Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В 30-х годах в СССР, несомненно, произошел мощный культурный сдвиг. Если социальная революция уничтожила в стране полусредневековую сословность, разделявшую общество на "народ" и "верхи", то культурные преобразования за два десятка лет двинули ее по пути преодоления цивилизационного разрыва в повседневной жизни многих десятков миллионов людей. В невообразимо короткий срок материальные возможности людей перестали быть существенным барьером между ними и по крайней мере элементарной культурой, приобщение к ней значительно меньше стало зависеть от социально-профессионального статуса людей. И по масштабу, и по темпам эти изменения и в самом деле можно считать общенародной "культурной революцией".

Однако культурные преобразования, во-первых, оказались хотя и широкими, но весьма бедными. Они порождали, в сущности, "полукультуру" или даже квазикультуру, замешенную на причудливой духовной маргинальности миллионов и миллионов людей. Но это не ошибка и не вина советской власти тех лет - иначе и быть не могло: грандиозность масштабов и молниеностность темпов высокого качества культурности не обеспечивают. Во-вторых, культура "навязывалась" народу: жестким регулированием сельской жизни - колхозной системой, а городской - "мобилизационными возможностями" заводских ударных строек, организационным и пропагандистским натиском государственных планов "охвата", комсомольских кампаний, профсоюзных соревнований. Тем самым проращивание потребности в культуре подменялось, по существу, диктатом общественных структур и давлением общественной атмосферы. Это уже была историческая ошибка, порожденная уверенностью во всесилии "революционного натиска".

Рвение, с которым гиперполитизированный революцией строй стремился к созданию в нашей стране "культуры нового типа", уже в 30-е годы получило "марксистское" теоретическое обоснование. Были "установлены" эти "основные черты"; коммунистическая идейность и партийность, коллективизм, интернационализм и патриотизм, руководство КПСС и советского государства планомерным развитием культуры. Именно это и объявлялось "новым шагом в духовном развитии человечества", его "вершиной".

В нашей стране произошел насильственный разрыв с культурно-исторической традицией. Борьба с "пороками старой культуры" привела к значительному обеднению, а во многих отношениях и разрушению этой традиции.

Функция обслуживания предъявляла свои требования к облику культуры, ее содержанию: она стала создавать "положительные образы" для подражания, поставлять разоблачения явлений и характеров для их изживания, она стала "отражать", иллюстрировать, насаждать границы вместо того, чтобы изведывать непостигнутое и возвышать человека над изнуряющим его наличным бытием. Культура творящая и расковывающая превратилась в фабрику предписанного счастья. И все это - тоже "культурная революция". Она состоялась, хотя и вовсе не полностью достигла своих целей: Маяковский и Шолохов, Леонов и Твардовский, Шостакович и Свиридов, Эйзенштейн и Товстоногов, сотни других творцов сохранили и продолжили традиции отечественной и мировой культуры.

1. Реформирование в области образования и науки

В рассматриваемый период культурная жизнь страны развивалась весьма неоднозначно. Вместе с тем, во многих областях культурного развития были достигнуты значительные успехи. К таковым прежде всего относится сфера образования.

Историческим наследием царского режима явилась значительная доля неграмотного населения. Между тем необходимость быстрой индустриализации страны требовала огромное количество грамотных производительных работников.

Планомерные усилия советского государства, привели к тому, что доля грамотного населения в России неуклонно росла. К 1939 г. количество грамотных в РСФСР составляло уже 89 процентов. С 1930/31 учебного года вводилось обязательное начальное образование. Кроме того, к тридцатым годам советская школа постепенно отошла от многих не оправдавших себя революционных нововведений: была восстановлена классно-урочная система, в расписание были возвращены предметы, прежде исключенные из программы как «буржуазные» (прежде всего история, всеобщая и отечественная). С начала 30-х гг. быстро росло число учебных заведений, занимавшихся подготовкой инженерно-технических, сельскохозяйственных и педагогических кадров. В 1936 г. был создан Всесоюзный комитет по делам высшего образования.

Сложными оказались 30-е годы для отечественной науки. С одной стороны, в СССР разворачиваются масштабные исследовательские программы, создаются новые научно-исследовательские институты: в 1934 г. С.И. Вавилов основал Физический институт АН им. П.Н. Лебедева (ФИАН), тогда же создан Институт органической химии, в Москве П.Л. Капица создает Институт физических проблем, в 1937 г. создан Институт геофизики. Продолжают работу физиолог И.П. Павлов, селекционер И.В. Мичурин. Результатом работы советских ученых были многочисленные открытия как в фундаментальных, так и в прикладных областях. В частности, на этот период приходятся значительные открытия в изучении Арктики (О.Ю. Шмидт, И.Д. Папанин), разработке космических полетов и реактивного движения (К.Э. Циолковский, Ф.А. Цандлер). Возрождается историческая наука. Как было сказано, возобновляется преподавание истории в средней и высшей школе. Создается научно-исследовательский Институт истории при АН СССР. В 30-е г. работают выдающиеся советские историки: академик Б.Д. Греков - автор трудов по истории средневековой России («Киевская Русь», «Крестьяне на Руси с древнейших времен до XVIII в.» и др.); академик Е.В. Тарле - знаток новой истории стран Европы и прежде всего Наполеоновской Франции («Рабочий класс во Франции в эпоху революции», «Наполеон» и др.).

В то же время сталинский тоталитаризм создавал серьезные препятствия для нормального развития научного знания. Была ликвидирована автономия Академии наук. В 1934 г. она была переведена из Ленинграда в Москву и подчинена Совнаркому. Утверждение административных способов руководства наукой привело к тому, что многие перспективные направления исследований (например, генетика, кибернетика) по произволу некомпетентных партийных функционеров были на долгие годы заморожены. В обстановке всеобщего доносительства и набирающих размах репрессий академические дискуссии часто заканчивались расправой, когда один из оппонентов, будучи обвинен (пусть и необоснованно) в политической неблагонадежности, не просто лишался возможности работать, но подвергался физическому уничтожению. Подобная участь была уготована очень многим представителям интеллигенции. Жертвами репрессий стали такие видные ученые, как биолог, основоположник советской генетики академик и президент ВАСХНИЛ Н.И. Вавилов, ученый и конструктор ракетной техники, в будущем академик и дважды Герой Социалистического Труда С.П. Королев и многие другие.

Репрессии нанесли тяжелый урон интеллектуальному потенциалу страны. Особенно сильно пострадала старая дореволюционная интеллигенция, большинство представителей которой добросовестно служили советскому государству. В результате фальсифицированных разоблачений ряда «вредительских контрреволюционных организаций» («Шахтинское дело», процесс «Промпартии») в массах разжигалось недоверие и подозрительность по отношению к представителям интеллигенции, что в результате облегчало расправу с неугодными и гасило всякое проявление свободной мысли. В общественных науках определяющее значение приобрел «Краткий курс истории ВКП (б)», вышедший в 1938 г. под редакцией И.В. Сталина. В качестве оправдания массовых репрессий была выдвинута идея о неизбежном усилении классовой борьбы по мере продвижения к построению социализма. История партии и революционного движения была искажена: на страницах ученых трудов и периодических изданий превозносились несуществующие заслуги Вождя. В стране утверждался культ личности Сталина.

2. Особенности развития литературы

Значительно изменилась ситуация в литературе. В начале 30-х гг. пришел конец существованию свободных творческих кружков и групп. Постановлением ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» был ликвидирован РАПП. А в 1934 г. на I Всесоюзном съезде советских писателей был организован «Союз писателей», в который вынуждены были вступать все люди, занимавшиеся литературным трудом. Союз писателей стал инструментом тотального контроля власти над творческим процессом. Не быть членом Союза было нельзя, т. к. в таком случае писатель лишался возможности публиковать свои произведения и, более того, мог быть привлечен к уголовной ответственности за «тунеядство». У истоков этой организации стоял М. Горький, однако его председательство в ней продолжалось недолго. После его смерти в 1936 г. председателем стал А.А. Фадеев (бывший РАППовец), остававшийся на этом посту на протяжении всей сталинской эпохи. Помимо «Союза писателей» были организованы другие «творческие» союзы: «Союз художников», «Союз архитекторов», «Союз композиторов». В советском искусстве наступал период единообразия.

Произведя организационную унификацию, сталинский режим принялся за унификацию стилистическую и идеологическую. В 1936 г. развернулась «дискуссия о формализме». В ходе «дискуссии» посредством грубой критики началась травля тех представителей творческой интеллигенции, эстетические принципы которых отличались от «социалистического реализма», становящегося общеобязательным. Под шквал оскорбительных выпадов попали символисты, футуристы, импрессионисты, имажинисты и пр. Их обвиняли в «формалистических вывертах», в том, что их искусство не нужно советскому народу, что оно уходят корнями в почву, враждебную социализму. В число «чуждых» попали композитор Д. Шостакович, режиссер С. Эйзенштейн, писатели Б. Пастернак, Ю. Олеша и др. В прессе появлялись статьи: «Сумбур вместо музыки», «Балетная фальшь», «О художниках-пачкунах». По существу «борьба с формализмом» имела целью уничтожить всех тех, чей талант не был поставлен на службу власти. Многие деятели искусства были репрессированы.

Как уже было сказано, определяющим стилем в литературе, живописи и других видах искусства стал так называемый «социалистический реализм». Стиль этот имел с настоящим реализмом мало общего. При внешнем «живоподобии» он не отражал действительность в настоящем ее виде, а стремился выдать за реальность то, что лишь должно было быть с точки зрения официальной идеологии. Искусству была навязана функция воспитания общества в строго заданных рамках коммунистической морали. Трудовой энтузиазм, всеобщая преданность идеям Ленина-Сталина, большевистская принципиальность - вот чем жили герои произведений официального искусства того времени. Реальность была гораздо сложнее и в целом далека от провозглашаемого идеала.

