Пожалуй, чаще всего по отношению к этому парку скульптур, от друзей и знакомых я слышал характеристику «странный». И вправду, отношение к человеческому телу и к его состояниям, которое свойственно скульптору Густаву Вигеланду, трудно охарактеризовать по-другому. Его персонажи, существующие, казалось бы, в понятной нам системе человечеких отношений, вдруг взрывают сознание зрителя, то разбрасывая ватагу ребятишек, то оседлав медведя, то взгромоздившись между рогов оленя...
Парк скульптур Вигеланда – это часть большого парка Фрогнер, расположенного на западе Осло. Тридцать гектаров земли «заселены» бронзовыми и каменными обитателями – 227 мемориальными скульптурами. Вигеланд работал над этим проектом 35 лет – с 1907 по 1942. Он не дожил до официального открытия парка всего год.
Мост
Непосредственно входом в парк являются ворота, изготовленные из железа и гранита. Практически сразу за ними начинается мост, который был создан первым, и открыт для посещений раньше других объектов парка. Вдоль моста, на протяжении 100 метров, по пути до Главных ворот и Фонтана, располагаются 58 парковых скульптур. Они облицованы бронзой и соответствуют одному из основных замыслов парка – человеческому темпераменту. Здесь располагается одна из самых цитируемых статуй парка Вигеланда – «Злюка» (Sinnataggen).
В конце моста находится Детская площадка – группа из восьми бронзовых статуй, объединяющей идеей которых являются дети во время игры. В центре, на гранитной колонне, изображен образ зародыша.
Фонтан
По первоначальному проекту, фонтан должен был стоять перед зданием норвежского Парламента. Изготовленный из бронзы и украшенный 60 бронзовыми барельефами, Фонтан, изобилующий изображениями детей и скелетов, символизирует смерть, несущую новую жизнь. На основании, окружающем Фонтан, (площадью около 1800 кв. м.) выложена мозаика из белого и черного гранита.
Монолит
Плато «Монолит» – это каменная платформа, окруженная ступенями, которая служит основанием для центральной фигуры парка. 36 групп людей располагаются на подиумах, символизируя собой цикличность жизни. Доступ к плато проходит через ворота, сделанные из кованого железа и состоящие из 8 сегментов. Ворота были спроектированы между 1933 и 1937 годами, а установлены лишь после смерти Вигеланда в 1943 г.
На самой высокой точке парка, на плато, располагается центральная фигура – Монолит. Возведение памятника началось в 1924 г., когда Густав Вигеланд смоделировал его из глины в своей студии. Процесс проектирования занял 10 месяцев. Впоследствии модель была отлита в виде гипсового макета, а осенью 1927 г. блок гранита, весящего несколько сотен тонн, был доставлен в парк. Перевод фигур с макета на гранит тремя резчиками по камню начался в 1929 г. и занял почти 14 лет. На Рождество 1944 г. публике было разрешено впервые увидеть Монолит. В этот день у подножия плато собралось около 180 тысяч человек. Башенный корпус Монолита высотой более 14 метров, состоит из 121 скульптуры. Идея этого фрагмента парка состоит в желании человека быть ближе к чему-то духовному и божественному.
Колесо жизни
Венцом почти километрового по длине парка скульптур Вигеланда является Колесо жизни, созданное в период 1933-34 гг. Колесо напоминает венок, изображающий четырех взрослых людей и ребенка, находящихся в состоянии гармонии. Этот символ вечности заключает в себе основную идею парка: путешествие человека от рождения до смерти.
Осло. Норвегия. Июнь 2009
photo ©kilgor_trautt
Парк скульптур Густава Вигеланна (Вигеланда) - уникальное место. Может быть, даже самое интересное в норвежской столице. В Осло стоит приехать уже ради того, чтобы увидеть этот грандиозный комплекс скульптур , передающих всю гамму человеческих отношений, страстей и возрастных этапов. У Вигеланда неповторимый пластический язык. Его творения запоминаются сразу и навсегда. Они захватывают дух, тревожат и заставляют сопереживать - столько выразительности в этих каменных и бронзовых изваяниях: здесь вам и бурная радость, и забота, и нежность, и самопожертвование, и агрессия, и отчаяние. Эти люди улыбаются, весело играют или мечтательно смотрят друг на друга. Они сердятся, испытывают страх, стыд или беспокойство.
Мужчины и женщины, старики и дети - все эти фигуры, одинокие или взаимодействующие между собой, складываются в масштабную картину круговорота жизни , в разных картинах и сюжетах показывая путь человека от рождения к смерти, а в центре, как перст, вздымается сложенный из человеческих тел «Монолит ».
Парк Вигеланда разворачивается перед вами как книга жизненных сцен или даже как философский трактат. В любом случае это не собрание разрозненных скульптур, а монументальный комплекс, целостное произведение о судьбе человека.
Творчество Вигеланда затрагивает извечные жизненные вопросы: зарождение, созревание и увядание жизни, дружба, любовь, отцовство, материнство, взаимоотношения полов и поколений. Причем скульптор показывает всё это без прикрас, с обнаженной (во всех смыслах) прямотой, но иначе эти композиции не «задевали» бы так сильно. Некоторые считают, что в скульптурах Вигеланда слишком много грубости, жестокости и мрачных настроений. Многие называют его работы неоднозначными и «странными». Однако своей языческой энергией и осязаемой эмоциональностью творения норвежца производят впечатление даже на самых далеких от искусства людей.
В этой заметке мы расскажем об истории создания парка Вигеланда в Осло . Кроме того, вы увидите фотографии и описания наиболее интересных и необычных скульптур парка . В завершение будет приведена практическая информация о посещении парка .
История парка скульптур Вигеланда (Фрогнер-парка) в Осло
Фактически парк скульптур Вигеланда (Vigelandsparken ) является частью более обширного парка Фрогнер (Фроньер) (Frognerparken ) , история которого излагается ниже. Южную часть парка занимает старинное поместье Фрогнер, здания которого сейчас принадлежат музею города.
Поместье Фрогнер (Фроньер)
В середине XVIII века владелец поместья Фрогнер Ханс Якоб Шиль (Hans Jacob Scheel ), будущий генерал и придворный камергер, разбил рядом со своим новым усадебным домом барочный сад. Последующие владельцы продолжили его дело. Так, богатейший норвежский купец Бернт Анкер (Bernt Anker ), который приобрел усадьбу Фрогнер в 1790 году, расширил главное здание до нынешних размеров.
