большинства героинь Бунина складываются трагически. Внезапно и скоро обрывается счастье Ольги Александровны, офицерской жены, которая вынуждена служить официанткой (“В Париже”), расстается с любимым Руся (“Руся”), умирает от родов Натали (“Натали”).
Женские образы у Бунина трагичны и драматичны. Это сильно отражается в его прозе, становится понятно, что истинный трагизм прозы Бунина в том, что любовь всегда несчастна. Она не может и не должна быть счастливой . Именно такая любовь-испытание является истинной, она наделяется огромным смыслом. В рассказе «Темные аллеи» главный герой также несчастлив, его жизнь преподнесла его множество неприятных сюрпризов, сын вырос непорядочным человеком, жена бросила. Но по сравнению с Надеждой, он более прост, его приземленная натура не в состоянии осознать всей жертвы его бывшей возлюбленной. Ведь женщина, которая не смогла простить своего возлюбленного, но пронесла свое чувство через всю жизнь, - уникальна. Таких очень мало, поэтому неразделенная любовь, о которой говорит Бунин, заслуживает внимания.
8. Человек из народа в изображении И. Шмелева (повесть «Человек из ресторана»)
Доп.инфа : Существенные тенденции развития реалистической литературы общедемократического направления выразились в творчестве Ивана Сергеевича Шмелева (1873–1950). Был участником "Знания".
Герои Шмелева –«маленькие люди» из «городских углов», которые в годы революции увидели неясную надежду на будущее, или «задумавшиеся» под влиянием революционных событий люди средних слоев городского населения. В рассказах чувствуется влияние приемов психологического реализма Толстого и мотивов горьковского творчества.
Сюжеты и ситуации произведений Шмелева характерны и для других писателей «знаниевского» круга –С. Гусева-Оренбургского, С. Найденова, С. Юшкевича, А. Куприна. Конфликт человека с окружающей средой решается в творчестве этих писателей в двух планах – либо растворяется в абстрактном авторском сострадании «маленькому человеку» и превращается в конфликт «общечеловеческий», либо разрешается в гражданских традициях русской демократической литературы 60–70-х годов. У Шмелева как бы синтезируются оба эти варианта. Он с гневом пишет о виновниках бесправия и нищеты трудового человека, о социальных контрастах русской действительности, но путей реального «облегчения жизни» не видит. Человек у Шмелева всегда одинок .
Наиболее художественно зрелыми произведениями Шмелева были рассказ «Гражданин Уклейкин» и повесть «Человек из ресторана». В них отчетливо выразилось то новое, что несла в традиционную тему «маленького человека» литература реализма XX столетия.
В «Гражданине Уклейкине» Шмелев хотел изобразить, по его собственным словам, «заплеванную и разгульную жизнь, сбитую с толку и неумело протестующую». Уклейкин – из тех «беспокойных людей», котореы ищут справедливости. В этом смысле герой Шмелева традиционен. Но в его протесте отразилось «новое русское, юное недовольство жизнью», пробужденное революцией. Искания героя Шмелева носят уже не только нравственный, но и социальный характер. В нем зреет гражданское чувство. Однако «жизнь не открылась» ни Уклейкину, ни другим героям Шмелева. Надежда Уклейкина обрести гражданские права оказалась иллюзорной. Герой мечтает о будущем, но мечта эта не находит опоры в жизни. Не видит ее и сам автор.
Если в России Шмелев снискал себе славу «художника обездоленных», то в литературе русской эмиграции –художника старой России и «бытописателя русского благочестия». В эмиграции Шмелев печатался много; выпускал одну за другой книги рассказов, воспоминаний, романы. Тематически одна группа произведений Шмелева–это книги о дореволюционной России, другая – о «русском человеке в эмиграции». Вся критика обращала внимание на истиннонародный язык шмелевских очерков, который можно сопоставить только с языком Лескова.
Проза Шмелева вобрала в себя многие традиции русской литературы – и Чехова, и Лескова, и русской житийной литературы. Из этого синтеза и выработалась особая «шмелевская» стилевая система, в которой нашли место и добродушный юмор, и задушевная мягкость, и явное следование фольклорной традиции.