Ограниченность идейных рамок соцреализма стала значительным препятствием развития советской литературы. Тем не менее в 30-х гг. появляется несколько крупных произведений, вошедших в историю русской культуры. Самой, пожалуй, масштабной фигурой в официальной литературе тех лет был Михаил Александрович Шолохов (1905-1984). Выдающимся произведением является его роман «Тихий Дон», рассказывающий о донском казачестве в годы Первой мировой и Гражданской войны. Коллективизации на Дону посвящен роман «Поднятая целина». Оставаясь, по крайней мере внешне, в границах соцреализма, Шолохову удалось создать объемную картину произошедших событий, показать трагедию братоубийственной вражды в казачьей среде, развернувшейся на Дону в послереволюционные годы. Шолохов был обласкан советской критикой. Его литературный труд был отмечен Государственной и Ленинской премиями, дважды его награждали званием Героя Социалистического Труда, он был избран академиком АН СССР. Творчество Шолохова получило мировое признание: за писательские заслуги он был удостоен Нобелевской премии.

В тридцатые годы завершает свой последний роман-эпопею «Жизнь Клима Самгина» М. Горький. Метафоричность, философская глубина характерны для прозы Л.М. Леонова («Вор» 1927 г., «Соть» 1930 г.), сыгравшей особую роль в развитии советского романа. Огромную популярность имело творчество Н.А. Островского, автора романа «Как закалялась сталь» (1934 г.), посвященного эпохе становления Советской власти. Главный герой романа - Павка Корчагин был образцом пламенного комсомольца. В творчестве Н. Островского, как ни у кого, другого проявилась воспитательная функция советской литературы. Идеальный персонаж Павка стал в реальности примером для широких масс советской молодежи. Классиком советского исторического романа стал А.Н. Толстой («Петр I» 1929-1945 гг.). Тридцатые годы - время расцвета детской литературы. Несколько поколений советских людей выросло на книгах К.И. Чуковского, С.Я. Маршака, А.П. Гайдара, С.В. Михалкова, А.Л. Барто, В.А. Каверина, Л.А. Кассиля, В.П. Катаева.

Несмотря на идеологический диктат и тотальный контроль, продолжала развиваться и свободная литература. Под угрозой репрессий, под огнем верноподданной критики, без надежды на издание продолжали работу писатели, не желавшие калечить свое творчество в угоду сталинской пропаганде. Многие из них так и не увидели свои произведения опубликованными, это случилось уже после их смерти.

М.А. Булгаков безо всякой надежды на публикацию начинает писать свой лучший роман «Мастер и Маргарита». Работа над романом продолжалась до самой смерти писателя. Произведение это было издано только в 1966 г. Еще позже, в конце 80-х, увидели свет произведения А.П. Платонова (Климентова) «Чевенгур», «Котлован», «Ювенильное море». «В стол» работали поэты А.А. Ахматова, Б.Л. Пастернак. Трагична судьба Осипа Эмильевича Мандельштама (1891-1938). Поэт необыкновенной силы и большой изобразительной точности, он оказался в числе тех литераторов, которые, приняв в свое время Октябрьскую революцию, не смогли ужиться в сталинском обществе. В 1938 г. он был репрессирован.

В 30-е гг. Советский Союз постепенно начинает отгораживаться от остального мира, сводятся к минимуму контакты с зарубежными странами, проникновение любой информации «оттуда» ставится под строжайший контроль. За «железным занавесом» остались многие русские литераторы, которые, несмотря на отсутствие читательской аудитории, неустроенность быта, душевный надлом, продолжают работать. В их произведениях звучит тоска по ушедшей России. Писателем первой величины был поэт и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин с самого начала не принял революцию и эмигрировал во Францию, где и прошла вторая половина его жизни. Бунинскую прозу отличает красота языка, особая лиричность. В эмиграции были созданы лучшие его произведения, в которых запечатлелась дореволюционная, дворянская, усадебная Россия, удивительно поэтично была передана атмосфера русской жизни тех лет. Вершиной его творчества считаются повесть «Митина любовь», автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», сборник рассказов «Темные аллеи». В 1933 г. он был удостоен Нобелевской премии.

литература искусство социалистический реализм

3. Изобразительное искусство, архитектура, театр и киноискусство в 1930 гг.

В данный период происходят значительные изменения и в изобразительном искусстве. Появляются новые объединения в духе времени - Ассоциация художников пролетарской России, Ассоциация пролетарских художников.

Классикой соцреализма в изобразительном искусстве стали работы Б. В. Иогансона. В 1933 г. была написана картина «Допрос коммунистов». В отличии от появившихся в то время в изобилии «картин», изображающих и прославляющих Вождя или нарочито оптимистических полотен вроде «Колхозного праздника» С.В. Герасимова, работа Иогансона отличается большой художественной силой - несгибаемая воля обреченных на смерть людей, которую мастерски удалось передать художнику, трогает зрителя независимо от политических убеждений. Кисти Иогансона принадлежат также большие картины «На старом уральском заводе» и «Выступление В.И. Ленина на 3-м съезде комсомола». В 30-е года продолжают работать К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, А.А. Дейнека, серию прекрасных портретов современников создает М.В. Нестеров, пейзажи Армении нашли поэтическое воплощение в живописи М.С. Сарьяна. Интересно творчество ученика М. Нестерова и П.Д. Корина. Кориным была задумана большая картина, которая должна был изображать крестный ход во время похорон. Художником было сделано огромное количество подготовительных этюдов: пейзажи, множество портретов представителей православной Руси, от нищих до церковных иерархов. Название картины предложил М. Горький - «Русь уходящая». Однако после смерти великого писателя, оказывавшего художнику покровительство, работу пришлось прекратить. Наиболее известной работой П.Д. Корина стал триптих «Александр Невский».

Вершиной развития скульптуры социалистического реализма стала композиция «Рабочий и колхозница» Веры Игнатьевны Мухиной. Скульптурная группа была изготовлена В.И. Мухиной для советского павильона на всемирной выставке в Париже в 1937 г.

В архитектуре в начале 30-х гг. ведущим продолжает оставаться конструктивизм, широко использовавшийся для строительства общественных и жилых зданий. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру Мавзолея Ленина, построенного в 1930 г. по проекту А.В. Щусева. Мавзолей по-своему замечателен. Архитектору удалось избежать излишней помпезности. Гробница вождя мирового пролетариата представляет собой скромное, небольшое по размерам, очень лаконичное строение, прекрасно вписывающееся в ансамбль Красной площади. К концу 30-х гг. функциональная простота конструктивизма начинает сменяться неоклассикой. В моду входит пышная лепнина, огромные колонны с псевдоклассическими капителями, проявляется гигантомания и склонность к нарочитому богатству убранства, часто граничившему с безвкусицей. Стиль этот иногда именуют «сталинским ампиром», хотя с настоящим ампиром, для которого характерна прежде всего глубочайшая внутренняя гармония и сдержанность форм, в реальности его роднит лишь генетическая связь с античным наследием. Вульгарное порой великолепие сталинской неоклассики призвано было выразить силу и мощь тоталитарного государства.

Отличительной чертой в области театра было становление новаторской деятельности театра Мейерхольда, МХАТа и др. Театр имени Вс. Мейерхольда работал под руководством режиссёра В.Э. Мейерхольда. При театре существовала специальная школа, сменившая несколько названий. Почти все спектакли ставил сам Мейерхольд (в редких случаях в сотрудничестве с близкими ему режиссёрами). Характерное для его искусства в начале 1930-х гг. стремление сомкнуть новаторские эксперименты («конструктивистские» постановки «Великодушного рогоносца» Ф. Кроммелинка и «Смерти Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина, обе) с демократическими традициями простонародного площадного театра особенно заметно проступило в чрезвычайно вольной, откровенно осовремененной режиссёрской композиции «Леса» А.Н. Островского; игра велась в шутовской, балаганной манере. Во второй половине 1930-х гг. на смену стремлению к аскетичности пришло тяготение к эффектному зрелищу, которое проявилось в спектаклях «Учитель Бубус» А.М. Файко и особенно в «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Среди других спектаклей: «Мандат» Н.Р. Эрдмана, «Горе уму» («Горе от ума») А.С. Грибоедова, «Клоп» и «Баня» В.В. Маяковского, «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина. Огромный успех театру принёс спектакль «Дама с камелиями» А. Дюма-сына. В 1937--1938 театр был подвергнут резкой критике как «враждебный советской действительности» и в 1938 решением Комитета по делам искусств закрыт.

В театре начинали свой творческий путь режиссёры С.М. Эйзенштейн, С.И. Юткевич, И.А. Пырьев, Б.И. Равенских, Н.П. Охлопков, В.Н. Плучек и др. В труппе театра раскрылись актёрские дарования М.И. Бабановой, Н.И. Боголюбова, Э.П. Гарина, М.И. Жарова, И.В. Ильинского, С.А. Мартинсона, З.Н. Райх, Е.В. Самойлова, Л.Н. Свердлина, М.И. Царёва, М.М. Штрауха, В.Н. Яхонтова и др.

