Снова в Москве Валерий Афанасьев -- русский музыкант, живущий во Франции, но последние годы часто (и неизменно с аншлагом) выступающий на родине. Вчера в Большом зале Консерватории прошел концерт Московского симфонического оркестра под управлением его главного дирижера Антонио ди Альмейды с программой из сочинений Людвига ван Бетховена. Были исполнены увертюра "Афинские развалины" и "Пасторальная симфония". Главным событием вечера стало исполнение Валерием Афанасьевым Пятого концерта для фортепиано с оркестром.
Пятый концерт написан в тональности ми-бемоль мажор. Победное, величественное звучание этой тональности впервые было найдено Бетховеном в "Героической" Третьей симфонии. Но если во время написания симфонии Бетховена воодушевляла патетика революции и фигура Бонапарта, то Пятый концерт сочинялся уже совсем в другую эпоху и с другими чувствами -- между датами создания этих произведений стоят покорение Наполеоном Европы и поражение австрийцев при Аустерлице.
В 1809 году непокорные испанцы заставили Наполеона поволноваться, и австрийцы тоже исполнились решимостью взять реванш. На первых эскизах концерта Бетховеном были начертаны слова: "В атаку! Победа!" В то же время нельзя сказать, что патриотизм стоял у великого композитора на первом месте. Он всерьез обдумывал предложение принять на себя руководство оркестром, сделанное королем Вестфальским Жеромом Бонапартом, братом Наполеона, и трем патриотически настроенным австрийским князьям пришлось срочно назначить ему немалое жалованье -- при условии, что он не покинет Австрию и не посрамит национальную честь. Вскоре Наполеон снова разбил австрийские войска, и сто двадцать тысяч французских солдат вошли в Вену. Бетховен прятался от обстрела в подвале дома своего брата. На одной из редких прогулок композитор был принят своей же полицией за шпиона, когда стал заносить записи в нотную тетрадь. Бетховен прекратил всякое сочинение; дикий и нелюдимый, начинающий глохнуть, он, однако, принял очень приветливо французского офицера, любителя музыки, и рад был обсудить с ним греческих и латинских авторов, а также Шекспира, которых читал в то время.
Когда было подписано унизительное Венское перемирие, Бетховен вернулся к Пятому концерту и создал произведение, соединившее в необыкновенной гармонии мощь и нежность, изящество и царственную поступь. В Лейпциге сочинение прошло на ура, в Вене провалилось: зато, по преданию, на звуках воинственной первой темы с места вскочил французский генерал и восторженно прокричал: "C"est l"empereur!". Во многих изданиях концерт назывался "Императорским" -- возможно, благодаря этому случаю.
Непатриотичный концерт имеет слишком много традиций исполнения, в том числе и экстравагантную, экспериментальную -- вспомним Глена Гульда, основоположника модернизма в фортепианном исполнительстве. Непохожий на Гульда Валерий Афанасьев тоже является законченным модернистом по всей совокупности своих эстетических ориентиров, как в музыке, так и в искусстве в целом (Афанасьев -- профессиональный писатель, поэт и полиглот). К тому же, помня о его непримиримом отношении к рутине современного исполнения классической музыки и нарочито неконвенциональных исполнительских трактовках, слушатель прошедшего концерта вправе был побаиваться за Бетховена, как и за любого другого классика, к которому приступает Валерий Афанасьев. Но своей интерпретацией "Императорского концерта" Афанасьев обнаружил абсолютно адекватное, конгениальное понимание бетховенских идей. В его прочтении все соответствовало олимпийскому духу классика -- и великолепная чувственность, и открытая парадоксальность, и современная эзотеричность, которую только и может сопоставить наша эпоха с философской эмблематичностью бетховенских тем, и даже небольшой процент воодушевленной мазни. Бетховен был своего рода модернистом внутри классицизма. Беспримерным образом переосмыслив и заострив классическую поэтику, он тем не менее не вышел за ее пределы. При жизни Бетховена уже цвело искусство романтизма, которое не могло бы появиться без националистической обособленности и послевоенно-упаднических настроений. Но эти веяния остались чужды певцу всечеловеческого единения, поэту духовной, а не национальной свободы. Возможно, в творчестве Валерия Афанасьева мы можем обнаружить сходную ситуацию противостояния господствующим ценностям. Во времена неоконсерватизма и апатии он остается по-старомодному въедливым апологетом модернизма, непослушным исследователем загадок прошлого и высокомерным обладателем их разгадок.