Ответ : Повесть «Человек из ресторана» была написана под влиянием настроений революции (1911). Написана в характерной для Шмелева форме сказа от лица пожилого официанта (Человек мирный и выдержанный при моем темпераменте-тридцать восемь лет, можно так сказать, в соку кипел"). Герой повести - официант Скороходов, как и Уклейкин, мечтает о справедливости. Но и его мечта парализуется расплывчатостью представлений о социальной правде. Пережив духовный кризис после потери близких, Скороходов находит нравственную опору в моральном учении Л. Толстого. Сильной стороной повести является социальное обличение хищничества, лицемерия, лакейства, свидетелем которых становится старый официант. Но критическая сила ее ослабляется иллюзорностью нравственного вывода героя. «Гражданин Уклейкин» и «Человек из ресторана» – вершины дореволюционного творчества Шмелева.Шмелев жадно следил за общественным подъемом в стране, видя в нем единственный выход для облегчения участи миллионов. И такой же очистительной силой становится революционный подъем для его героев. Он поднимает забитых и униженных, будит человечность в тупых и самодовольных, он предвещает гибель старому укладу. Но рабочих – борцов с самодержавием, солдат революции – Шмелев знал плохо. Он увидел их и показал в отрыве от среды, вне "дела", запечатлев тип революционера без "типических обстоятельств". В "Человеке из ресторана" это сын официанта Скороходова иколай и его друзья.
Главным, новаторским в повести "Человек из ресторана" было то, что Шмелев сумел полностью перевоплотиться в своего героя, увидеть мир глазами другого человека . "Хотелось,– писал Шмелев Горькому, раскрывая замысел повести,– выявить слугу человеческого, который по своей специфической деятельности как бы в фокусе представляет всю массу слуг на разных путях жизни". Действующие лица повести образуют единую социальную пирамиду, основание которой занимает Скороходов с ресторанной прислугой. Ближе к вершине лакейство совершается уже "не за полтинник, а из высших соображений": так, важный господин в орденах кидается под стол, чтобы раньше официанта поднять оброненный министром платок. И чем ближе к вершине этой пирамиды, тем низменнее причины лакейства.
Мудрой горечью напитана исповедь Скороходова, старого, на исходе сил труженика, обесчещенного отца, изгоя, потерявшего жену и сына. Хотя "порядочное общество" лишило его даже имени, оставив безликое "человек!", он внутренне неизмеримо выше и порядочнее тех, кому прислуживает. Это благородная, чистая душа среди богатых лакеев, воплощенная порядочность в мире суетного стяжательства. Он видит посетителей насквозь и резко осуждает их хищничество и лицемерие. "Знаю я им цену настоящую, знаю-с,– говорит Скороходов,– как они там ни разговаривай по-французски и о разных предметах. Одна так-то все про то, как в подвалах обитают, и жалилась, что надо прекратить, а сама-то рябчика-то в белом вине так и лущит, так это ножичком-то по рябчику, как на скрипочке играет. Соловьями поют в теплом месте и перед зеркалами, и очень им обидно, что подвалы там и всякие заразы... Уж лучше бы ругались. По крайности сразу видать, что ты из себя представляешь. А нет... знают тоже, как подать, чтобы с пылью". Скороходов и в своем социальном протесте остается "средним человеком", обывателем, предел мечтаний которого – собственный домик с душистым горошком, подсолнухами и породистыми курами-лангожанами. Его недоверие к господам – недоверие простолюдина, в котором ощущается и неприязнь к образованным людям "вообще".
Образ Скороходова показан в ней с замечательной художественной силой. Повествование о своей несчастной жизни старого официанта, в чьем языке сплетаются "образованные" выражения ("не мог я томления одолеть"), канцелярские штампы ("произвожу операцию"), поговорки ("захотел от собаки кулебяки"), жаргонные словечки ("елозить", "жигуляст", "испрокудился", "кокнуть", "оттябель"),– имеет точную целевую направленность. Сквозь скороходовский слог просвечивают особенности речи других персонажей: чистый язык революционера Колюшки, архаично-книжный и одновременно парикмахерски-"интеллигентный" Кирилла Саверьяныча, хамски-купеческий – миллионера Карасева, исковерканный акцентом – дирижера Капулади и т. д. Происходит как бы наложение речи Скороходова на речь остальных персонажей. Однако, восхищаясь мастерством Шмелева-художника, критика одновременно отмечала некоторую тяжеловесность самого приема: "На протяжении 187 страниц человек из ресторана говорит на специфическом полупрофессиональном жаргоне".
Кр.содержание : (посвящена Ольше Шмелевой) По прошествии времени Яков Софроныч понял: все началось с самоубийства Кривого, их жильца. Перед тем он рассорился со Скороходовым и обещал донести, что Колюшка с Кириллом Северьянычем про политику спорят. Он же, Кривой, в сыскном отделении служит. А удавился-то он оттого, что выгнали его отовсюду и жить ему стало не на что. Как раз после этого Колюшкин директор вызвал к себе Якова Софроныча, и Наташа с офицером встречаться стала, и квартиру сменить пришлось, и новые жильцы появились, от которых Колина жизнь пошла прахом.