Быстро развивается кинематограф. Увеличивается количество снимаемых картин. Новые возможности окрылись с появлением звукового кино. В 1938 г. на экраны выходит фильм С.М. Эйзенштейна «Александр Невский» с Н.К. Черкасовым в главной роли. В кино утверждаются принципы социалистического реализма. Снимаются фильмы на революционную тематику: «Ленин в Октябре» (реж. М.И. Ромм), «Человек с ружьем» (реж. С.И. Юткевич); фильмы о судьбе человека-труженика: трилогия о Максиме «Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона» (реж. Г.М. Козинцев); музыкальные комедии Григория Александрова с жизнерадостной, зажигательной музыкой Исаака Дунаевского ("Веселые ребята", 1934, "Цирк" 1936, "Волга-Волга" 1938), идеализированные сцены жизни Ивана Пырьева ("Трактористы", 1939, "Свинарка и пастух") создают атмосферу ожидания "счастливой жизни". Огромной популярностью пользовался фильм братьев (в действительности же только однофамильцев, «братья» - своеобразный псевдоним) Г.Н. и С.Д. Васильевых - «Чапаев» (1934 г.).

Список используемой литературы

Боханов А.Н., Горинов М.М. и др. История России ХХ век. - М.: Издательство АСТ, 1996.

Голубков М.М. Утраченные альтернативы. Формирование монистической концепции советской литературы в 1930-е годы. М.: Правда, 1992.

Полевой В.М. Малая история искусств. Искусство ХХ века.1901-1945. М.: Искусство, 1991.

Репрессированная наука / Под ред. М.Г. Ярошевского. Л., 1991.

Хрестоматия по истории СССР. 1917 - 1945 гг. Учебное пособие для педагогических институтов - М.: Просвещение, 1991.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Направления развития науки России XIX в. Этапы и отличия народного образования: приходские, уездные училища, гимназии, университеты. Открытия в области техники, физики, химии. Изобразительное искусство и архитектура, музыкальная культура, русский театр.

контрольная работа , добавлен 11.11.2010


Краткая характеристика социалистического реализма как направления искусства 1920-1980 годов, восхвалявшее советское общество и государственную систему. Проявления соцреализма в живописи, литературе, архитектуре и кино, его основные представители.

презентация , добавлен 16.06.2013


Быт и жизненный уклад населения Советской России 20-30-х годов. Культура и искусство, как модель социалистического общества. Реформирования в области образования и науки. Идеологизация изобразительного искусства, архитектуры, театра и киноискусства.

реферат , добавлен 18.05.2009


Становление и развитие советской системы образования и науки в первые годы советской власти. Успехи и проблемы развития белорусской советской литературы. Архитектура и изобразительное искусство. Развитие театрально-музыкального искусства и кино Беларуси.

курсовая работа , добавлен 03.06.2011


Развитие просвещения и науки: система народного образования, библиотеки и музеи, печать, наука и техника. Вклад Русской литературы и искусства в мировую культуру: архитектура, скульптура и живопись, литература, музыка и театр. Культура народов России.

реферат , добавлен 05.01.2010


Уровень развития науки и образования в Древней Греции. Древнегреческая художественная культура и ее место в истории мировой цивилизации. Музыка, изобразительное искусство и театр в культуре древних греков. Характерные черты эллинской архитектуры.

презентация , добавлен 13.02.2016


Художественная культура Западной Европы в XIX веке. Романтизм в литературе как сложное многогранное явление, охватывающее внешне непохожие произведения искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства, живописи, музыки и архитектуры XIX века.

реферат , добавлен 12.10.2009


Формирование русской нации. Развитие внешних экономических и культурных связей России с западными странами. Организация среднего и высшего образования. Книгоиздание. Литература. Архитектура и строительство. Изобразительное искусство. Театр. Музыка.

контрольная работа , добавлен 28.10.2008


Культурная революция в СССР, ее цели и задачи. Борьба с неграмотностью. Успехи в области народного образования. Развитие отраслевой науки. Партия и духовная жизнь. Организация объединений советских архитекторов. Достижения в литературе, живописи и музыке.

презентация , добавлен 16.01.2014


Начало века классики в развитии европейской культуры с классической немецкой философии. "Золотой" век искусства. Популярность творчества Жорж Санд и Диккенса. Представители основных течений и направлений реализма в живописи, искусстве, литературе.

30-е годы - одна из интереснейших стра­ниц в истории Советского государства. Это по­ра завоеваний Арктики, штурма стратосферы, пора первых пятилеток и неслыханных побед в труде, пора гигантского строительства, раз­вернувшегося по всей стране. Тогда строили много, прочно и красиво. Очертаниям зданий передавалось деловое и мужественное настрое­ние их строителей. На карте Союза возникали новостройки, центры старых городов окай­млялись новыми районами. Строились заводы и рабочие поселки, многочисленные реки пе­рекрывались плотинами гидростанций. В пар­ках городов вырастали чаши стадионов. Среди старых домишек на пустырях вставали здания, призванные волей времени и талантом зодчих изменить традиции прошлого быта. Один из ярких примеров всей этой огромной стройки - Москва.

Совершим путешествие по Москве 30-х го­дов и посмотрим, как много изменений произо­шло в ней за несколько лет. На всей городской территории оделись в гранит воды Москвы-реки и Яузы. Совершенно изменил свой облик центр города: площади расширились, осво­бодились от старых, ветхих домов. В самом цент­ре столицы, на углу бывшего Охотного ряда и улицы Горького, по проекту архитектора А. Лангмана был построен дом Совета Министров СССР. Строгие пропорции здания, напоминающего стройный параллеле­пипед, четкое и ритмичное соотношение между оконными проемами и плоскостями стен при­дают зданию деловой и спокойный вид. Широ­кие вертикальные полосы белокаменной обли­цовки на дымчатом фасаде создают впечатле­ние торжественности, подчеркивая государст­венное значение здания.

Строги и выразительны по убранству пер­вые станции Московского метро. Над одними

перронами высокие потолки спокойно лежат на четырехгранных колоннах, над другими пере­кинулись яркие своды. Ровный электрический свет омывает полированную каменную обли­цовку. Стекло, керамика, металл, дерево сво­ими формами придают архитектуре подземных вестибюлей метро воздушность, упругость, теп­лоту. Станции все разные, хотя и близки по стилю.

Свод станции «Аэропорт» (архи­текторы В. Виленский и В. Ершов), будто раскрытый купол парашюта, рассекается стремительными белыми линиями - стропами. Мно­гогранные белые колонны подземного вести­бюля станции «Кропоткинская» (бывшая «Дворец Советов», архитекторы А. Душкин и Я. Лихтенберг) расширяются под сводом, образуя чаши, в которых скрыты источники света. Благодаря этому внутреннее простран­ство как бы увеличивается, а облик станции становится строже. Почти все станции Москов­ского метро этих лет привлекают целесообраз­ностью своей строгой, деловой архитектуры. В них нет ничего лишнего, почти каждая архитектурная деталь решает одновременно и ху­дожественные и технические задачи.

В 30-е годы многие наши зодчие стремились подчинить внешний вид зданий их функцио­нальному назначению. Вот здание редак­ции и издательства «Правда» архитектора П. Голосова. Его стены прореза­ны широкими полосами окон: ведь и литера­турному сотруднику, и печатнику свет и солн­це - большое подспорье в труде. От стеклян­ных линий окон громада комбината стала строй­нее и приветливее.

У каждого архитектурного сооружения есть свое место в ансамбле города. Далеко виден, скрывая или подчеркивая облик окружающих зданий, ажурный силуэт Крымского моста над Москвой-рекой архитектора А. Вла­сова. Этот красавец мост связывает воедино гладь реки, массив Центрального парка куль­туры и панораму города. Тело его подвешено на двух гирляндах стальных пластин, энергич­но и свободно режущих воздух, и от этого ка­жется, будто мост невесом, будто он сплетен из тонких блестящих нитей.

Дворец культуры Московско­го автозавода им. Лихачева, созданный архитекторами братьями Весниными, расположился в парке, превращенном в спор­тивный городок, у крутого обрыва, спускаю­щегося к Москве-реке (см. ст. «Архитекторы братья Веснины»).

Строительство в Москве велось тогда по еди­ному плану реконструкции столицы, приня­тому в 1935 г. Для других городов страны - Ленинграда, Новосибирска, Свердловска, Харь­кова, Баку, Тбилиси, Еревана, Душанбе и т. д. - также были разра­ботаны свои генеральные планы реконструкции.

И конечно, архитектура этих лет не могла обойтись без своих постоянных «сорат­ниц» - скульптуры и живо­писи. В ансамблях станций метрополитена, канала имени Москвы, Всесоюзной сель­скохозяйственной выставки в Москве большую роль иг­рали монументальная скуль­птура и живопись. Мозаики А. Дейнеки на плафоне стан­ции метро «Маяковская» как бы рассказывают об одном дне страны (см. ст. «А. А. Дейнека»).

Немалый вклад в развитие монументальной живописи внес Е. Лансере. Его роспи­си плафонов ресторана гости­ницы «Москва» создают ил­люзию большого пространст­ва: кажется, что не потолок, а высокий небесный свод открывается перед взором че­ловека, находящегося в зале.

Среди произведений мо­нументальной живописи 30-х

годов выделяются росписи Московского музея охраны материнства и младенчества, сделан­ные В. А. Фаворским и Л. А. Бруни. В них художники воплотили гармонию нового человека, земную красоту его чувств. Созвуч­ны росписям были и помещенные в музее скульптуры В. И. Мухиной.

Многие архитектурные сооружения 30-х го­дов невозможно представить без скульптуры. Символом этого содружества стала знамени­тая скульптурная группа В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница» (см. илл., стр. 328-329), которая украшала совет­ский павильон на Всемирной выставке в Париже.

В 30-е годы возникали многочисленные скульптурные памятники, включавшиеся в ан­самбли площадей и улиц разных городов. Над проектами памятников работали скульпторы В. И. Мухина и И. Д. Шадр (см. статьи «В. И. Мухина» и «И. Д. Шадр»), С. Д. Меркуров и М. Г. Манизер (1891 - 1966), Н. В. Томский (р. 1900) и С. Д. Лебедева (1892-1967). В 30-е годы началась широкая реализация того плана монументальной пропаганды, который был задуман Лениным и начал осуществляться в первые годы революции.