В 1836 году поместье купил крупный норвежский промышленник и землевладелец немецкого происхождения Якоб Бенджамин Вегнер (Jacob Benjamin Wegner ), который примерно в 1840 году превратил усадебный сад в романтический парк. Нынешний Фрогнер-парк , за исключением центральной зоны со скульптурами Вигеланда , представляет собой как раз такой романтический ландшафтный парк, причем исторически территория парка была значительно меньше сегодняшней.
В главном усадебном здании XVIII века в настоящее время размещается (Oslo Bymuseet ). Есть планы по реставрации старинного барочного сада.
Общественный парк Осло
Значительная часть пахотных земель к концу XIX века была продана частным владельцам. Оставшуюся территорию площадью около 1 кв. км выкупили в 1896 году городские власти Осло (Кристиании) . Первоначально мэрия планировала выстроить тут новый жилой квартал, но в 1900 году было принято решение о создании общественного парка для отдыха, развлечений и спортивного досуга населения. В 1901 году у дороги Kirkeveien появился первый стадион «Фрогнер», а в 1904 году для публики открылись ближайшие к усадьбе районы парка. В 1914 году стадион перенесли, что было связано с проведением Юбилейной выставки 1914 года (Jubileumsutstillingen ), приуроченной к столетию конституции Норвегии. Главным местом выставочных мероприятий был выбран как раз Фрогнер-парк . Выставка стала важным событием в жизни страны, ее посетило около 2 миллионов человек.
В ходе подготовки к выставке архитектор Хенрик Булл (Henrik Bull ) и его коллеги построили на территории парка разнообразные павильоны и прочие временные объекты, которые были затем демонтированы. Располагались эти сооружения по обеим сторонам центральной оси парка, то есть как раз там, где ныне стоят скульптуры Вигеланда .
Парк скульптур Вигеланда: история создания
В 1917 году главный садовый архитектор Осло Мариус Рёне (Marius Røhne ) разработал генеральный план нового парка, который, однако, не был реализован. В 1924 году городские власти одобрили решение, согласно которому в парке, к западу от пруда, разместится фонтан и гранитные статуи работы Густава Вигеланна (Вигеланда) (Gustav Vigeland ). Последовали длительные обсуждения дальнейшего использования и оформления парка, причем Рёне был одним из главных противников скульптурного проекта Вигеланда.
Мысль о том, чтобы установить работы Вигеланда именно тут, возникла не на пустом месте. Дело в том, что к тому времени у скульптора уже была собственная мастерская во Фрогнер-парке. Решение о ее строительстве городские власти приняли в 1919 году, а окончательный контракт, подписанный в 1921 году, оговаривал, что Вигеланд завещает все свои произведения городу в обмен на право и впредь, до самой смерти, пользоваться этой мастерской. Также было решено, что после смерти Вигеланда эта студия станет его музеем, а на верхнем этаже здания для скульптора оборудовали квартиру. ().
Старейший сохранившийся в архивах план парка Вигеланда (источник ):
В 1924 году Вигеланд переехал в этот дом, где вел тихую, спокойную жизнь со своей женой Ингерид (Ингрид). Он был полностью поглощен творчеством. В 1931 году городские власти утвердили разработанный Вигеландом план парка, предусматривавший, помимо Фонтана и Монолита, создание Моста со скульптурами, и в 1930-х годах началась наиболее активная фаза работы над парком скульптур . Проект величественных Главных ворот был одобрен уже в 1927 году.
Скульптор сам моделировал все скульптуры в полную величину из глины, а уже отливали их в бронзе или высекали в граните профессиональные ремесленники - ассистенты, с которыми сотрудничал Вигеланд. Их помощь была неоценима в работе над столь грандиозным проектом.
Старая фотография, показывающая ход работ на мосту со скульптурами (источник ):
Основную финансовую нагрузку взяли на себя городские власти Осло, однако имелось также несколько частных лиц и коммерческих компаний, которые щедро спонсировали проект, желая, чтобы столица Норвегии приобрела особенный парк, какого больше нет в мире.
Работа над парком растянулась на несколько десятилетий. Вигеланд трудился над своим главным детищем с 1920-х годов до своей смерти, то есть до 1943 года. В 1947 году в мастерской Вигеланда открылся его музей . А сам парк со всеми скульптурными и архитектурными элементами был полностью готов лишь к 1950 году.
Прогулка по парку скульптур Густава Вигеланна (Вигеланда): скульптуры в парке Фроньер (Фрогнер). Путеводитель по парку
Общее описание и планировка парка
Парк Фроньер (Фрогнер) , расположенный на территории исторического поместья, является крупнейшим общественным парком в Осло . Это популярное место прогулок местных жителей: здесь часто можно увидеть людей, гуляющих с детьми или собаками, устраивающих барбекю и пикники, играющих в бадминтон или просто загорающих.
Кроме того, это одна из самых важных и интересных достопримечательностей Осло , которую ежегодно посещает более миллиона человек. А всё потому, что часть парка занимает общедоступная выставка скульптур Густава Вигеланна (Вигеланда) . Поскольку это «парк внутри парка», то словосочетание «парк Вигеланда » (Vigelandsparken ) использовать не совсем корректно. Это неофициальное название, распространенное главным образом среди туристов. Норвежцы утверждают, что правильнее называть это место «пространством Вигеланда» (Vigelandsanlegget ). Мы же для простоты и четкости будем придерживаться обычного «туристического» наименования, поскольку во всем парке нас интересует одно - скульптурные произведения. На самом-то деле парк ими не ограничивается (на его территории находятся, в частности, стадион, открытые купальни с бассейном, городской музей, кафе и ресторан).
Парк Вигеланда (то самое «скульптурное пространство» внутри Фрогнер-парка) занимает площадь 3,20 га (тогда как весь Фрогнер-парк - 4,5 га). Это крупнейший в мире скульптурный парк , созданный одним художником. В парке представлено 214 скульптур из бронзы и гранита - всего около 600 фигур. Также имеется 13 кованых ворот. Все эти произведения спроектированы Густавом Вигеландом, и сам парк с его оградами, аллеями и лужайками также создан по его чертежам. Именно в данном парке можно увидеть основную часть художественного наследия этого норвежского скульптора . .
Парк Вигеланда имеет 850 метров в длину и симметрично располагается по обеим сторонам от центральной оси (см . схему парка скульптур Вигеланда ). Скульптуры сгруппированы в виде пяти основных композиционных центров: Главные ворота , Мост со скульптурами и Детской площадкой , Фонтан , Плато Монолита и Колесо жизни .
Основная часть статуй изображает людей во время различных занятий: они бегают, борются, танцуют, обнимаются, держатся за руки и т.д. Однако периодические встречаются и более абстрактные композиции.
Проведем теперь самостоятельную экскурсию по парку Вигеланда , полюбуемся скульптурами и постараемся подробнее узнать о художественном замысле автора и истории создания этих необычных произведений искусства.