При всем сказанном нельзя не отметить, что подлинного ансамбля у пианиста с оркестром (или у оркестра с ним) в этот вечер не наблюдалось. Тем более тревожную интригу обещает предстоящий опыт Афанасьева с тем же Московcким симфоническим 22 марта в Большом зале: в список своих интересов Афанасьев решил занести еще и профессию дирижера. предполагает обсудить эту тему на следующий день после концерта.
Абонемент № 119 «Вечера фортепианной музыки»
К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЭМИЛЯ ГИЛЕЛЬСА
Концертный зал имени С. В. Рахманинова
«Филармония-2», 19:00
(фортепиано) /Франция/
В программе:
Моцарт - Соната № 10 до мажор, К 330
Соната № 11 ля мажор, К 331
Бетховен - Соната № 1 фа минор, соч. 2 № 1
Соната № 23 фа минор, соч. 57 («Аппассионата»)
Абонемент № 25 Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова
Большой зал консерватории, 19:00
Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр —
Андрис Пога /Латвия/
Солист —
(фортепиано) /Франция/
В программе:
Моцарт - Концерт № 27 для фортепиано с оркестром
Брамс - Симфония № 4
Завоевавший всемирное признание не только как глубокий музыкант-философ, но и как писатель и поэт, Валерий Афанасьев, без сомнения, принадлежит к числу самых необычных современных артистов. Его интерпретации неизменно привлекают особой свежестью, «незаигранностью», яркой индивидуальностью, а это значит, что два филармонических вечера Валерия Афанасьева, посвящённых музыке Моцарта и Бетховена, станут подлинным открытием. 22 февраля пианист продемонстрирует высочайшее исполнительское мастерство в сольной программе; 25 февраля партнёром Афанасьева по сцене станет Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением латвийского маэстро Андриса Поги — в исполнении коллектива прозвучит знаменитая Четвёртая симфония Брамса.
— выпускник Московской консерватории, где его педагогами были профессора Я. И. Зак и Э. Г. Гилельс. В 1968 году В. Афанасьев стал победителем Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге, а в 1972 году выиграл конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Через два года, во время гастролей по Бельгии, остался на постоянное жительство в этой стране. В настоящее время живёт в Версале (Франция).
Валерий Афанасьев — постоянный участник многих международных фестивалей; его выступления проходят в сопровождении лучших оркестров мира, среди которых Берлинский филармонический, Лондонский Королевский филармонический, оркестр Мариинского театра. Большое внимание пианист уделяет камерному музицированию, среди его партнёров — А. Князев, Г. Кремер, Ю. Милкис, Г. Нуньес, А. Огринчук.
Репертуар пианиста включает произведения композиторов различных эпох: от венских классиков до Дж. Крама, С. Райха и Ф. Гласса. Среди особенно близких ему авторов — И. С. Бах, венские классики (В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен), западноевропейские романтики (Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс). Музыкант записал свыше тридцати компакт-дисков на фирмах Denon, Deutsche Grammophon и других. Среди последних записей — «Хорошо темперированный клавир» Баха, циклы пьес Брамса (соч. 116-119), «Картинки с выставки» Мусоргского, сонаты и «Музыкальные моменты» Шуберта, все концерты, три последние сонаты, «Багатели» и «Вариации на тему Диабелли» Бетховена, «Детские сцены» и «Симфонические этюды» Шумана. Тексты буклетов к своим дискам музыкант пишет сам. Его цель — дать слушателю понять, каким образом исполнитель проникает в творческий замысел композитора.