Развитие монументального искусства и идеи синтеза всех видов искусства оказали влияние и на станковые формы живописи, скульптуры и графики. Даже в небольших станковых про­изведениях художники стремились выразить большое содержание, создать обобщенный ху­дожественный образ.

В полотне С. В. Герасимова «Колхоз­ный праздник» (Третьяковская гале­рея, Москва), как в фокусе, собраны характер­ные черты живописи тех лет. Солнце щедро посылает лучи с безоблачного неба. Природа проникнута безмятежным покоем и радостью. Прямо на лугу поставлены столы с богатым угощением. Собран, видно, отменный урожай. Герасимов рисует людей новой колхозной де­ревни: улыбающихся женщин, парня с велоси­педом, девушку-героиню, красноармейца-отпу­скника. Настроению радости способствует и жи­вописная манера Герасимова: он пишет кар­тину светлыми красками, широким движением кисти, добиваясь впечатления легкости, ощуще­ния воздушности (см. ст. «С. В. Герасимов»).

А. А. Дейнека в 30-е годы пришел уже со своей сложившейся традицией. Чувство совре­менности он передает и новыми сюжетами, и но­вой живописной формой. Полны здоровья, ис­точают радость жизни его парни в картине «Обеденный перерыв в Донбассе» (Музей латышского и русского искусства, Рига). Предчувствием больших дел живут его мальчишки в «Будущих летчиках» (см. илл., стр. 304-305). В этих картинах живопись Дейнеки, как и прежде, скупая, ла­коничная, в ней строгие и четкие ритмы, рез­кие цветовые контрасты.

Проникнута «дейнековскими» настроениями, но более мягка картина Ю. И. Пименова (р. 1903) «Новая Москва» (Третьяковская галерея, Москва). Женщина ведет автомобиль по омытой дождем площади Свердлова. Перед ней раскрывается центр новой Москвы. А вме­сте с ней и мы любуемся своей столицей.

А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов и только начинавший тогда Г. Г. Нисский передавали новые чувства и впечатления жизни в жанро­вой картине и в пейзаже. По-своему подходил к решению новых задач уже старый в то время художник М. В. Нестеров. Он стремился создать типичный для тех лет образ человека-творца. В своих портретах он запечатлел людей, все­цело увлеченных своим делом, ушедших в поиск

научных и художественных истин (см. ст. «М. В. Нестеров» и илл., стр. 306).

В историческом жанре к широким художе­ственным обобщениям пришел Б. В. Иогансон, создавший поистине монументальные полотна «Допрос коммунистов» (см. илл., стр. 312-313) и «На старом ураль­ском заводе». Обе эти картины были вос­приняты современниками как символ пройден­ной народом дороги борьбы. Образы, созданные Иогансоном, героичны и значительны (см. ст. «Б. В. Иогансон»).

При всей общей устремленности к обобщен­ному и монументальному образу живопись, скульптуру и графику 30-х годов создавали несхожие по почерку художники. Их произве­дения отличаются друг от друга художествен­ными средствами и степенью психологической глубины, а также сюжетами и темами. Сюжет картины В. Прагера «Прощай, товарищ» предельно скуп (Третьяковская галерея, Мо­сква). Замерший в строю красный отряд отдает последние почести павшему в бою товарищу. Он лежит на носилках на заснеженной траве. О чувствах людей говорят краски - благород­но чистые, чуть минорные, нанесенные стро­гими движениями кисти.

Сложно по сочетанию цвета, напряженности живописной гаммы полотно К. С. Петрова-Водкина «1919 год. Тревога». Рабочий всматривается сквозь окно в полуночную улицу. Неожиданным событием разбужены его близ­кие. Художник сознательно не договаривает сюжет. То ли белые ворвались в город, то ли совершена диверсия... Главное - в готовности его героев мужественно встретить беду, в напря­женном настроении полотна (Русский музей, Ленинград; см. ст. «К. С. Петров-Водкин»).

Более «разговорчива» языком живописи, не­жели фабулы, и картина К. Н. Истомина (1887 -1942) «Вузовки». Хрупкие фигурки девушек-студенток, увлеченно работающих за столом, даны в цветовом единстве зеленых, бе­лых, черных красок, которые передают и чис­тоту образов, и напряжение времени.

Самобытные талантливые живописцы рабо­тали в 30-е годы в союзных республиках: Е. Ахвледиани в Тбилиси, III. Мангасаров в Баку, Б. Нурали в Ашхабаде.

Развитие монументальных форм искусства не помешало лирическим или углубленно пси­хологическим жанрам. В скульптуре, напри­мер, успешно развивается портрет. Больших успехов в этом жанре добилась Сарра Лебе­дева (1892-1967) - знаток человеческих характеров, умеющая подмечать еле заметные движения души. Лебедева всегда акцентирует внимание на том особом, что присуще лишь данной модели. Ее «Ч к а л о в» - это ода­ренная цельная личность, направившая всю силу характера к достижению цели своей жиз­ни. Лебедева очень свободно лепит свои порт­реты: они не приглажены, в них есть внешние черты этюдности, но от этого они кажутся осо­бенно живыми.

Портреты В. Мухиной, напротив, всегда монументальны: они устойчивы в своей компо­зиции, массивны, энергичны.

Большой глубины понимания человеческой личности достиг в своем автопортрете скульптор А. Матвеев. Это целая автобиогра­фия, воплощенная в образе: в нем слились муд­рость, воля, сила мысли и большая челове­ческая чистота.

Великолепные портреты создает в эти годы и мастер публицистических композиций И. Шадр. Полон динамики, гнева к мещанству и порыва к свободе, к борьбе портрет молодого Горького (Третьяковская галерея, Москва), Женские образы Шадра очень лиричны.

Тема прошлого и настоящего, так ярко пред­ставшая в скульптуре и живописи, отразилась и в графике. Большинство художников в эти годы посвящают свои рисунки и гравюры сю­жетам строительства, труда. Возникает гале­рея портретов выдающихся современников: дея­телей науки, техники, рабочих, крестьян.

Книжная графика переживает в 30-е годы время расцвета и больших перемен. Все больше растет потребность в книге. Класси­ков и современных писателей издают огром­ными тиражами. В книгу приходит целое по­коление молодых мастеров. Рядом с В. А. Фа­ворским работают его ученики А. Д. Гончаров (р. 1903) и М. И. Пиков (р. 1903). Ряды иллю­страторов пополняются Кукрыниксами (см. ст. «Кукрыниксы»), Д. А. Шмариновым (р. 1907), Е. А. Кибриком (р. 1906), А. М. Каневским (р. 1898). Шмаринов создает цикл драматиче­ских иллюстраций к «Преступлению и наказа­нию» Достоевского, Кибрик - серию литогра­фий к «Кола Брюньону» Роллана, Кукрыниксы-рисунки к «Климу Самгину» Горького, Ка­невский - к Салтыкову-Щедрину.

С непринужденным юмором, увлекательно и с большой серьезностью оформляют детские книги В. В. Лебедев (1891 - 1967) и В. М. Конашевич (1888 -1966). Созданные ими образы то добродушны, то ироничны, но никогда не на­зидательны.

С. Д. Лебедева. Портрет В. П. Чка­лова. 1937. Бронза. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

30-е годы - сложный период в жизни стра­ны. Они имели свои исторические трудности. Надвигалась война. Эти трудности отразились и в искусстве. Но основное, чем определяется искусство предвоенного десятилетия, это то, что в нем окончательно сложился метод соци­алистического реализма. Искусство утвердило свои боевые традиции, оно готово было к серь­езным и суровым испытаниям.

Наталья Александровна Козлова
Челябинский областной музей искусств

ИЛЛЮЗИИ РЕАЛИЗМА. XX ВЕК.
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО 30-50-Х ГГ.

30-50-е годы ХХ века – один из самых противоречивых, если не сказать одиозных периодов в истории советской страны, связанный с тоталитарной властью, властью одной партии и ее лидера, «вождя всех народов» – Сталина.
В искусстве – это период полновластного царствования соцреализма, искусственно выведенного художественного метода, базирующегося на партийности, народности и историчности (или конкретности), наследовавшего позднепередвижническую, уходящую в академизм, живописную манеру.

Изобразительный язык, ставший основой соцреализма отличался простотой и доходчивостью, но и наряду с этим своей формальной стертостью.
Кристаллизация идеи стиля «пролетарского искусства» началась еще в 20-е годы, когда откровенно и недвусмысленно объединение АХРР (Ассоциация художников революционной России) с лозунгами "художественного документализма" и "героического реализма", с полотнами «понятными и близкими народу», «доступными восприятию трудящихся масс» было противопоставлено всему «другому» искусству, а гриф АХРР - «революционное искусство» создал иллюзию, что это и есть официальное искусство. Фактически «социалистический реализм» был установлен, выпестован, наделен властью за двенадцать лет до его официального провозглашения. Даже сам термин означающий новое искусство вызвал множество дискуссий. Широко обсуждались в конце с 1927 по 1932 варианты: монументальный, синтетический, коллективный, массовый, производственный (т.е. производство искусства художником и сопроизводство его зрителем). В 1930-31 – особенно распространились термины: «пролетарский» (производственный), «тематический» (идеологический), диалектический (рассмотрение жизни объективно, со всех сторон). Термин же «социалистический» появился лишь в 1932 году, в 1934 официально провозглашен на Первом съезде писателей и после него метод «социалистического реализма» обретает статус государственной доктрины. Максим Горький откровенно декларировал соцреализм как миф: «Миф – это вымысел. Вымыслить – значит извлечь из суммы реально данного основной его смысл и воплотить в образ – так мы получим реализм».