Главные ворота
Монументальные главные ворота (Hovedportalen ), ведущие на территорию парка Вигеланда, располагаются на его центральной оси, со стороны улицы Киркевайен (Kirkeveien ) (см . план парка ). Многие посетители считают их главным входом в парк, хотя традиционный главный вход находится перед зданиями усадьбы Фрогнер. Фактически попасть на территорию Фрогнер-парка (и парка Вигеланда в частности) можно с нескольких сторон. Тем не менее, большинство туристов входит именно через эти ворота.
Ворота выполнены из гранита и кованого железа и служат начальной точкой 850-метровой центральной оси, ведущей далее в западную сторону парка - к Мосту , Фонтану , Монолиту и, наконец, Колесу жизни , завершающему композицию.
В действительности ворота представляют собой большое сложное сооружение: это длинная, закругляющаяся по бокам ограда, включающая пять больших ворот с фонарями, две небольших калитки для пешеходов и два гранитных домика привратника - оба с рельефными бронзовыми дверями и медной крышей, украшенной позолоченным флюгером.
Хотя Густав Вигеланд не слишком известен произведениями из кованого металла, эти работы, как вы сами можете убедиться, весьма стильные и интересные. Другой образец художественной ковки мы увидим на воротах около Плато с Монолитом (а любознательные могут еще заглянуть в музей Вигеланда , где эта часть его творчества представлена более обширно). Главные ворота парка являются самым сложным и крупным кованым произведением Вигеланда. Он также занимался дизайном более мелких вещей (например, создавал люстры и подсвечники для своей квартиры).
Главные ворота были спроектированы Вигеландом в 1926 году, но венчающие сооружение фонари были добавлены позднее, когда скульптор частично пересмотрел проект. Установка ворот состоялась в 1942 году. Создание ворот полностью оплатил крупный норвежский банк Oslo Sparebank . Кованые работы выполнялись на собственной кузнице Вигеланда, которая была построена в 1928 году рядом с его мастерской (ныне музеем). Раньше скульптор ограничивался тем, что отдавал чертежи различным кузнецам, однако для создания парковых ворот требовался такой объем работы, что он выстроил собственную кузницу, куда пригласил своего знакомого кузнеца Альфреда Миккельсена (Alfred Mikkelsen ) и двух других мастеров.
В поздние часы, когда парк почти опустел, ворота смотрятся особенно сумрачно и загадочно. Среди прочего кованого декора выделяется стилизованный дракон. Этот мотив, характерный для германо-скандинавской мифологии, мы еще позже заметим в других работах Вигеланда.
Справа за воротами находится центр туристической информации , где можно приобрести схему парка . Возле туристического пункта установлен скромный и малоприметный бронзовый памятник Густаву Вигеланду , созданный в 1942 году самим скульптором и установленный на этом месте в 1993 году (этот автопортрет является, между прочим, чуть ли единственной одетой скульптурой во всем парке).
Мост со скульптурами
От ворот открывается вид на раскинувшийся впереди парк и его скульптуры.
Пройдя немного вперед, попадаем на Мост со скульптурами (Broen ), перекинутый через пруд Frognerdammen (Фрогнерская заводь) и проходящий по центральной оси парка.
Сам этот мост спроектировал в ходе подготовки к Юбилейной выставке 1914 года архитектор Хенрик Булл (Henrik Bull ). В отличие от временных выставочных павильонов, мост создавался именно как постоянное сооружение.
Впрочем, впоследствии мост стал разрушаться и в 1920 годах был заменен новой, более прочной (но почти аналогичной по внешнему виду) конструкцией, вдоль которой и разместились бронзовые творения Густава Вигеланда.
Мост имеет 100 метров в длину и 15 в ширину.
Мост - это, бесспорно, одна из самых интересных достопримечательностей парка. Вдоль гранитных парапетов моста размещаются стильные кубические фонари , а также 58 бронзовых скульптур Вигеланда , спроектированных им в 1925-1933 годах. В 1930 году Вигеланд открыл свою мастерскую для публики, чтобы показать проект моста и модели этих скульптур.
Все эти произведения посвящены главной теме парка - «состояниям человека». Здесь можно увидеть множество фигур детей, мужчин и женщин разного возраста, одиноких или в группах.
Доминирующими мотивами являются человеческие взаимоотношения : между мужчинами и женщинами, детьми и взрослыми.
Фигуры в статичных позах, размещенные по сторонам от фонарей, чередуются с динамичными группами. Одно из главных развлечений туристов на этом мосту - фотографироваться, имитируя позы статуй.
В центральной части, на уровне проходящего через Фрогнерскую заводь водопада, мост слегка расширяется, и это место отмечено двумя необычными скульптурами в виде фигур, помещенных в массивные бронзовые колеса (символ вечности).
Рядом с одной из этих композиций можно заметить самую популярную скульптуру парка - «Сердитый малыш» (Sinnataggen ), проект которой был создан Вигеландом в 1928 году. Эта небольшая (83 см в высоту), но выразительная фигура плачущего, топающего ножкой малыша стала одним из символов Осло и, наверное, самой известной работой Вигеланда . Сердитый карапуз неоднократно подвергался вандализму и даже становился жертвой воров, но всегда возвращался на свое законное место.
Туристы обязательно норовят сфотографироваться с капризным мальчишкой и подержать его за ручку. Кто-то таким образом «утешает» малыша, кто-то считает, что это приносит удачу. Так или иначе, кулачок уже натерт до блеска, что вызывает тревогу у специалистов по охране памятников. Такой, казалось бы, безобидный туристический ритуал чреват серьезными повреждениями, поэтому администрация призывает посетителей ограничиваться фотосъемкой. Вот только туристы, видя, как блестит бронзовый кулачок, чувствуют, что просто «обязаны» тоже к нему прикоснуться. К счастью, против вредной традиции уже начали принимать меры: ручку покрывают воском и специальным темным покрытием, приглушающим блеск. К сожалению, некоторые экскурсоводы активно распространяют миф о том, что прикосновение к «Сердитому малышу» приносит счастье, и призывают свои группы коллективно натирать маленькую ручку; администрация просит гидов впредь разъяснять туристам, что делать этого не следует.
Хотя скульптуры на Мосту относятся к числу поздних творений Вигеланда, они были установлены в парке первыми. Уже летом 1940 года, когда остальная часть парка еще представляла собой большую стройплощадку, Мост открылся для публики. В это же время по краям моста были установлены 4 высокие гранитные колонны, на которых изображены сцены борьбы людей с ящерами .