В последние годы В. Афанасьев выступает и как дирижёр с различными оркестрами. Образцами в искусстве дирижирования для него являются В. Фуртвенглер, А. Тосканини, В. Менгельберг, Х. Кнаппертсбуш, Б. Вальтер и О. Клемперер.
Валерий Афанасьев также известен как писатель. Им создано 14 романов (девять на английском языке, пять на французском), опубликованных во Франции, России и Германии, а также повести, рассказы, циклы стихотворений на английском, французском и русском языках, комментарии к «Божественной комедии» Данте (более 2000 страниц!), лекции и эссе о музыке. По мнению известного писателя Саши Соколова, В. Афанасьев — первый русскоязычный литератор после В. Набокова, который столь блестяще пишет на неродном языке.
Андрис Пога окончил Латвийскую музыкальную академию имени Я. Витола по классу дирижирования. С 2004 по 2005 обучался дирижёрскому мастерству у Уроша Лайовица в Венском университете музыки и исполнительского искусства. Студентом принимал участие в мастер-классах Мариса Янсонса, Сейджи Озавы и Лейфа Сегерстама.
После окончания учёбы молодой дирижёр стал активно сотрудничать с оркестрами Латвии: Латвийским национальным симфоническим оркестром, Латвийской национальной оперой, профессиональным духовым оркестром «Рига», который возглавлял в 2007-2010 годах. В 2007 году Андрис Пога был удостоен высшей награды Латвии в области музыки. В 2010 году молодой маэстро завоевал I премию на Международном конкурсе дирижёров имени Евгения Светланова в Монпелье. Члены жюри конкурса отметили его «безупречное мастерство и тонкий, серьёзный подход к музыке в целом». Вслед за этим успехом дирижёрское мастерство Андриса Поги получило международную известность: с 2011 по 2014 годы он являлся ассистентом Пааво Ярви в Оркестре де Пари, а в 2012 году был назначен ассистентом дирижёра Бостонского симфонического оркестра, с которым провёл серию концертов в Бостоне и на престижном Тэнглвудском фестивале. Среди оркестров, с которыми сотрудничал Андрис Пога — Симфонический оркестр NHK (Токио), Новый Японский филармонический оркестр, Израильский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Мюнхенский филармонический оркестр, Лионский национальный оркестр и многие другие.
С ноября 2013 года Андрис Пога занимает пост музыкального руководителя Национального симфонического оркестра Латвии.
Пианист Валерий Афанасьев дал концерт в Большом зале Московской консерватории. Музыкант выступил в сопровождении Государственного оркестра имени Светланова под управлением латвийского маэстро Андриса Поги. Афанасьева часто называют самой необычной фигурой среди представителей отечественной фортепианной школы. Он артистичен, экстравагантен и успел завоевать мировое признание не только на исполнительском, но и на литературном поприще.
Этот концерт Валерий Афанасьев посвятил своему педагогу Эмилю Гилельсу, у которого в свое время учился в Московской консерватории. В студенческие годы в репертуаре пианиста еще не было последнего концерта Моцарта, выучил он его уже в зрелом возрасте, но тогда в юности не раз слушал, как играл сам Гилельс.
«Эмиль Григорьевич заставил меня полюбить этот концерт больше, чем некоторые другие, - говорит Валерий Афанасьев. - Не только его какие-то музыкальные советы я помню, но и образ жизни. То, что он немного занимался, он меня этим немного отравил. Он-то себе это мог позволить, а я не могу».
Пианист даже сетует, что у него не получается заниматься в день столько часов, сколько репетировал, например, Рихтер. Впрочем, это не помешало Афанасьеву стать победителем престижных музыкальных смотров, например, конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Сегодня он выступает с лучшими оркестрами мира. Его рабочий день начинается очень рано.
«Просыпаюсь в четыре часа вместе со своими котом. Он гуляет по саду, а я работаю - такой союз», - отмечает Афанасьев.
Дирижер Андрис Пога и с пианистом Валерием Афанасьевым, и с Государственным оркестром имени Светланова выступает на одной сцене впервые. Он потрясен интерпретацией пианиста.