В самой идее, формуле соцреализма заложен был иллюзионизм.
Образ становился соцреалистическим только в том случае, если в процессе работы над ним «натура» проходила «возгонку»: очищение от всего, что не соответствовало идейно-идеологической доктрине и преображение в духе романтического мифотворчества.
Соцреализм начался как грандиозная иллюзия (иллю́зия, лат. illusio - заблуждение, обман - искаженное восприятие реально существующего объекта или явления), призван был магнетически влиять на массы, цементируя возводящийся каркас новой жизни, по новым законам.

С 1932 по всей стране прокатилась волна организаций союзов художников (челябинский - создан в 1936 году). Для власти было существенно важно, чтобы на месте многочисленных художественных организаций двадцатых годов возник один, более управляемый «творческий союз», со своими эстетическими приоритетами.
К 1934 году все многообразие творческих объединений художников двадцатых годов идеологически репрессивными методами оказалось упразднено. Союзы художников, казалось бы уравнивавшие художников в правах, возможностях (получении заказа, мастерской), не оставляли выбора в художественном методе. Многим пришлось заплатить дорогой ценой: индивидуальность художника, под давлением требований соцреалистического канона, деформировалась до неузнаваемости, пример тому на выставке – Илья Машков, «В пионерском лагере» (1926 год), от радостной жизнеутверждающей брутальности которого ничего не осталось.
Соцреализм стал идеологическим искусством партии, мощнейшим оружием в борьбе за полновластие над человеком.

История нашего музея и его коллекции напрямую связана с проявлением тотальности соцреализма. По призыву партии сотни художников были направлены «в важнейшие промышленные и сельскохозяйственные районы Урала, Западной Сибири и Башкирии» исполнить свое прямое социальное предназначение: документально отобразить в художественной форме ростки новой индустриальной жизни, создать образы людей ударно работающих на стройках. Художники с энтузиазмом откликнулись на призыв, с желанием быть свидетелями начала невиданного расцвета молодой пролетарской страны, ее изменения из аграрной в индустриальную. Акция поражает своими масштабами.

Масштабность, монументальность, грандиозность - такие характеристики событий становятся знаком времени, выявляющим имперские претензии государства.
Результатом этих творческих командировок московских и ленинградских художников, позднее к ним присоединились коллеги Свердловска, Новосибирска, Уфы, Челябинска, стали выставки: ОТЧЕТ 1-й УРАЛЬСКОЙ БРИГАДЫ ХУДОЖНИКОВ, РАБОТАВШИХ НА НОВОСТРОЙКАХ УРАЛА И КУЗБАССА (2-я) (1932 г.) Свердловск; ставшие передвижными «Урало-Кузбасс», 1935 г. (104 художника, 375 произведений) Свердловск, Новосибирск; «Урало-Кузбасс в живописи»; Челябинск, 1936 г. в клубе тракторного завода; «Южный Урал в живописи» 1938, г. Касли, Кыштым, Каменск-Уральский и другие города Челябинской области.

Индустриальные виды обновляющихся пейзажей страны – Б.Н. Яковлева «Рудник. Сатка», портреты передовиков: «Ударник прораб Новиков» В.В. Карева, «Ударник Алюминьстроя» И.К. Колесовой, «Ударник ЮУЖД» А.Ф. Максимова, «Портрет Шестакова» Костяницына, энергичные работницы «Цеха по производству кирпичей» С. Рянгиной и другие с передвижной выставки «Урало-Кузбасс в живописи» и «Южный Урал в живописи» стали основой нашего музея 70 лет назад, в 1940 году (названы работы, экспонирующиеся на выставке «Иллюзии реализма»).

Одновременно подобная идея была высказана художниками в 1939 году, когда в Москве открылась грандиозная выставка «Индустрия социализма: «…многократно повторялось, что на ее основе может быть открыт музей современного искусства, а писатель Лев Кассиль первый высказавшийся о «художественном музей двух первых сталинских пятилеток» нарисовал красочную картину: «своеобразие того времени, самый воздух его, горение, срывы, радости, ошибки, восторги, труд, героизм, горе, прозрение, гордость людей, а особенно такой грандиозной эпохи, полной высоких чувств и величайших мыслей – все это может дать почувствовать лишь истинный художник. К этому стремились живописцы и ваятели, откликнувшиеся на призыв незабываемого Серго (Орджоникидзе) – запечатлеть в искусстве образы социалистической индустрии». (Правда, срывы, ошибки, горе, прозрение – исключались из эмоционального реестра образа советского человека, а психологизм – открыто порицался).

Музей как важное звено в пропагандистской, воспитательной работе с населением, как культурное учреждение уже приобрел высокий статус в общественном сознании.
Основоположник челябинской картинной галереи Леонид Клевенский расширил границы музея современного социалистического искусства и запрограммировал музей как классический. Спасибо ему!
Осень 1940 года. Из отчета о командировке в Челябинск проверяющего чиновника из Москвы А. Попова: «Общее количество произведений искусства 112, из них – 106 живопись, 99 – советского отдела.

Коллекция музея состоит в основном из произведений советских художников среднего и младшего поколения, в большинстве своем среднего и низкого художественного уровня, так что за счет малохудожественных картин фонд Галереи остается очень незначительным. Из советских художников старшего поколения имеется только одна хорошая картина И. Грабаря…».
И это правда, ценность произведения определялась с идеологических позиций, зачастую в ущерб художественности.

Сейчас вводится в искусствоведческий оборот произведения не только второго, но третьего эшелона, да и кто эту градацию может абсолютно точно установить? Чем полнее поле искусства, тем объективнее и полноценнее картина жизни страны и человеческих судеб.

Вместе с этим нарастает актуальность проблемы, корни которой тоже в 30-х: картины тех лет, находящиеся в музейных запасниках, сегодня в плохой сохранности. Эта тревога понятна всем музейщикам, у кого хранятся подобные произведения. Художники создавая «величайшие «произведения «величайшего» метода не заботились о технологии, о долговечности материала, в итоге – соцреализм в музеях требует реставрации больше, чем голландцы, например.
Второе рождение музея в 1952 году не только вернуло утраченное во время войны, но коллекция значительно качественно усилилась из фондов ДВХП (Дирекции выставок и художественных панорам), через Комитет по делам искусств при Министерстве РСФСР и СССР, из музеев столицы.

Произведения художников Москвы, Ленинграда, Челябинска, других городов страны запечатлевшие «героические будни» трудовых пятилеток, лица стахановцев, передовиков производства, образ цветущей послевоенной земли, составили костяк музейной коллекции советского искусства в 1952 году. Среди них выдающиеся: А. Дейнека «На женском собрании», М. Сарьян «Меднохимический комбинат в Алавердах», К. Юон «Пробная подвеска бомб», С. Луппов «Портрет стахановки Марии Колосковой», С. Герасимов «Портрет генерал-полковника Самсонова», по поводу которого журнал «Искусство» в 1949 году пишет: «…пережитки импрессионизма чувствуются во всех произведениях художника, даже в одной из его последних работ, в портрете Героя Советского Союза Самсонова, показанной на выставке «30 лет Советских Вооруженных Сил»».
В последствие этот раздел собрания постоянно пополнялся и рос значительно быстрее остальных.

В 80-е годы сотрудники музея в экспедиционных поездках заполнили художественные лакуны: музей приобрел «тихое», «формальное» искусство 30-50-х. Соцреализм и формализм – дихотомическая пара. Соцреализм появился на свет не один, а в тесной связке со своей «антитезой» – формализмом. По сути «это был реализм в самом лучшем смысле слова – новый реализм ХХ века, усвоивший открытия французских импрессионистов и постимпрессионистов, достижения русского искусства начала века, высокие традиции русского гуманизма» (М. Чегодаева). Роль «врага» ему была предуготована, с которым соцреализм, как герой-победитель, успешно борется и жизнь его наполняется активным смыслом. Формальное искусство – это небольшие, как правило, по формату вещи, не выставлявшиеся официально, их зрителями были посетители мастерских художников. Только благодаря этому они и сохранились у наследников, а музей смог приобрести редких авторов. Так собрание обогатилось произведениями Г. Шегаля, А. Шевченко, Р. Фалька, Н. Крымова, М. Аксельрода, Н. Козочкина и других.
Сейчас коллекция советской живописи насчитывает без малого две тысячи произведений (1840), из них четверть – произведения середины века, включая 50-е годы, 30-50-е составляют около 300 единиц: портреты, картины на историко-революционную, патриотическую темы, темы труда, быта, в соответствии с жанровым ранжиром социалистического искусства.

На выставке участвует малая толика их. Но каждое полотно выполняет роль проводника в ту или иную тему, жанр, обозначая образную типологию.
Наиболее востребован соцреализм был в 50-80-е годы, когда состоялось 7 постоянных экспозиций с включением советского раздела и 15 временных выставок с 70-х до наших дней. К сожалению, составить полную и достоверную выставочную биографию каждого живописного полотна, невозможно, т.к. далеко не все выставки сопровождались каталогами.

В последнее двадцатилетие из музейных фондов «вышло» несколько выставок, охватывающих интересующий нас период.
В ноябре 1990 – январе 1991 года – «Советское искусство 1920-30 гг.» (ЧОКГ), впервые предстало перед публикой искусство, авторов которого клеймили как «формалистов». Концепция той выставки изложена в сборнике докладов научно-практической конференции «Музей и художественная культура Урала» 1991 года. Автор – Л. А. Сабельфельд
К сожалению, выставка осталась без каталога, в афише – лишь перечень авторов.