Мотив схватки с драконами и прочими чудовищами нередко встречается в творчестве Вигеланда. Интерес к этим темам восходит к тому времени, когда скульптор занимался реставрацией средневекового собора в Тронхейме (подробнее об этом можно прочитать в заметке «Биография Густава Вигеланда »). С тех пор в его работах появляется образ дракона, символизирующего грех и одновременно олицетворяющего силы природы, которые борются против человека.
В своем парке скульптур Вигеланд представил четырех демонов-ящеров, сцепившихся с человеком в схватке или уже полностью завладевших своими жертвами. Эти устрашающие гранитные изваяния панцирных монстров резко контрастируют с образами беспечных игр и радостей жизни, которые также представлены на Мосту.
Три из четырех групп изображают мужчин, противостоящих демонам (или уже поверженных ими), а четвертая - женщину в длинной юбке и с обнаженным торсом, которая, в отличие от мужчин, не сражается с искушением, а с улыбкой поддается ему.
Помимо «Сердитого малыша», еще одной популярной скульптурой в этой части парка является композиция «Нападение младенцев » (также можно встретить другие варианты названий: «Человек, атакованный младенцами», «Мужчина, жонглирующий четырьмя младенцами», «Статуя многодетного отца» и даже «Памятник отцу-герою»). Здесь представлен мужчина, отбивающийся от целой ватаги младенцев. Кто-то видит в этой сцене борьбу человека со своими детьми - или даже с самой идеей рождения этих детей (психологическая неготовность к их появлению). Кто-то считает это метафорой взросления: избавления от детских привычек и становления мужчиной. Впрочем, если учесть, что официальное название данной работы - «Мужчина прогоняет четырех (злых) духов » (Ma nn jager fire genier ), то возможны и другие интерпретации.
Рядом с Мостом с южной стороны находится круглая Детская площадка (Barneplassen ), на которой выстроилось восемь бронзовых младенцев (источник фото: ).
В центре, на невысокой гранитной колонне, находится фигура еще не родившегося ребенка (в позе эмбриона), а вокруг него, каждый на своем постаменте, резвятся восемь играющих детей (источник фото: ).
По замыслу скульптора данная композиция символизирует зарождение жизни. Вигеланд также спроектировал «детский паром» - лодку для развлечения юных посетителей парка. Недалеко отсюда имелась и специальная гранитная набережная. Лодка использовалась долгое время после Второй мировой войны, теперь же в пруду плавают только лебеди и утки.
Фонтан
Из всех скульптур парка Фонтан (Fontenen ) имеет самую долгую историю. Идея монументального бронзового фонтана занимала Густава Вигеланда с начала XX века. Представленный в 1906 году на выставке гипсовый эскиз имел большой успех, и городские власти Осло заказали скульптору разработать проект фонтана для площади Эйдсвол-плас (Eidsvolls plass ) перед зданием Норвежского парламента (Стортинга). Впоследствии возникли сомнения по поводу выбора местоположения фонтана, и окончание работ было отложено.
Вигеланд тем временем без дела не сидел. В годы Первой мировой войны он расширил первоначальный проект, дополнив его рядом скульптурных групп из гранита, а в 1919 году добавил в композицию фонтана еще и гигантскую гранитную колонну. Наконец, в 1924 году, как мы уже знаем, для фонтана определили окончательное место - Фрогнер-парк. В этот период Вигеланд снова внес в проект ряд изменений. В частности, извилистый план в духе необарокко был заменен на квадрат, что отражало всё большую приверженность скульптора классическим идеалам. Расположенные вокруг центральной чаши «группы с деревьями» были сдвинуты к углам, а шесть гигантов, несущих на себе вес чаши, расположились выше и стали смотреться внушительней - не в последнюю очередь это объясняется заботой Вигеланда о том, как фонтан будет восприниматься на расстоянии. Фонтан был завершен лишь в 1947 году.
Центральная чаша фонтана - это «бремя жизни», которое с напряжением несут на своих плечах могучие титаны.
По периметру фонтана располагаются 20 двухметровых бронзовых групп «людей в деревьях », которые были спроектированы Вигеландом в 1906-1914 годах. Они представляют собой человеческие тела, переплетенные с ветвями и стволами деревьев. Так скульптор хотел передать неразрывную связь человека с природой.
Кроме того, тут переданы разные этапы человеческой жизни, от колыбели до смерти. «Деревья жизни» опутывают и детей, и молодых людей, и стариков, и даже скелеты. Наше время на земле - лишь часть вечного цикла, не имеющего начала и конца. И не случайно за скульптурной группой с разлагающимся скелетом стоит дерево, крона и ветви которого буквально облеплены младенцами. Так на костях умерших рождается новая жизнь. Не исключено, что Вигеланд намекал на Всемирное дерево жизни и судьбы - ясень Иггдрасиль, в виде которого древние скандинавы представляли Вселенную.
Ближе к левому углу мы видим юношей и девушек в кронах деревьев. Вот два подростка с любовью смотрят друг на друга, а вот девушка-подросток, прикрывая руками грудь, словно ныряет в бездну.
Эту скульптуру часто называют «Ласточка» или просто «Девушка на дереве». Предполагают, что таким образом Вигеланд хотел изобразить тему пубертата, полового созревания. Девушка зависла в воздухе среди ветвей. Она еще не совсем понимает окружающий мир и новое состояние своего тела. Со страхом и смущением бросается она в неизвестное будущее. Слегка раздвинув бедра, с приоткрытым ртом и широко открытыми глазами, она сосредоточенно всматривается в таинственную даль.
Парапет, на котором стоят древесные композиции, тоже непростой. Снаружи он украшен различными бронзовыми барельефами , также на тему вечного круговорота жизни и смерти (источник фото: ).
Поскольку сооружение фонтана продолжалось очень долго, Вигеланд постоянно создавал всё новые барельефы. Так, к 1936 году было готово аж 112 барельефов, но для оформления фонтана в итоге использовали только 60 из них (источник фото: ).
Квадратный участок вокруг фонтана оформлен мозаикой из черного и белого гранита. Прихотливый геометрический узор складывается в лабиринт протяженностью около 3 км.
Монолит
За фонтаном, в северо-западной части парка, находится каменная платформа, на которую с разных сторон ведут широкие лестничные пролеты.
По периметру платформа обнесена невысокой гранитной балюстрадой с кубическими фонарями и коваными воротами .
Эти восемь фигурных ворот, изображающих человека на разных возрастных этапах, были спроектированы в 1933-1937 годах, но работа по их созданию завершилась только после смерти Вигеланда. Ворота были установлены лишь в 1952 году. Используя минимальное количество металла на двухмерной поверхности, скульптор сумел создать потрясающее ощущение трехмерного пространства с помощью игры линий и мышц мужчин и женщин.