«Мне очень нравится его взгляд на музыку Моцарта. Мы привыкли, что пианист, который играет концерт Моцарта, играет дисциплинированно, правильно, выбирает быстрые темпы - все, что господин Афанасьев делает наоборот, но это очень интересно. Он играет Моцарта как живую музыку, он ищет краски», - отмечает латвийский дирижер Андрис Пога.
«Музыкант-философ», - так говорят о Валерии Афанасьеве. Личность уникальная. Он и пианист, и писатель, и поэт. Что касается его литературных произведений, то пишет он их на английском и французском языках. Говорит, что хотел писать еще и на немецком, но язык сложный. Работает на стыке жанров.
«Эссе - не настоящее эссе, романы - не настоящие романы, так что нетрадиционно это все. Я не забочусь о жанре. Мне нужно, чтобы такая структура, а может и без структуры», - говорит Валерий Афанасьев.
Афанасьев признается, только что закончил большой роман на французском языке и уже пишет новый на английском. И в литературе, и в музыке он больше всего ценит гармонию.
Валерий Афанасьев - известный пианист, дирижер, писатель - родился в Москве в 1947 году. Учился в Московской консерватории, где его педагогами были Я.Зак и Э.Гилельс. В 1968 году Валерий Афанасьев стал победителем Международного конкурса им. И.С.Баха в Лейпциге, а в 1972 - выиграл конкурс им. Бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе. Через два года музыкант переехал в Бельгию, в настоящее время живет в Версале (Франция).
Валерий Афанасьев выступает в Европе, США и Японии, последнее время регулярно дает концерты на родине. Среди его постоянных сценических партнеров знаменитые музыканты - Г.Кремер, Ю.Милкис, Г.Нуньес, А.Князев, А.Огринчук и другие. Музыкант - участник известных российских и зарубежных фестивалей: «Декабрьские вечера» (Москва), «Звёзды белых ночей» (Санкт-Петербург), «Цветущий багульник» (Чита), Международного фестиваля искусств им. А.Д.Сахарова (Нижний Новгород), Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция) и других.
Репертуар пианиста включает произведения композиторов различных эпох: от В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена и Ф.Шуберта до Дж.Крама, С.Райха и Ф.Гласса.
Музыкант записал около двадцати компакт-дисков на фирмах «Denon», «Deutsche Grammophon» и других. Среди последних записей Валерия Афанасьева - «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха, три последние сонаты Шуберта, все концерты, три последние сонаты и «Вариации на тему Диабелли» Бетховена. Тексты буклетов к своим дискам музыкант также пишет самостоятельно. Его цель - дать слушателю понять, каким образом исполнитель проникает в душу и творческий процесс композитора.
В течение нескольких лет музыкант выступает как дирижер с разными оркестрами мира (в России выходил за пульт БСО им. П.И.Чайковского), стремясь приблизиться к образцам своих любимых дирижёров - Фуртвенглера, Тосканини, Менгельберга, Кнаппертсбуша, Вальтера и Клемперера.
Валерий Афанасьев также известен и как писатель. Им создано 10 романов - восемь на английском языке, два на французском, опубликованные во Франции, России и Германии, а также повести, рассказы, стихотворные циклы, написанные на английском, французском и русском языках, «Эссе о музыке» и две театральные пьесы, навеянные «Картинками с выставки» Мусоргского и «Крейслерианой» Шумана, в которых автор выступает одновременно как пианист и как актёр. Моноспектакль «Крейслериана» с Валерием Афанасьевым в главной роли был поставлен в Московском театре «Школе драматического искусства» в 2005 году.
Валерий Афанасьев - один из самых необычных современных артистов. Он - человек исключительной эрудиции и также широко известен как коллекционер предметов антиквариата и знаток вин. В его доме в Версале, где пианист, поэт и философ Валерий Афанасьев живет и пишет свои книги, хранится более трех тысяч бутылок редчайших вин. В шутку Валерий Афанасьев называет себя «человеком эпохи Возрождения».