Выставка, во-первых, представила цельную коллекцию живописи, графики 20-30-х, что означает включение в историко-культурный контекст, в искусствоведческий оборот;
во-вторых, обогатила представление о сложной многообразной и разноплановой художественной жизни страны 20-30х годов;
в-третьих, представила участие челябинских художников в этом едином процессе.
В 1995 году – выставка «…И помнит мир спасенный…», посвященная 50-летию Победы в Великой Отечественной войне. Живопись, графика военных лет 1941-1945гг. Издан каталог. Автор концепции выставки, каталога и статьи – Н. М. Шабалина. Сильное звено проекта – полный, классически составленный научный каталог, всегда актуальный в работе с коллекцией музея.

В 2005 году к юбилею окончания Великой Отечественной войны – выставка «Вам жить завещаем…» представила живопись второй половины 40-х–50-х годов созидательно-пафосного звучания, что соответствовало настроению победившего советского народа. Издан каталог с цветными репродукциями, позволяющий выстроить визуальный образ экспозиции.
Таким образом, казалось бы, коллекция соцреалистического искусства и искусства предстоявшего ему десятилетия отсмотрена в хрестоматийном классическом варианте. И все же, как оказалось, ресурсы ее не исчерпаны и новые презентации произведений возможны.

Поэтому одна из задач выставки «Иллюзии реализма» – ввести в научный оборот живописные работы, ни разу не представленные зрителю. Каждая – подлинный документ эпохи и за каждой – непростая судьба художника.

В процессе подготовки сделан ряд уточнений в атрибуции, расширены сведения об авторах. Так «Портрет ударника Алюминьстроя» (Ж-31) приписываемый Колесову А. оказался кисти Ирины Константиновны Колесовой (1902-1980) урожденной москвички. «Была красива, не очень счастлива, любила путешествовать». Была близка к «левым» театральным и литературным кругам, познакомилась с В.Маяковским, о котором оставила интересные мемуары, будучи художником-оформителем присутствовала на репетициях МХАТа «Дней Турбинных», тогда же написала портрет Михаила Булгакова и актеров театра. С 1927 года жила в Ленинграде – вот и все, пожалуй, что известно об этой женщине. Вместе с биографией художницы в пространство нашего города «врывается» художественная среда Москвы, Ленинграда, Челябинску – неведомая, и образ художественной жизни тех лет становится значительно глубже, сложнее. Участвовала в выставках с 1929 по 1958 годы, выставлялась с группой «Круг художников». Это многое объясняет в живописной манере художницы: она пыталась выполнить требование времени – быть документально-конкретной, ей удалась портретность в образе рабочего, как нового неведомого героя, который так открыто, без робости, разрушая четвертую стену, рассматривает стоящих перед ним. Образ получился яркий, энергичный. От ее «круговского» влияния – этюдность, пространство, с плывущими облаками, что за его спиной, романтичное, знаковое, намечающее главные акценты внимания: легко написанные, узнаваемые во времени фигуры женщин, голубое небо над ними, красный флаг над стройкой. Судьба ее наследия нам пока не известна.
Небольшой портретной работе «Счетовод колхоза» (Ж-126) авторство априори приписывалось художнику Тимошенко Л.Я. Изменение направления поиска привело к успеху: автор – художница Тимошенко Лидия Яковлевна (1903-1976), участница художественного объединения «Круг художников», выставлялась множество раз с И.Колесовой и, надо полагать, они знали друг друга. Л.Тимошенко – жена известного советского графика Евгения Кибрика. Она прожила наполненную творческую жизнь, не вступая ни в какие компромиссы с советской действительностью. Ее произведения сохранились, некоторые из них, в коллекции ленинградского ВЗ «Манеж» и участвуют по сей день в выставках.

Портрет, несмотря на малые размеры, несет черты монументальности, так колористически лаконичен: черно-белый с ярким красно-коричневым акцентом деревянных счет. «Надо гораздо строже относиться к цвету и форме. Основа должна быть тематическая, но нужно ее утвердить формой, а не дробить форму и не мутить цвет в честь тематики, это обессмысливает труд» – молодая художница вгрызалась в существо живописности: «В каждой вещи должна быть своя тема – цветовой мотив. Он должен быть органичен, как сплав. А сюжет, литература – лицо, руки должны быть необходимыми частями цветовой гаммы. Только тогда все будут на своем месте и все будет выражено. Мне кажется, что я буду очень хорошим живописцем, но это придет позднее». Из дневника Лидии Тимошенко, 1934 год.

Уточнены эпизоды жизни, творчества ленинградца Петровского Ивана Владимировича. Как и предыдущие его коллеги, он участник совместных выставок ленинградских художников, но выставляется крайне избирательно, как правило – с обществом им. А. Куинджи. Его прелестный, этюдного свойства, пейзаж «Выходной день на Неве» (Ж-181) был рекомендован для выставки «Индустрия социализма». Свободная пленэрная живопись, сохраняющая милые узнаваемые подробности выходного отдыха, заражает зрителя радостным ощущением светлого, солнечного дня. Художник прожил короткую жизнь, погиб в 1941. Нам известно о нем немногое, но этого достаточно, чтобы понять: он жил, сохраняя человеческое достоинство, свое индивидуальное творческое лицо. Произведения И.Петровского в коллекции ленинградского ВЗ «Манеж», участвуют в выставках.

И, наконец, Максимов А.Ф. – автор «Ударника ЮУЖД» Ж-146. Ленинградец. Уточнено немногое – имя обрело отчество. Максимов – участник знаменитой Первой государственной сводной выставки в Эрмитаже в 1919 году. Активен в выставочной жизни города, страны. Его образ ударника строится на контрасте: крайне зажатая, скованная фигура, лицо с застывшим выражением и стремительная перспектива пути, пассажирского состава удаляющегося в «светлые перламутровые дали».
Провозглашенный соцреализм не был однородным в своем течении, особенно в начальной стадии, когда еще сильно было влияние «прошлой», «формалистской», «авангардной» художественной жизни. В разной степени проявленность иных, не соцреалистических, стилистических предпочтений очевидна и у названных выше ленинградских художников и, конечно, у Сарьяна М.С., он всегда оставался верен декоративности, которая была органичной составляющей его природного художественного дара, у непокорного Дейнеки А.А, создававшего образы идеальных советских людей. Произведения этих художников написаны в 1932-37 годы, когда принципы соцреализма – уже становились догмами, но все же пробивался романтический дух, желание творческой свободы, проявлялся свой почерк, свое эмоциональное, непосредственное отношение к миру. Эти «документы» эпохи становятся точкой отсчета в направлении академизации соцреализма и его потерь.
Выросло несколько поколений людей в стране без социализма, появилась временная дистанция позволяющая спокойно без вящего пристрастия, рассматривать, анализировать, делать предварительные выводы относительно художественных, социально-художественных явлений, существующих в другом временном пласте, в ином социальном пространстве, с «позиций максимальной исследовательской корректности и моральной ответственности. (А. Морозов)
В последние годы повышенный интерес к теме соцреализма и в России, и за рубежом проявился в серии выставок, исследований, новых подходов его классификации.

Выставки в России, Германии, Франции:
1. Москва-Берлин/Берлин - Москва. 1900-1950. 1996г.
2. «Коммунизм: фабрика мечты» 2003. Кураторы Б. Гройс и З. Трегулова. Франкфурт.
3. «Советский идеализм» Живопись и кино 1925-1939. 2005 – 2006 Куратор - Е. Деготь. Льеж. Франция.
4. «Красноармейская студия» 1918-1946. К 90-летию РККА. 2008 Интерроса, РОСИЗО. Кураторы – И. Бакштейн, З. Трегулова.
5. «Борьба за знамя»: Советское искусство между Сталиным и Троцким. 1926-1936» 2008 г. Москва, Новый Манеж. Куратор - Е. Деготь.
6. Соцреализм: инвентаризация архива. Искусство 30-40-х из собрания РОСИЗО. Выставка к 50-летию РОСИЗО и 10-летию музея современного искусства. Куратор З. Трегулова. 2009.
7. Гимн труду. 1910-1970-е годы. ГРМ. 2010.
Выставки, когда в центре внимания оказывается политически «левое», антибуржуазное советское искусство, «советский модернизм», создают прецедент, способствующий формированию нового взгляда на советское искусство, что позволит поставить его в контекст мирового искусства.
Особенность коллекции челябинского музея в том, что в ней сильна, при всем старании выровнять картину, линия официального, утвердившегося соцреалистического искусства.

Художественный материал выставки позволяет проследить эволюцию соцреализма, изменение его стилистической окраски:
- от романтических, еще революционно-идеалистических образов, когда только что сформулированный соцреализм невольно наполнялся свежим, порой наивным, чувством предугадывания жизни как иллюзорного «светлого пути», поэтому так много чистого голубого неба, в портретах ударников строек Урало-Кузбасса, так предельно ясна идейная программа произведения Александра Дейнеки «На женском собрании», выявленная ясной композиционной схемой и колористическим выбором;
- к уже отточенной формуле соцреалистического канона, ортодоксально воплотившейся в произведении К. Юона «Пробная подвеска бом», где и тема: «враг не пройдет», и стилистическая форма – все соответствует представлению о соцреалистической станковой тематической картине, которая написана на важную социально-политическую тему, по своей функции аналогична плакату, а по принципу построения – документу, тексту.

Все тексты, введенные в содержательную канву произведений, хорошо читаемы и выполняют роль дополнительной характеристики персонажей, событий, как правило – политического свойства: в «Портрете Ольги Перовской» Н. Русакова газеты «Правда» и «Советская культура», лежащие на столике рядом с бюстом Сталина, гаранты политической грамотности и благонадежности не только модели, но и автора.