Оказываясь внутри ворот, попадаем на так называемое Плато Монолита , центральную часть которого занимает круглая возвышенность с кульминацией всего парка - Монолитом . Возвышенность составлена из концентрических рядов ступеней и 36 скульптурных групп .
Хотя эти композиции выполнены в совершенно ином стиле, чем Фонтан , они тоже посвящены теме «круговорота жизни» и отношений человека с родными и близкими.
Все эти гранитные скульптуры изображают людей разного возраста, в разнообразных жизненных ситуациях и эмоциональных состояниях. Особое место уделяется теме отношений между мужчиной и женщиной, а также материнству и вообще отношениям между представителями разных поколений в семье.
Вы без труда сможете увидеть здесь как светлые моменты взаимопонимания и нежности, так и конфликтные истории: передача опыта и воспитание детей не всегда происходит гладко и безболезненно, а дети зачастую черствы и неблагодарны.
Каменные люди помогают друг другу, жертвуют собой, жалеют, играют, утешают, любят, ссорятся, дерутся. В разных позах запечатлены дети, юноши и девушки, зрелые мужчины и женщины, старики и старухи. Не забыл Вигеланд и о груде мертвых тел, которая делает круговорот жизни абсолютно законченным.
Вигеланд приступил к работе над этими гранитными группами примерно во время Первой мировой войны и закончил в 1936 году.
Их установка на Плато в задуманном скульптором порядке началась лишь после его смерти, в 1947 году.
Самую высокую точку парка занимает наиболее известная его достопримечательность - скульптура «Монолит » (Monolitten ). Композиция выточена из единого гранитного блока, отсюда и ее название: греческое слово μονόλιθος («монолит») происходит от μόνος («один» или «единственный») и λίθος («камень»). Основная часть массивного монумента, представляющая собой нагромождение переплетенных человеческих тел (всего 121 фигура), имеет высоту 14,12 м, а общая высота Монолита составляет 17,3 метра.
Трактовать символику обелиска можно по-разному. С одной стороны, может показаться, что перед нами жестокое изображение всё того же извечного жизненного цикла, в ходе которого новые поколения рождаются на костях отцов и дедов, - или олицетворение борьбы за существование, безудержного эгоистичного стремления к счастью, которое заставляет человека, забывая о других, попирать ногами и старых, и малых.
С другой стороны, часто встречается более позитивная трактовка, которой, кстати, придерживался и сам Вигеланд. По мысли скульптора, Монолит символизирует тягу людей к высшему началу, стремление стать ближе к божественному и духовному. Множество человеческих тел, сплетаясь, образуют колонну, которая тянется ввысь. Ими движет не только горечь и отчаяние, но и радость, надежда, а также чувство общности. Волной взмывает в небо человеческий поток, выбрасывающий наверх маленьких детей.
Люди поддерживают друг друга, крепко цепляются друг за друга в этом движении от конечной земной природы к спасению. Кому-то из них трудно, а кто-то почти без усилий поднимается наверх: жизнь не всем дается одинаково. Наконец, существует еще одна - весьма популярная среди туристов - трактовка, согласно которой Монолит является фаллическим символом (очевидно, на такие мысли наводит форма композиции).
Немного об истории создания Монолита . Первые чертежи этой гигантской колонны датируются 1919 годом. В 1924-1925 годах Вигеланд выполнил полноразмерную модель Монолита из глины в своей новой мастерской во Фрогнере. Эта работа заняла у него 10 месяцев. Затем колонну отлили в гипсе. Наконец, в 1926 году гранитный блок весом в несколько сот тонн был доставлен по воде в Осло-фьорд из карьера близ норвежского города Халден. Остальную часть пути до Фрогнер-парка глыбу тянули при помощи рельсов и хитроумного подъемного устройства.
Глыба прибыла на место назначения в начале 1927 года и была установлена на постоянное место в вертикальное положение в следующем году. Вокруг будущей колонны для защиты от погодных воздействий соорудили деревянный навес. Рядом с глыбой установили гипсовую модель, призванную служить образцом. В 1929 году мастера приступили к созданию многочисленных фигур монумента. Они начали резать с верхней части колонны, постепенно спускаясь ниже.
На завершение работы у трех каменотесов ушло 14 лет (с лета 1929 до лета 1942 года). В 1943 году последнюю часть гипсовой модели, наконец, демонтировали и отправили в музей Вигеланда, где ею можно полюбоваться и сегодня. На Рождество 1944 года, еще до разбора деревянного навеса, жителям и гостям Осло сделали подарок: позволили зайти внутрь и полюбоваться Монолитом вблизи.
Почти 180 тысяч любопытствующих взобрались по крутым ступеням навеса, чтобы в подробностях рассмотреть удивительный монумент. В отличие от нынешних посетителей, тогдашняя публика имела возможность увидеть все фигуры вблизи, а не снизу вверх.
Почти готовый Монолит на старом фото 1945 года (источник ):
Солнечные часы и Колесо жизни
Также в стороне от центральной оси расположено несколько других статуй, добавленных уже после окончания основных работ по созданию парка. Это, в частности, композиции «Девочка и ящерица» (создана в 1938-м, установлена в 1958 году) и «Треугольник» (установлен в 1993 году). В 2002 году в парке появилась скульптура «Удивленная», для которой Вигеланду позировала «норвежская Анна Франк» Рут Майер (Ruth Maier ) (1920-1942).
Практическая информация о посещении парка скульптур Вигеланда (часы работы, адрес и т.д.). Как добраться до парка
Уникальность парка Вигеланда еще и в том, что он открыт для посещения круглосуточно , 365 дней в году. Вход в парк - бесплатный . Никаких входных билетов не предусмотрено.
За главными воротами находится центр туристической информации с кафе и сувенирным магазином.
Парк расположен к западу от центра Осло, по адресу Kirkeveien, 0266 . Посмотреть местоположение парка Вигеланда на карте можно . Из центра Осло до парка можно за 15 минут доехать на трамвае №12 (до остановки Vigelandsparken ). Как вариант - до парка можно дойти и пешком (приятная прогулка, примерно 3 км).
Ниже приводится схема трамвайных маршрутов Осло .
Музей Густава Вигеланна (Вигеланда) в Осло
Те, кто особенно интересуется работами норвежского скульптора, могут подробнее познакомиться с его жизнью и творчеством в музее Вигеланда (Vigeland-museet ). Музей находится к югу от парка Вигеланда, в 5 минутах ходьбы от главных парковых ворот; по адресу Nobels gate 32, 0268 . Посмотреть расположение музея на карте Осло можно или на схеме ниже.