В училище требовали, чтобы сын (он и вправду резок, даже с отцом) извинился перед преподавателем. Только Колюшка стоял на своем: тот первым унизил его и с первого класса издевался, оборвышем звал и не Скороходовым, а Скомороховым. Одним словом, исключили за полгода до окончания. На беду, еще подружился с жильцами. Бедные, молодые, живут как муж с женой, а не венчаны. Вдруг исчезли. Явилась полиция, сделали обыск и Колю забрали - до выяснения обстоятельств забрали, - а потом выслали.
Не радовала и Наталья. Зачастила на каток, стала еще более дерзкой, приходила поздно. Черепахин, влюбленный в нее жилец, предупредил, что за ней ухаживает офицер. Дома стоял крик и рекой лились оскорбления. Дочь заговорила о самостоятельной жизни. Вот скоро выпускные экзамены, и она будет жить отдельно. Ее берут в приличный универмаг кассиршей на сорок рублей. Так и произошло. Только жила она теперь, невенчанная, с человеком, обещавшим жениться, но лишь когда умрет его бабушка, завещавшая миллион. Конечно, не женился, требовал избавиться от беременности, совершил растрату и подсылал Наташу просить денег у отца. А тут как раз директор г-н Штосе оповестил об увольнении Скороходова. В ресторане им очень довольны, и работает он уже двадцать лет, все умеет и знает до тонкости, но... арест сына, а у них правило... Вынуждены уволить. Тем более сын-то к этому времени бежал из ссылки. Это была правда. Яков Софроныч уже виделся с Колюшкой. Был - не как раньше, а ласков и добр с ним. Мамаше передал письмо и снова скрылся.
Луша, как прочитала весточку от сына, плакать начала, а потом за сердце схватилась и умерла. Остался Яков Софроныч один. Тут, правда, Наталья, не послушав сожителя, дочку Юленьку родила и отдала отцу. Он уже работал приходящим официантом, тоскуя по белым залам, зеркалам и солидной публике.
Конечно, на прежнем месте бывали обиды, предостаточно было безобразий и несправедливостей, было, однако, и своего рода искусство, доведенное до совершенства, и Яков Софроныч этим искусством владел вполне. Пришлось научиться держать язык за зубами. Почтенные отцы семейств просаживали здесь с девицами тысячи; уважаемые старцы приводили в кабинет пятнадцатилетних; тайком подрабатывали мужние жены из хороших фамилий. Самое страшное воспоминание оставили кабинеты, обитые плюшем. Можно сколько угодно кричать и звать на помощь - никто не услышит. Прав все же был Колюшка. Какое в нашем деле благородство жизни?! На что уж Карп, приставленный к этим комнатам человек, - так и тот раз не вытерпел и постучал в дверь: так одна кричала и билась.
А то вот еще играл при ресторане дамский оркестр, состоявший из строгих барышень, окончивших консерваторию. Была там красавица, тоненькая и легкая, как девочка, и глаза - большие и печальные. И вот стал заглядываться на нее коммерции советник Карасев, чье состояние невозможно было прожить, потому что каждую минуту оно прибывало на пять рублей. Посидит он в ресторане три часа - вот и тысяча. Но барышня даже не глядит, и букет из роз в сотни рублей не приняла, и на шикарный ужин, заказанный для всего оркестра Карасевым, не осталась. Якову Софронычу на утро наряжено было отнести букет ей на квартиру. Букет приняла старушка. Потом вышла сама тоненькая и захлопнула дверь: «Ответа не будет». Много времени прошло, но в ресторане все-таки сыграли свадьбу господина Карасева. Тоненькая от него с другим миллионером за границу укатила из-за того, что господин Карасев все от брака с ней отказывался. Так нагнал он их на экстренном поезде и силой привез. Колю все-таки нашли и арестовали. В письме писал: «Прощайте, папаша, и простите за все, что причинил». Но перед самым судом двенадцать арестантов убежали, и Коля с ними, а спасся чудом. Спасался от погони и оказался в тупике. Бросился в лавочку: «Спасите и не выдавайте». Старик лавочник отвел его в подвал. Яков Софроныч ездил к этому человеку. Благодарил, но тот в ответ только и сказал, что без Господа не проживешь, а верно сказал, будто глаза ему на мир открыл.
Через месяц пришел неизвестный и передал, что Колюшка в безопасности. После этого стало все понемножку налаживаться. Лето Яков Софроныч проработал в летнем саду, управлял кухней и буфетом у Игнатия Елисеича, из того же ресторана, где он когда-то работал. Тот очень был доволен и пообещал похлопотать. А тут еще профсоюз (с ним директору пришлось теперь считаться) потребовал восстановить незаконно уволенного.
И вот Яков Софроныч снова в том же ресторане за привычным делом. Только детей нет рядом.