Николая Русакова эти атрибуты благонадежности не спасут, он погибнет, будет расстрелян в 1941 году. Дистанция между прошлым и нашим знанием дальнейшей истории, судьбы страны, отдельных людей рождает сильный эмоциональный отклик.
Грандиозных размеров «Заседание Наркомтяжпрома» А. Герасимова (в духе неосуществленных архитектурных проектов гигантского здания Наркомтяжпрома на Красной площади) – красноречиво оповещает о заказчике полотна – государстве, как могучей, всесильной системе. Монотонная горизонтальная композиция намеренно максимально приближена к первому плану, масштабы фигур персонажей, а среди них знатные люди страны: С. Орджоникидзе, И. Ф. Тевосян, А. Стаханов, А. Бусыгин, – настолько сопоставимы со зрителем, что возникает не художественное пространство, а полная иллюзия включения зрителя в событие, развертывающееся на полотне, например можно «сесть за стол» или «взять книгу», лежащую на столе. Произошла фантастическая вещь: не искусство изображает реальных людей – реальному человеку надлежит воссоединиться с художественным изображением, как бы войти в панно, зашагать в одном строю с Победителями. Соцреалистическая картина «выполнила» свою миссию: проиллюстрировала мифологему всенародного сопричастия важному государственному делу.
От энергетически пустотелого, не оправдывающего свои гигантские размеры «Наркомтяжпрома», рукой подать до застыло-академической помпезности в «Творческом содружестве» Б. Щербакова, произведении впервые представленном публике.

Еще около середины 30-х гг. под видом борьбы с эстетским «субъективизмом», «формалистической заумью» казенный соцреализм осуществляет реабилитацию старого академического понимания мастерства с характерным для него требованием законченности «изображения, культом «точного» рисования и объективно правдивого построения композиции.

Стилем соцреализма стал «вполне конкретный, натуралистический академизм. В нем имелось все, что наиболее соответствовало той задаче, которую искусство призвано было решать: эффектная помпезность, декоративная нарядность, создающая атмосферу приподнятости, возвышающей человека над повседневностью и в то же время доходчивость и понятность, убедительная натуральность – «как в жизни» – нравящаяся широкому кругу зрителей и внушающая ему безоговорочную веру в правду всего представленного на картине». (М. Чегодаева)
Угасание, иссякание магического духа эксперимента привело к постромантическому образованию – советскому салону.

(Екатерина Деготь, выделяя подлинно пролетарское искусство, советский модернизм, 1926-1936гг, с острой формой, изобразительной условностью, законно может определить остальное соцреалистическое искусство как советский салон, которому она категорически отказала в присутствии на выставке «Борьба за знамя».)
Совет Национальностей П. Соколова-Скаля и Б. Иогансона – образец политически конъюнктурной картины, с присущей времени идеализацией, не лишенной колористической художественности, но в целом вялой, с невыявленной внутренней программой – типичный политический салон, реализующий очередной миф о братстве народов страны Советов.

«Богатырское» полотно А. Бубнова «Тарас Бульба» оставило память о себе у нескольких поколений челябинцев и всякий раз, появляясь в экспозиции, вызывает радостные воспоминания о грядущем лете, о счастье погрузиться в цветущее разнотравье, наслаждаясь живописной роскошью. И, несмотря на размерную огромность литературных персонажей, главным героем остается цветущая земля! Гедонистический вариант советского искусства, советского салона. А детские образы Ф. Сычкова, Ф. Решетникова, Л. Рыбченковой? В них замешаны и национальные мотивы, и назидательно-воспитательные, и умильно-бессознательное отношение к теме счастливого детства. Этакий советский лубочный салон.

Несомненным остается одно, то, что собирает эту живописную многоголосицу в единую картину, единую экспозицию – художественное качество произведений, живописный талант авторов. Только эта подлинность и будет всегда волновать зрителя. Через все временные препоны, политические салоны, академические язвы красота является в мир, чтобы он осмыслил себя как красоту.

И какая удача, если можно вернуть из небытия авторство картине!
Прикасаясь к судьбе художника, даже через осколочные сведения, сопоставляя с временем, в котором жизнь каждого и жизнь страны были неотделимы, осознаешь, сколько же требовалось мужества, внутренней силы, чтобы выстоять, остаться верным себе… Вот эти стержневые качества, как связи от поколения к поколению должны наследоваться.

«Неужели только страдая можно сделать искусство? Хочется полного счастья. А от счастья тупеешь. А вот когда страданьем вывернуто все наизнанку, реальность кажется сном, а сон – реальностью, кисть свободно ложится на холст. И страсть заставляет делать решительные движения, краска нравится острая, терпкая, и не боишься ее класть. И вдруг светится холст…» Лидия Тимошенко.
«…Неужели кто-то вспомнил, что мы были…?»

Подробнее об изданиях Музея смотрите

Несмотря на тоталитарный контроль государства на все сферы культурного развития общества, искусство СССР в 30 х годах 20 века не отставало от мировых тенденций того времени. Внедрение технологического прогресса, а также новые веяния из запада способствовали расцвету литературы, музыки, театра и кино.

Отличительной чертой советского литературного процесса этого периода стала конфронтация писателей на две противоположные группы: одни литераторы поддерживали политику Сталина и прославляли мировую социалистическую революцию, другие всячески противостояли авторитарному режиму и осуждали антигуманную политику вождя.

Русская литература 30-х годов переживала свой второй расцвет, и вошла в историю мировой литературы как период Серебряного века. В это время творили непревзойденные мастера слова: А. Ахматова, К. Бальмонт, В. Брюсов, М. Цветаева, В. Маяковский.

Свою литературную силу показала и русская проза: творчество И. Бунина, В. Набокова, М. Булгакова, А. Куприна, И. Ильфа и Е. Петрова прочно вошли в гильдию мировых литературных достояний. Литература в этот период отражала всю полноту реалий государственной и общественной жизни.

В произведениях освещались те вопросы, которые волновали общественность в то непредсказуемое время. Многие русские литераторы вынуждены были бежать от тоталитарных преследований власти в другие государства, однако и заграницей они не прерывали свою писательскую деятельность.

В 30-х годах советский театр переживал период своего упадка. В первую очередь театр рассматривался как основной инструмент идеологической пропаганды. Бессмертные постановки Чехова со временем сменялись псевдореалистическими спектаклями, прославляющие вождя и коммунистическую партию.

Выдающиеся актеры, которые всячески пытались сохранить самобытность русского театра, был подданы суровым репрессиям отцом советского народа, среди них В. Качалов, Н. Черкасов, И. Москвин, М. Ермолова. Такая же участь постигла талантливейшего режиссера В. Мейерхольда, создавшего свою театральную школу, которая была достойной конкуренцией прогрессивного запада.

С развитием радио, в СССР начался век зарождения эстрадной музыки. Песни, которые транслировались по радио и записывались на пластинках, стали доступными для широкой аудитории слушателей. Массовая песня в Советском союзе была представлена творчеством Д. Шостаковича, И. Дунаевского, И. Юрьева, В. Козина.

Советская власть полностью отрицала джазовое направление, которое было популярным в Европе и США (так в СССР игнорировалось творчество Л. Утесова первого русского джаз- исполнителя). Вместо этого приветствовались музыкальные произведения, которые прославляли социалистический строй и вдохновляли нацию на труд и подвиги во имя великой революции.

Киноискусство в СССР

Мастера советского кинематографа этого периода смогли достигнуть значительных высот в становлении этого вида искусства. Огромный вклад в развитие кино внесли Д. Ветров, Г. Александров, А. Довженко. Символом советского кинематографа стали непревзойденные актрисы - Любовь Орлова, Рина Зеленая, Фаина Раневская.

Многие фильмы, также как и другие произведения искусства служили пропагандистским целям большевиков. Но все же, благодаря мастерству актерской игры, внедрению звука, качественных декораций советские фильмы и в наше время вызывают подлинное восхищение современников. Такие ленты как «Веселые ребята», «Весна», «Подкидыш» и «Земля» - стали настоящем достоянием советского кинематографа.

С конца 20-х годов усилился контроль со стороны органов государственной власти за развитием духовной жизни общества. Произошли изменения в структуре органов управления культурой. Руководство отдельными ее отраслями передавалось специализированным комитетам (по делам высшей школы, по радиофикации и радиовещанию и т. д.). Новым наркомом просвещения был назначен А. С. Бубнов, находившийся ранее на руководящей работе в системе РККА. Перспективы развития культуры стали определяться пятилетними народнохозяйственными планами. Обсуждение вопросов культурного строительства проходило на съездах и пленумах ЦК партии. В деятельности партийно-государственных органов большое место занимала работа, направленная на преодоление буржуазной идеологии и утверждение марксизма в сознании людей. Главная роль в развернувшейся общественно-политической борьбе отводилась общественным наукам, печати, литературе и искусству.

В постановлениях ЦК партии «О журнале «Под знаменем марксизма»» и «О работе Комакадемии» (1931 г.) были намечены задачи и основные направления развития общественных наук. От них требовалось преодолеть отставание науки от практики социалистического строительства. В постановлениях был сформулирован тезис об «обострении классовой борьбы на теоретическом фронт». Вслед за тем начались поиски «классовых врагов» на «историческом фронте», на музыкальном и литературных «фронтах». В «контрреволюционном вредительстве» были обвинены историки Е. В. Тарле и С. Ф. Платонов, литературовед Д. С. Лихачев. В 30-е годы были репрессированы многие талантливые писатели, поэты, художники (П. Н. Васильев, О. Э. Мандельштам и др.).

Перенесение в сферу культуры форм и методов классовой борьбы оказывало негативное воздействие на духовную жизнь общества.

Образование и наука

В годы предвоенных пятилеток продолжалась работа по ликвидации неграмотности и малограмотности, по повышению культурного уровня советских людей. Был составлен единый план обучения чтению и письму взрослого неграмотного населения.