Часы работы музея Вигеланда в Осло : со 2 мая по 31 августа музей открыт с 10:00 до 17:00, кроме понедельника; с 1 сентября по 30 апреля музей открыт с 12:00 до 16:00, понедельник также выходной. Кроме того, музей закрыт 1 января, в Страстную пятницу, Пасхальное воскресенье, 1 и 17 мая, 24, 25 и 31 декабря.
Цена входных билетов в музей Вигеланда : взрослый билет стоит 60 норвежских крон, льготный (для пенсионеров старше 67 лет и детей) - 30 крон. Дети младше 7 лет могут посещать музей бесплатно. Для обладателей туристической карточки Oslo Pass вход также бесплатный. Внешний вид здания музея (источник фото: ):
Музей Вигеланда расположен в неоклассическом здании из красного кирпича, которое было построено властями Осло специально для скульптора в 1921-1924 годах по проекту норвежских архитекторов Карла Буха (Carl Buch ) и Лоренца Рее (Lorentz Harboe Ree ). В 1921 году между скульптором и городскими властями Осло был заключен договор, согласно которому власти должны были построить для скульптора мастерскую и жилье (и будущий музей), а тот взамен оставлял в дар городу все свои работы, прежние и будущие.
В этом здании Вигеланд жил с 1923 года, и здесь же находилась его мастерская, где он работал вместе с помощниками вплоть до своей смерти в 1943 году. Согласно договоренности с мэрией, после смерти скульптора в мастерской устроили музей. Он открылся для публики в 1947 году (фото с сайта ).
В музее можно увидеть основную часть художественного наследия Вигеланда: как самостоятельные произведения искусства (скульптуры из гранита, бронзы, мрамора, изделия из металла), так и гипсовые модели для бюстов и памятников, а также эскизы для скульптур, созданных Вигеландом для парка , раскинувшегося в 5 минутах ходьбы от музейного здания. Например, отдельный зал посвящен работе над знаменитым Монолитом , в другом - прослеживаются этапы создания Фонтана . Многочисленные экспонаты 13 залов музея позволяют оценить эволюцию творчества Вигеланда, его переход от экспрессивного стиля 1890-х годов (ранних работ, отражающих влияние Родена) к более классической и выдержанной манере поздних лет (фото с сайта ). (Подробнее о творческом пути скульптора можно прочитать в заметке «Биография Густава Вигеланда: жизнь и творчество »).
В настоящее время в музейной коллекции насчитывается около 1600 скульптур, 420 гравюр и 12 тыс. рисунков, а также записные книжки, несколько тысяч писем, обширная библиотека Вигеланда и собрание фотографий. Урна с прахом скульптора, согласно его воле, находится в комнате, расположенной в башне здания. Сохранилась и его квартира на верхнем этаже (посещение - по договоренности с администрацией музея).
♦♦♦♦♦♦♦
Интересные дополнительные материалы о творчестве Вигеланда и его парке скульптур:
Валентина Балакирева (фото), Владимир Дергачев
http://pics.livejournal.com/vobche/pic/000hrztz
Самый большой в Европе знаменитый Парк (Сад) скульптур Вигеланда
расположен на западе Осло, является частью большого парка Фрогнер. Создан норвежским скульптором Густавом Вигеландом
(1969 - 1943), одним из самых плодовитых в мире с эпохи Микеланджело. С помощью символизма и натурализма автор стремился рассказать своими изваяниями о человеческой жизни от рождения до смерти, от созревания до увядания. Доминанта Сада скульптур — 17-метровый 180-тонный Монолит, напоминающий фаллос. Вигеланд не давал названия своим творениям.
Густав родился на ферме, название которой звучит как Вигеланд, в маленьком приморском городке на юге Норвегии, в семье ремесленников и крестьян. В юности он был отправлен в Осло, где обучался грамоте и резке по дереву в художественной школе. Но после внезапной смерти отца вернулся на малую родину, чтобы помогать семье.
Вигеланд вновь приехал в Осло в 1888 году с намерением стать профессиональным скульптором. С 1891 по 1896 годы он путешествовал по Европе, посетив Копенгаген, Париж, Берлин и Флоренцию. Во французской столице он часто посещал мастерскую Родена. Соприкосновение со средневековым итальянским искусством эпохи Возрождения оказало воздействие на последующее его творчество. Вернувшись в Осло, он получил от городских властей для работы заброшенную студию. Первые выставки работ Вигеланда состоялись в Норвегии в 1894—1896 годах. В 1905 году Вигеланд был признан самым талантливым норвежским скульптором и стал получать высокие гонорары за изготовление статуй и бюстов известных соотечественников, таких как драматург Генрик Ибсен.
В 1921 году власти Осло снесли дом со студией архитектора, чтобы возвести городскую библиотеку. После продолжительной тяжбы Вигеланд получил новое здание в обмен на все свои последующие работы, включая скульптуры, рисунки, гравюры и модели. В 1924 году Вигеланд переехал в новую студию, расположенную в окрестностях парка Фрогнер. Самый известный норвежский парк скульптур создан им в 1907—1942 годах на площади в 30 га и содержит 227 скульптурных групп, отражающих гамму человеческих отношений. Вигеланд работал до самой смерти в 1943 году. Его прах до настоящего времени хранится в здании местной колокольни, а студия стала музеем, где представлены различные работы художника, наряду с гипсовыми моделями скульптур парка Вигеланда.
Главной темой парка являются «состояния человека». Большинство статуй изображают людей, которые запечатлены во время различных занятий (бег, борьба, танцы, объятия и т. д.). Каждая из статуй передаёт эмоции человеческих отношений. Часто глубокий философский подтекст затрудняет восприятие его композиций.
Главный вход в парк
http://d2me0fuzw8a1c5.cloudfront.net/sites/default/files/styles/large/public/images/20313/vid_v_parke_vigelanda.jpg
Местные жители активно используют парк для игр, отдыха на свежем воздухе и пикников.
Плато «Монолит» . Каменная платформа служит основанием для центрального сооружения парка — обелиска «Монолит», высеченного скульптором и бригадой камнерезов из огромной цельной глыбы. Тридцать шесть скульптурных групп людей располагаются на возвышении вокруг «Монолит» и символизируют «круговорот жизни».
Возведение массивного памятника началось в 1924 году. Осенью 1927 года блок гранита, весящего несколько сотен тонн, был доставлен в парк из каменного карьера. Перевод фигур с с гипсовой модели начался в 1929 году и занял у троих резчиков по камню около 14 лет. На Рождество 1944 года публике (180 тыс. посетителей) было впервые разрешено полюбоваться «Монолитом», воплощающим идею скульптора — показать желание человека стать ближе к духовному и божественному.
Высота Монолита 17,3 метра, из них 14 метров — человеческие тела, карабкающиеся, переплетающиеся, подталкивающие друг друга, цепляющиеся друг за друга. Чем выше, тем больше маленьких детей, которых люди подталкивают наверх (фаллический символ вечной жизни и смены поколений). Вокруг Монолита на возвышении, образованном из ступеней, располагаются 36 скульптурных групп, вырезанных из гранита и изображающих разные человеческие отношения
Еще в 1906 году скульптор представил городской власти эскиз фонтана для установки его в центре Осло — 6 мужских фигур, держащих чашу в окружении 20 бронзовых скульптурных групп с барельефами по периметру. Затем добавил до 60 скульптурных групп, что сделало невозможным установления фонтана в центре города перед зданием норвежского стортинга (парламента).
Фонтан состоит из фигур людей разных возрастов и скелетов на ветвях гигантских деревьев. Идея композиции — за смертью следует новая жизнь. Дно фонтана выложено мозаикой из белого и чёрного гранита. Вигеланд работал над этим памятником с 1906 по 1943 год.
Чаша, поддерживаемая шестью мужчинами, символизирует тяжесть человеческой жизни на земле.
Фигуры людей среди деревьев, составляющие с ними единое целое, отображают неразрывную связь между человеком и природой, цикличность всех ее проявлений от зарождения до смерти.
«Дерево», которое обнимает старый, смертельно уставший от жизни человек.
Розарий
За Фонтаном и розарием начинается стометровый мост, на котором и находятся 58 бронзовых скульптур Густава Вигеланда, которые передают различные состояния «Человеческого темперамента».
Самый знаменитый малыш из Сада скульптур. Буйный мальчик стал одной из визитных карточек Осло, как «Крик» Мунка.
Фотография Владимира Дергачева
Информация для размышления. Искусство требует женского вдохновения. Скульптор как настоящий художник был любвеобилен, увлекался девушками и имел связи с большинством своих моделей. В конце концов, на одной из них — Лауре Андерсен, женился только после рождения второго ребенка, но с условием последующего развода. С детьми не общался, но платил алименты на их содержание. Второй продолжительной связью Густава была 17-летняя Инга Сюверстен, с которой он прожил 19 лет, постоянно ей изменяя. Затем еще одна семнадцатилетняя девушка. Четвертая длительная связь с 18-летней Ингрид Вильберг, на 32 года моложе Густава, продлилась 15 лет и тоже закончилась новым увлечением. Каждая из женщин терпела его измены, упрямство, вспыльчивость и приступы депрессии.
Сады бывают разные. Например, в тени вишневого сада можно насладиться летней прохладой и приятным ветерком. А вот в Норвегии есть, самый что ни на есть настоящий Сад Людей. И Сад этот был создан норвежским гением –
Для того чтобы стать скульптором, достаточно иметь золотые руки и хороший вкус – обладать анальным и зрительным векторами. Но гениальные скульпторы – это, прежде всего, те, кто обладает еще и звуковым вектором, как и Густав Вигенланд.
Анально-зрительные художники создают красоту. Люди со звуковым вектором в эту самую красоту обрекают мысль. Первыми восхищаешься, над вторыми еще и задумываешься. Всерьез и надолго.
Сад Людей, как часто называют Парк скульптур Вигеланда в Осло, — не просто манифест жизни мастера и не просто отражение его взглядов на мир. Это удивительно тонкая работа, попытка передать психологию людей — таких разных и одновременно таких одинаковых — в камне и металле. Жизнь человека от зачатия до смерти. Если внимательно вглядеться, то в некоторых скульптурах можно найти фрейдистские мотивы (что мы и увидим чуть позже). В иных работах встречаются общекультурные символы – круг, чаша, змей, дерево – и фольклорные темы.
Взгляд Густава Вигеланда на жизнь проникнут звуковыми переживаниями и поисками ответов на вечные вопросы. Впрочем, весь Парк – это и есть один большой поиск и попытка сформулировать свой четкий ответ. Кто такой человек? Зачем он приходит в этот мир? С чем уходит? Что происходит дальше?
С другой стороны, здесь не обошлось и без чуткой работы зрительного вектора , ведь большинство скульптур еще и тонко передают эмоции. Все они как живые: оттенки эмоциональных состояний передают не только лица, но и каждый мускул, каждый жест и полужест.
Почти все скульптуры, представленные в Парке, обнажены. Женщины, мужчины, старики, младенцы… ни у кого нет одежды. Их тела – неидеальны. Это не Венеры Милосские и не Аполлоны. Это обычные люди. Голые и настоящие. Ведь человек с анальным вектором всегда стремится отобразить правду: такую, как она есть, голую правду, без прикрас. Одежда скрывает истинные намерения человека, а в скульптурах Вигеланда каждый мускул передает глубину эмоции. Здесь же они обнажены глазу зрителя. Обнаженная правда, голые эмоции. Смотрите и внимайте!
Давайте же погуляем по Саду Людей и попытаемся понять, что хотел донести до нас Густав Вигеланд.
С чего начинается жизнь человека? На этот вопрос можно найти ответ, спустившись на Детскую Площадку Парка скульптур, которая находится совсем недалеко от Моста. Во многих туристических заметках пишут, что здесь Густав Вигеланд изобразил детские игры. Но это не так.
В центре композиции — то, с чего начался каждый из нас – эмбрион. Крепко спящий перевернутый младенец, уже совсем настоящий человек. Сейчас ему хорошо и спокойно, но еще чуть-чуть — и он ступит в этот мир, холодный, незнакомый и страшный. А пока он спит и видит сны о Рае, молочных реках и кисельных берегах.
Детская площадка – иллюстрация первого года человеческой жизни, самого важного и самого долгого для любого человека. Вот младенец еще лежит на спинке. А вот он перевернулся на живот и поднял головку. Тут он еще сидит. А здесь малыш уже пытается встать. Еще немного – и он выпрямится, сделает первый шаг и станет настоящим человеком.
Остальная часть Сада Людей представляет как раз иллюстрацию той самой жизни человека во всех ее проявлениях. Так, например, на Мосту располагается 58 скульптур, посвященных отношениям между мужчиной и женщиной и отношениям взрослых и детей – во всех возможных красках и оттенках.
Здесь можно встретить и четырех младенцев, олицетворяющих собой четыре темперамента человека. Самый известный из карапузов – холерик в гневе– давно стал эмблемой Сада Людей и объектом нежной любви туристов, так и норовящих подержать его за грозно сжатый кулачок.