1930 г. явился важной вехой в работе, направленной на превращение СССР в грамотную страну. Было введено обязательное всеобщее начальное (четырехклассное) образование. Значительные средства были выделены на школьное строительство. Только в голы второй пятилетки в городах и рабочих поселках открылись свыше 3,6 тыс. новых школ. Более 15 тыс. школ начали действовать в сельской местности.

Задачи индустриального развития страны требовали все большего числа грамотных и квалифицированных кадров. Вместе с тем образовательный уровень рабочих был невысок: средняя продолжительность их школьного обучения составляла 3,5 года. Пропет неграмотных рабочих достигал почти 14%. Сложился разрыв между общеобразовательной подготовкой рабочих, уровнем их общей культуры и потребностями народного хозяйства. Для улучшения подготовки кадров была создана сеть производственного обучения: технические школы, курсы и кружки по повышению технической грамотности.

Принимались меры по развитию системы среднего специального и высшего образования. Были отменены ограничения для «классово чуждых элементов» при поступлении в вузы. Ликвидировались рабфаки. Расширилась сеть высших учебных заведений. К началу 40-х голов в стране насчитывалось 4,6 тыс. вузов. Осуществление планов народнохозяйственного развития потребовало увеличения подготовки специалистов для всех отраслей экономики. За период с 1928 по 1940 г. численность специалистов с высшим образованием возросла с 233 тыс. до 909 тыс., со средним специальным - с 288 тыс. до 1,5 млн.

Одной из черт общественного сознания 30-х годов, отражавшейся на развитии высшей и средней школы, было осмысление своего времени как определенного этапа в отечественной истории. СНК СССР и ЦК ВКП(б) приняли постановление о преподавании гражданской истории в школах (1934 г.). На его основании восстанавливались исторические факультеты в Московском и Ленинградском университетах. Другое постановление касалось подготовки учебников по истории.

Продолжалась работа по созданию научно-исследовательских центров, развивалась отраслевая наука. В Москве открылись Институты органической химии, геофизики, Всесоюзная академия сельскохозяйственных наук им. Ленина (ВАСХНИЛ). Проводились исследования по проблемам микрофизики (П. Л. Капица), физики полупроводников (А. Ф. Иоффе), атомного ядра (И. В. Курчатов, Г. Н. Флеров, А. И. Алиханов и др.). Работы К. Э. Циолковского в области ракетной техники стали научной основой для создания первых опытных ракет. Исследования ученого-химика С. В. Лебедева позволили организовать промышленный способ получения синтетического каучука. Незадолго до начала Великой Отечественной войны были созданы под руководством А. П. Александрова способы защиты кораблей от магнитных мин.

В регионах РСФСР и союзных республиках создавались отделения Академии наук СССР, научно-исследовательские институты. Во второй половине 30-х годов в стране работали свыше 850 НИИ и их филиалов.

Художественная жизнь

Начиная со второй половины 20-х годов литература и искусство рассматривались как одно из средств коммунистического просвещения и воспитания масс. Именно этим объяснялось усиление борьбы с «контрреволюционными» идеями и «буржуазными теориями» в сфере художественной жизни.

Во второй половине 20-х годов увеличилось число литературных объединений. Действовали группы «Перевал», «Леф» (Левый фронт искусства), Всероссийский союз писателей, Союз крестьянских писателей. Литературный центр конструктивистов (ЛЦК) и др. Они проводили свои съезды, имели печатные органы.

Несколько наиболее крупных литературных групп образовали Федерацию объединенных советских писателей (ФОСП). Одной из своих задач организация ставила содействие строительству социалистического общества. В литературе этих лет получила развитие тема труда. В частности, увидели свет романы Ф. В. Гладкова «Цемент» и Ф. И. Панферова «Барсуки», очерки К. Г. Паустовского «Кара-Бугаз» и «Колхида».

В 1932 г. было принято постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». В соответствии с ним были упразднены все литературные группировки. Писатели и поэты объединялись в единый творческий союз (он насчитывал 2,5 тыс. человек). В августе 1934 г. состоялся I Всесоюзный съезд советских писателей. На нем с докладом о задачах литературы выступил А. М. Горький. Вслед за общесоюзным прошли писательские съезды и были созданы союзы писателей в некоторых союзных республиках. В числе руководителей СП СССР в 30-е годы находились А. М. Горький и А. А. Фадеев. Был создан Союз советских композиторов. С возникновением творческих союзов ликвидировалась относительная свобода художественного творчества. Вопросы литературы и искусства обсуждались на страницах газет как дело принципиальной важности. Основным творческим методом литературы и искусства становился социалистический реализм, важнейшим принципом которого являлась партийность.

Регламентация художественного творчества сдерживала, но не остановила развития литературы, живописи, театрального и музыкального искусства. Музыкальная культура этих лет была представлена произведениями Д. Д. Шостаковича (оперы «Нос» и «Катерина Измайлова»), С. С. Прокофьева (опера «Семен Котко») и др.

На рубеже 20-30-х годов в литературу и искусство пришло новое поколение поэтов, композиторов. Многие из них участвовали в развитии песенного творчества. Авторами песен выступали поэты В. И. Лебедев-Кумач, М. В. Исаковский, А. А- Прокофьев. В песенном жанре работали композиторы И. О. Дунаевский, братья Покрасс, А. В. Александров. В 30-е годы широкое признание получила поэзия А. А. Ахматовой, Б. Л. Пастернака, К. М. Симонова, В. А. Луговского, Н. С. Тихонова, Б. П. Корнилова, А. А. Прокофьева. Лучшие традиции русской поэзии продолжали в своем творчестве П. Н. Васильев (поэмы «Христолюбовские ситцы» и « ») и А. Т. Твардовский (поэма «Страна Муравия»). Заметным явлением в литературной жизни стали произведения А. Н. Толстого, А- А. Фадеева.

Повысился интерес к культурному и историческому прошлому страны. В 1937 г. было торжественно отмечено столетие со дня гибели А. С. Пушкина. Большой популярностью пользовались фильмы на исторические темы («Александр Невский» режиссера С. М. Эйзенштейна, «Петр Первый» В. М. Петрова, «Суворов» В. И. Пудовкина и др.). Значительных успехов достигло театральное искусство. В репертуаре театров прочно утвердились произведения отечественной и зарубежной классики, пьесы советских драматургов (Н. Ф. Погодина, Н. Р. Эрдмана и др.). Бессмертные творения были созданы художниками П. Д. Кориным и М. В. Нестеровым, Р. Р. Фальком и П. Н. Филоновым.

Индустриализация конца 20-х - начала 30-х годов способствовала развитию массового градостроительства и становлению советской архитектуры. Близ заводов сооружались рабочие поселки с системой культурно-бытового обслуживания, школами и детскими учреждениями. Возводились Дворцы культуры, рабочие клубы и здравницы. В проектировании их участвовали архитекторы И. В. Жолтовский, И. А. Фомин, А. В. Щусев, братья Веснины. Зодчие стремились к созданию новых архитектурных форм, которые соответствовали бы задачам построения нового общества. Результатом поисков новых выразительных средств стали общественные здания, внешний облик которых напоминал то гигантскую шестерню - Дом культуры имени Русакова в Москве (архитектор К. С. Мельников), то пятиконечную звезлу - театр Красной (ныне Российской) Армии в Москве (архитекторы К. С. Алабян и В. Н. Симбирцев).

Широкий размах приобрели работы по реконструкции Москвы - столицы СССР - и других промышленных центров. Стремление к созданию городов нового быта, городов-садов приводило во многих случаях к большим потерям. В ходе строительных работ уничтожались ценнейшие исторические и культурные памятники (Сухарева башня и Красные ворота в Москве, многочисленные храмы и т. л.).

Русское зарубежье

Составной частью отечественной культуры 20-30-х годов является творчество представителей художественной и научной интеллигенции, оказавшихся за рубежом. К концу Гражданской войны численность эмигрантов из Советской России достигла 1,5 млн. человек. В последующие годы эмиграция продолжалась. Почти 2/3 общего числа покинувших Россию лиц обосновались во Франции, Германии и Польше. Многие эмигранты поселились в странах Северной и Южной Америки, в Австралии. Оторванные от родины, они стремились сохранить свои культурные традиции. За рубежом были основаны несколько русских издательств. В Париже, Бернине, Праге и некоторых других городах печатались газеты и журналы на русском языке. Выходили в свет книги И. А, Бунина, М. И. Цветаевой, В. Ф. Ходасевича, И. В. Одоевцевой, Г. В. Иванова.

В эмиграции оказались многие крупные ученые-философы. Находясь далеко от родины, они пытались осмыслить место и роль России в истории и культуре человечества. Н. С. Трубецкой, Л. П. Карсавин и другие стали основоположниками евразийского движения. В программном документе евразийцев «Исход к Востоку» говорилось о принадлежности России двум культурам и двум мирам - Европе и Азии. В силу особого геополитического положения, считали они. Россия (Евразия) представляла особую историческую и культурную общность, отличную и от Востока, и от Запада. Одним из научных центров российской эмиграции был Экономический кабинет С. Н. Прокоповича. Объединившиеся вокруг него ученые-экономисты занимались анализом социально-экономических процессов в Советской России 20-х годов, публиковали научные труды по этой теме.

Многие представители эмиграции вернулись в конце 30-х годов на родину. Другие остались за рубежом, и творчество их стало известным в России лишь спустя несколько десятилетий.

Итоги коренных преобразований в культурной сфере были неоднозначны. В результате этих преобразований были созданы непреходящие ценности в области духовной и материальной культуры. Повысилась грамотность населения, увеличилась численность специалистов. И в то же время идеологический нажим на общественную жизнь, регламентация художественного творчества тяжело отражались на развитии всех сфер культуры.