На мосту можно увидеть и целую галерею таких разных отцов. Вот, например, счастливый глава семейства с двойней. И совсем недалеко – другой отец, отмахивающийся от налетевших на него младенцев, словно в попытке вырваться, освободиться. Вот папаша играет со своим ребенком. А здесь папа лупит нашкодившего уже давно не маленького сына. Тут же можно встретить и всевозможных мам, но, по большей части, все они заботливые и ласковые в отличие от таких разных пап.
Такими же разными изображены и отношения между мужчиной и женщиной. Вигеланд показал как идеальные отношения – мужчина и женщина движутся синхронно, внимательно повторяя движения друг друга — , так и отношения, далекие от идеала – партнер пытается избавиться от крепко вцепившейся в него подруги сердца и всеми силами хочет скинуть ее с себя, как пиявку.
Сразу за мостом мы оказываемся перед удивительным фонтаном «Бремя жизни», представляющим собой цикл человеческой жизни: от рождения до смерти. Жизнь – не такая уж простая штука: каждый несет ее по-своему, как несут чашу люди в центре фонтана. А для человека со звуковым вектором жизнь нередко представляется одним лишь сплошным страданием. Он не рад тому, что появился на свет, не рад такому ограниченному человеческому телу, оттого и жизнь для него – не радость, а именно бремя.
По периметру фонтана расположены композиции, олицетворяющие те или иные этапы в жизни человека. Все герои композиций сидят в дереве – том самом дереве жизни, именуемом у скандинавов Иггдрасиль – первооснове всего живого.
Вот дерево, на котором повисли младенцы. Много-много младенцев, гроздями свисающих с веток, словно плоды жизни. Пока что они все вместе, своей маленькой стаей. Потряси дерево и пробуди одного из них к жизни! На другом дереве мы видим одинокого малыша, который внимательно прислушивается к чему-то. Да это же ребенок со звуковым вектором , который в этом чистом и ясном зове внезапно осознал себя, свое Я.
На иных композициях можно разглядеть и муки пубертата, и проблемы адаптации в обществе. Вот дерево, где все дети играют вместе: общаются, социализируются, а совсем рядом, в ветвях соседнего дерева, – одинокий мальчик, которому не до забав сверстников. Он мечтательно смотрит в небо и думает о Боге. На ином дереве – молодая девушка, которая стыдливо прикрывает свое изменяющееся тело и замерла в ожидании взрослой жизни, будто приготовившись к прыжку в омут с головой, словно ласточка.
На древах жизни мы увидим и первую любовь, и первую утрату, и одиночество, и гармонию. И счастливое потомство, и даже смерть. Все тела людей тесно переплеты с ветвями деревьев. Чье-то дерево приносит плоды, а чье-то совсем зачахло. Последнее дерево пугает. В нем сидит скелет. Смерть, как она есть.
Но не стоит бояться. Ведь совсем рядом со смертью то самое первое дерево с гроздьями младенцев. Жизнь завершила свой цикл и пошла на новый круг: вернулась к тому, с чего началась. За смертью следует перерождение, чему свидетельствуют и барельеф, на котором изображен младенец, сидящий на костях погибшего животного. Колесо сансары вращается непрерывно.
Вокруг Фонтана на земле плиткой выложен грандиозный лабиринт с многочисленными ходами и ловушками. Лабиринт для звуковика – метафора жизни, поиска истины. Чем больше ищешь «выход», тем больше плутаешь. Путь к истине не так прост, как кажется. Попробуйте сами его пройти!
Кульминация Сада Людей – Плато Монолита, в центре которого грандиозный 17-тиметровый обелиск (Монолит) – вершина творчества Густава Вигеланда, про которую он скажет: «Это моя религия».
Монолит представляет собой высокий обелиск, состоящий из множества человеческих тел. Люди движутся к свету, движутся вверх по столбу, поддерживая друг друга и помогая карабкаться вверх. Внизу – мертвые тела тех, кто не выдержал всеобщей схватки за жизнь, и старики. Ближе к вершине – самые упорные и молодые, которые выкидывают на самый верх Монолита младенца. Движение вверх – это и движение к свету, и желание постичь божественное, и движение в будущее. Несмотря на то, что человек человеку волк, люди помогают друг другу, ведь они знают, что в одиночку не выживет ни один. Что никто не сможет достичь вершины, если не будет прочих людей. Стая движется вверх, люди обеспокоены продолжением себя во времени, поэтому выкидывают наверх младенца – олицетворение будущего всего человечества.
Вокруг Монолита – множество фигур, продолжающих тему, начатую еще на мосту. Люди, люди, люди…в радостях и печалях, в любовных играх и горе. И, пожалуй, нет смысла описывать каждую отдельную фигуру – это нужно видеть и чувствовать.
Вигеланд-парк (Осло, Норвегия): подробное описание, адрес и фото. Возможности для спорта и отдыха, инфраструктура, кафе и рестораны в парке. Отзывы туристов.
- Туры на Новый год по всему миру
- Горящие туры по всему миру
Предыдущая фотография Следующая фотография
Статистически, Вигеланд-парк - одна из самых посещаемых достопримечательностей норвежской столицы, причём местных жителей тут ничуть не меньше, чем туристов. Главная причина этой популярности - более двухсот скульптур национального скульптора Норвегии Густава Вигеланда, живописно расположенных на просторах ухоженного парка. Но центральное место в этой выставке на пленэре занимает гигантский монумент «Монолит», с потрясающей реалистичностью изображающий бессмысленность гонки за успехом.
Что посмотреть
Вигеланд-парк - идеальный музей под открытым небом. Помимо того, что ландшафты парка очень красивы, здесь множество тропинок и удобных мест для отдыха, в Вигеланд-парке можно прикоснуться к прекрасному, не отрываясь от природы: среди его зелёных лужаек выставлена большая часть творческого наследия скульптора Вигеланда. Всего здесь 212 скульптур. Выполненные из бронзы или гранита, они затрагивают человеческую жизнь во всём её проявлении: здесь можно увидеть и слившихся в порыве страсти влюблённых, и попрошаек, и проказливого мальчишку.
Вигеланд-парк
Главный шедевр Вигеланд-парка - скульптура «Монолит» высотой 14 метров, возвышающаяся на холме в центре территории. На этой колоссальной каменной глыбе Вигеланд изобразил 121 человеческую фигуру в той или иной позе, каждая из которых стремится во что бы то ни стало достичь вершины. Создание этой масштабной композиции заняло 14 лет ежедневной работы трёх каменотёсов - вот уж действительно, во имя идеи норвежцев не остановит ничто (вспомним Тура Хейердала и его путешествие «Кон-Тики»). На ступенях постамента «Монолита» можно увидеть ещё одни любопытные экспонаты: скульптуры, изображающие весь спектр человеческих эмоций и занятий.